Agüimes, 7 de julio de 2010 | Cultura | Gabinete de Prensa Local.
Viernes 16
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
CHRISTIAN ATANASIU (ALEMANIA)
“El dOndedOndedÓnde”, de Christian Atanasiu.
Sinopsis:
Un clown sin nariz
Una obra sin pies ni cabeza
Una dirección sin mano
Y sin embargo el público pierde el culo.
La compañía:
Es un actor alemán de raíces e inclinaciones mediterráneas: su apellido indica su ascendencia griega, y el ha cerrado ese bucle saltando del universo cultural de Berlín a Barcelona, donde a lo largo de dos décadas ha ido gestando una sólida trayectoria teatral. Con un buen numero de montajes a sus espaldas, 1990 formó la COMPAÑÍA MARTÍ ATANASIU, que ha paseado sus espectáculos de teatro de humor gestual por escenarios de toda Europa.
Ficha artística
[Autor: Christian Atanasiu/ Colaboración en los Textos: Jordi Teixido/ Elementos Escenográficos: Jordi Arus / Vestuario: Casa Peris/ Utilería: Marti Doy /Diseño: Luara Planell/ Iluminación: Laia Oms/ Interpretación: Christian Atanasiu/ Dirección: Raquel Capdet]
22:15 h. Plaza de Ntra. Sra. del Rosario
WALTER GARIBOTO (ARGENTINA)
“El Gary y sus Pensivos”
Sinopsis:
El Gary y sus Pensivos, nos ofrece un espectáculo participativo de canciones y humor con estilo propio,para disfrutar en familia, solo o con patatas. (Musiclown).
“Hay canciones que marcaron la historia, otras que murieron húmedas en un cajón y están las que canta El Gary para un público sin prejuicios y curioso del humor absurdo” .Un repertorio propio instrumentado con su guitarra corazón, ukelele, maquina de efectos y summerclown.
La compañía:
Nace en Buenoss Aires. Argentina. Allí estudia y se inicia en la escena con su grupo de música, a los 19 años. Luego se perfecciona en la actuación, pasando por diferentes docentes y compañías .En el año 2000, se traslada a Barcelona para dar vida a sus variados proyectos:Tangorditos, El Gary y su Banda Ancha, La Orquestita Trashumante y La Cocina Musical.
Ficha artística
[Interpretación y Dirección: Walter Gariboto.]
Sábado 17
12:00 h. Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga
TIMBIRIQUI TEATRO (CANARIAS-ESPAÑA)
“Vericueto, un payaso canario del mundo”
Sinopsis:
El espectáculo Vericueto gira en torno a un personaje que deambula de plaza en plaza, de teatro en teatro, buscando a su amigo del alma, de la infancia: Variopinto. Este payaso es un vendedor de narices, de risas y de sueños que a través de múltiples artimañas busca alegrar los corazones de los asistentes, provocando al mismo tiempo la reflexión y la risa.
La compañía:
Timbiriqui se creó en 1985 pero desde 2003 su actividad se focaliza en producciones de teatro de corte cómico. Algunos de las piezas de las que han sido responsables son El director, Regalo en III actos, o El año que viene..., que recibió el premio al mejor espectáculo de clown del III Festival Iberoamericano de Mar del Plata en Argentina.
Ficha artística
[Autor: Luis Monzón/ Director: Daniel Álvarez (Marino)/ Intérpretes: Luis Monzón/ Diseño Vestuario: Aroa Santana/ Costurera: Sarin/ Luz: Benny Arencibia/ Sonido: Luis Rivero (Wipi)/ Música: Stándar/ Escenografía: Pepe Julaga y Ana Julaga/ Atrezzos: Paco Toscazo/ Producción: Tirimbiqui Teatro.]
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
LA NONA TEATRO (ALICANTE-ESPAÑA)
“Palabras de Miguel”, de José Manuel Garzón
Sinopsis:
Este espectáculo es un homenaje al poeta Miguel Hernández a través de la correspondencia mantenida con su esposa, Josefina Manresa, a lo largo de su vida. Durante una hora se irán desgranando anécdotas, poemas y fragmentos de las cartas escritas por Miguel, reflejando las cuatro etapas de su vida que comprenden su relación con Josefina.
La compañía:
Compañía de Teatro valenciana radicada en Elche,
creada a finales de 2003, dedicada tanto al teatro adulto
como al infantil.
La Nona Teatro está dirigida por José Manuel
Garzón Hernández, actor teatral que ha pertenecido
durante 20 años a "La Carátula", una de las compañías
teatrales más veteranas de la escena española.
Ficha artística
[Narrador: Jose Manuel Garzón/Piano: Jose Galiana]
22:15 h. Plaza Ntra. Sra. del Rosario
Carmelo Fernández (Canarias-España), Carolina Carron (Uruguay), Ndiawar-Seck (Senegal)
“Tres continentes en Danza”
Carmelo Fernández (Canarias-España)
Sinopsis:
Título: Fata morgana
El trabajo físico de Fernández, hacia a una danza decalidades, de precisa ejecución, con la que juega musicalmente desde el silencio. se abre a una danza apoderada por el control del orden y el caos, es un ejercicio de continuidad que evoluciona pasando por diferentes fisicalidades. Es una danza de rasgos cálidos y suaves que llega en momentos a jugar con un alto nivel de intensidad, transformándose en una danza explosiva que disfruta y se reconvierte después de cada estallido.
La compañía:
Carmelo Fernández (Gran Canaria) posee una larga y variada trayectoria como coreógrafo, bailarín y gestor cultural. Recientemente ha estrenado junto al compositor
Jef Mercelis la pieza “fata morgana”, realiza coreografías para las ceremonias de inauguración y clausura del Festival de cine de Las Palmas(2008), participa en el encuentro de artistas “space invaders” del colectivo Las Santas,Barcelona (2007), realiza diseño de iluminación y gira de “on 3” de Rasmus Ölme, Suecia (2007),
es asistente de dirección y producción del proyecto “rarities collection” de Orlando Ortega (2007), cierra el espacio de creación “el hueco”(2006),previamente cursa estudios en el Centre National de Danse Contemporaine D’Angers,Francia. Forma Parte de la Compañía Última Vez, dirigida por Wim Vandekeybus, Bruselas. Funda la compañía de danza “El ojo de la Faraona” y produce festivales en Las Palmas de Gran Canaria.
Ficha artística
[Creación e interpretación:Carmelo Fernández]
Carolina Carron (Uruguay)
Sinopsis:
Esta historia danzada, nos sitúa en los preparativos del aniversario de su protagonista. La ilusión, la ansiedad y el deseo de compartir el festejo, se combinan mezclando la fantasía con la realidad.
La compañía:
Carolina Carron nace en Montevideo-Uruguay y allí se forma desde su infancia en danza clásica y contemporánea.Reside en Barcelona desde el 2002. El Cumpleaños es su segundo trabajo como compañía independiente. En ésta une la danza al teatro y utiliza como escenario la calle, buscando así llegar a todos los públicos.
Ficha artística
[Creación e Interpretación: Carolina Carron /Dirección y Dramaturgia: Walter Garibotto/Dirección Musical: Fernando Lagreca]
Ndiawar-Seck (Senegal)
Sinopsis:
Esta historia danzada, nos sitúa en los preparativos del aniversario de su protagonista. La ilusión, la ansiedad y el deseo de compartir el festejo, se combinan mezclando la fantasía con la realidad.
La compañía:
Ndiawar nacio el 28 de julio 1970. forma parte de la familia de los griots y de esta familia salen casi todos los percusionistas, cantantes, bailarines, contadores.....senegaleses. es percusionista, poeta, cantante y contador. despues de estar en muchos paises del mundo decidio en 2003 quedarse en españa para promocionar las artes y culturas africanas. 'Mi vida siempre ha estado vinculada al mundo artístico', 'por eso cuando decidí emigrar a España el motivo principal fue mi papel como músico, y mi deseo de desarrollar la cultura africana y llevarla a otros lugares. Ese era mi objetivo cuando salí de Senegal'. Perteneciente a una familia de músicos africanos, Ndiawar ha tenido contacto con el mundo de la música desde pequeño. 'Nos solemos llamar una casta, como ocurre en otros países. En esta casta salen los artistas que hay en Senegal, y yo formo parte de ella'. 'Teníamos un ballet en una ciudad que llaman la Capital de la Cultura, allí en Senegal, que es la ciudad de Luga, donde nos encargábamos de pensar, organizar y evaluar los espectáculos'.
Ficha artística
[Creación e Interpretación: Ndiawar-Seck (Senegal)]
Domingo 18
12:00 h. Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga
LA NONA TEATRO (ALICANTE-ESPAÑA)
“¡Qué grande es Mozart!”
Sinopsis:
¡Qué Grande es Mozart! es un novedoso concepto teatral y musical donde se consigue hacer próximo a todos los públicos, y en especial al infantil,el maravilloso mundo de la Ópera.Con este espectáculo los niños conocerán de una manera más cercana la vida de este genial compositor y entrarán de una manera entretenida en el conocimiento de la Ópera.
La compañía:
Compañía de Teatro valenciana radicada en Elche, creada a finales de 2003, dedicada tanto al teatro adulto como al infantil. La Nona Teatro está dirigida por José Manuel
Garzón Hernández, actor teatral que ha pertenecido durante 20 años a "La Carátula", una de las compañías teatrales más veteranas de la escena española.
Ficha artística
[Actores: José Manuel Garzón, Mariano Martínez/ Cantante-Soprano: Pepa García-Maciá/ Pianista: José Galiana/Idea y Guión Original: José Manuel Garzón/Vestuario: Angie Álvarez/ Diseño Cartel y Programa: Alberto Delgado/ Diseño Iluminación: JM.Cerdeiriña/ Diseño Sonido: Jorge Riera/ Dirección Musical: José Galiana/ Dirección Escénica: Jose Manuel Garzón/ Producción: Teatro y Artes Escénicas, S.L.]
20:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
COMPAÑÍA ABREGO TEATRO (ASTURIAS-ESPAÑA)
“El corazón de Antígona”
Sinopsis:
La guerra se sitúa como telón de fondo, la injusticia que genera, la manipulación de la información a nivel global, y la explotación de otros pueblos como una forma de neoimperialismo, basado en la intimidación de la sociedad, frente a la amenaza externa.
El corazón de Antígona deja de ser el latido de un corazón individual, para ser el pulso de la nueva vida que reivindica, con sus latidos sordos a la indiferencia, el derecho a ejercer la libertad individual en todos los ámbitos de la sociedad y el latido insistente y perenne de los que claman justicia.
La compañía:
Abrego Producciones es una compañía de vocación internacional radicada en Oruña de Piélagos, pequeña localidad de Cantabria en el norte de España. Sus propuestas realizadas en colaboración con grupos y artistas procedentes de diferentes partes del mundo se presentan regularmente en escenarios de una treintena de países repartidos por los cinco continentes.
Ficha artística
[Actriz: María Vidal/ Escenografía: Sara Huete/ Muñecos: Cristina Lasa / Vestuario: Paula Roca /Estudio Grabación: Yuyo Hornazabal/ Fotografía: Alberto G. Ibáñez/ Diseño Gráfico: Del Pozo y Asociados/ Dramaturgia: Pati Doménech/ Dirección: Jorge López Vidal y Pati Doménech/ Espectáculo en coproducción: Abrego Producciones España- La Tirana Chile/ Abrego compañía concertada con
Consejería de Turismo, Cultura y Deporte Gobierno de Cantabria.]
21:15 h. Plaza Ntra. Señora del Rosario
MAXISHOWS (ARGENTINA)
“Cartonutti y las 3 RRR”
Sinopsis:
Espectáculo familiar, para niños y adultos.
Nada se tira, todo se Recicla! .Este es el Abracadabra de este show de magia comunicativa. Su principal mensaje es que niños y mayores conozcan de una manera entretenida los beneficios de las 3 RRRs: Reciclar, Reutilizar y Reducir. Palabras clave para que este planeta siga siendo un lugar maravilloso.
¡Lo que se aprende jugando, se pone en práctica disfrutando!
La compañía:
Maxishows es una empresa formada por expertos en diversión con una amplia gama de espectáculos. Afincada en Barcelona, trabaja en el campo de la magia, el humor y el circo, tanto en salas de teatro como en festivales de calle, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas, como empresa dedicada a la creación, producción y distribución de espectáculos.
Ficha artística
[Dirección e Interpretación: Maximiliano Stia.]
Lunes 19
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
MARISSA AMADO (PERÚ), del colectivo PALIQUE CUENTERAS
“La muchacha, la ballena y el desierto”
Sinopsis:
Solas en una mansión en medio del desierto una muchacha y su abuela tienen organizado su propio reino. Un incendio cambiará sus vidas para siempre. Cinco voces cuentan la historia de una esclavitud y de un despertar. A la manera de las antiguas juglarías, una actriz va desgranando la trama en una hora y quince minutos de “acrobacia emocional”.Esclavitud, prostitución, contrabando, pero también amor, erotismo y sensualidad aparecen ante el espectador. Unas veces con y otras veces sin cuarta pared, pero siempre con la emoción a flor de piel.
La compañía:
Marissa Amado nació en el Perú . Es actriz y narradora de cuentos. En 1992 funda con Magda Labarga, el grupo PALIQUE CUENTERAS del que es parte actualmente.
Juan Manuel Molina, nació en España,es actor y director de teatro . Ha trabajado como actor con grupos como Guirigai y La pajarita de Papel. Como director ha creado todos los montajes del grupo EL Baúl, de muchos de los cuales es también autor.
Marissa y Juanma trabajan juntos desde los 90.
Ficha artística
[Interpretación: Marissa Amado/ Texto: Marissa Amado/ Dramaturgia: Marissa Amado y Juan Manuel Molina / Diseño de Iluminación: David Molina/ Diseño de Cartel: Alfonso González/ Producción:Palique/ Dirección: Juan Manuel Molina.]
Martes 20
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
PRODUCCIONES MICOMICÓN (MADRID-ESPAÑA)
“Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”, de Lope de Vega.
Sinopsis:
El Arte Nuevo se imprimió por primera vez en Madrid en el año 1609. Está escrito a la manera italiana, en trescientos setenta y seis endecasílabos sueltos, formando pareado los dos últimos. Se burla de los preceptos clásicos y abruma a sus defensores, amparándose en el éxito de una técnica teatral asombrosa y sólidamente instalada en los escenarios españoles. Nosotros hemos querido pulsar, con mucho detenimiento, cada tecla de este Arte Nuevo para disfrutar de sus esencias, ironía, humor, rebeldía, sabiduría humana y conocimiento teatral.
La compañía:
RODUCCIONES MICOMICÓN (Madrid), nace en 1992 y, desde entonces, ha producido veinte espectáculos que se han mostrado en 18 países europeos y americanos. Además de realizar giras nacionales e internacionales, Micomicón ha impartido cursos en varios países europeos y americanos y ha recibido importantes galardones nacionales y extranjeros. Sus espectáculos a veces retoman los clásicos españoles del Siglo de Oro y otras se basan en textos escritos por Laila Ripoll o Mariano Llorente.
Ficha artística
[Reparto: Manuel Agredano, Teresa Espejo, Marcos León, Juan Ripoll, Rebeca Sanz, Ana Varela y la voz de Francisco Valladares como Lope de Vega/ Escenografía y atrezzo : Arturo Martin Burgos/ Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas/ Iluminación: Luis Perdiguero/ Música y bailes: Marcos León/ Trabajo de títeres: Jose Luis Patiño/ Realización títere: El Desván de Lula/ Regiduría Antonio Verdú/ Producción y distribución Josefa García/Ayudante de dirección : Jose Luis Patiño/Dramaturgia y dirección : Laila Ripoll y Mariano Llorente.]
Miércoles 21
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
FASO DANSE THEATRE (BURKINA FASO)
“Quand j’étais…” de Serge Aimé Coulibaly y Renaud Antal
Sinopsis
En la obra Quand j’étais (Cuando yo era…), un hombre intenta reencontrarse físicamente, en un jardín público. Se confronta consigo mismo con una violencia desconcertante.
Ese hombre es burkinabé. Hace años que partió de su país, tras las primeras reformas para la democracia.
Miembro de los Comités de Defensa de la Revolución creados durante la presidencia de Thomas Sankara, se exilia tras el asesinato de éste. Tras un largo viaje que lo lleva a varios países, llega finalmente a Francis.
Casado, padre de un hijo, vive en la calle desde hace meses, tras ser echado de su casa por su mujer, por infidelidad.
Ese día, sentado en un banco, en una mezcla de abatimiento y de rebelión contra la sociedad, nos cuenta la esperanza que suscitó en Burkina Faso y en África el capitán Sankara.
La Compañía:
Fundada en 2002 por Serge Aimé Coulibaly, la compañía Faso Danse Théâtre es un espacio de encuentro, de reflexión y de investigación sobre la creación coreográfica contemporánea en el contexto africano. La compañía ve la creación coreográfica contemporánea como un arte que debe participar activamente en el desarrollo cultural, político, económico y social del ser humano, en África y en el resto del mundo. Imagina el arte como un arma que debe ayudar a la juventud africana a tener confianza en sí misma y asumir su propio destino.
Ficha artística:
[ Interpretación y Dirección: Serge Aimé Coulibaly y Renaud Antal]
Jueves 22
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
HASSANE KOUYATÉ (BURKINA FASO)
"L'ARBRE A PALABRES"
EL ÁRBOL DE LA PALABRA, DE HASSANE KASSI KOUYATÉ
Sinopsis :
Hassane cuenta relatos iniciáticos llenos de humor y de sabiduría en interacción con el público y con una connivencia que lleva a éste a formar parte del espectáculo.
Un viaje al universo onírico y colorido de los cuentos de África y de otros lugares del mundo.
Un ambiente de convivencia, el de los momentos de las fiestas y de momentos compartidos bajo el árbol de la palabra.
La compañía :
Nacido en Burkina Faso en el seno de una familia de griots, Hassane Kassi Kouyaté es cuentero, actor, músico, bailarín y director de escena. Su formación es tradicional. Actuó primero en varias compañías africanas y aborda más tarde el teatro europeo. Es el director artístico de la compañía « deux temps trois mouvements », en París. Ha impartido cursos de formación de actores en diversos países de Europa, Asia, África y Latinoamérica. Es también director pedagógico de la escuela de teatro de Nápoles.
Ficha artistica :
[ Interpretación:Hassane Kouyaté]
Viernes 23
18:00 h. Caseta del muelle de Arinaga
MAGDALENA LABARGA (MADRID-ESPAÑA)
“Cuentos para niños”
Sinopsis:
“Con la puerta en las narices” es un espectáculo de narración oral de cuentos de Palique cuenteras. Palabras que viajan de boca a oreja para todos los públicos, para acercar el placer de las historias, de su música interna, del momento afectivo que significa asistir a una “contada”.
La compañía:
Magda Labarga (Madrid).
Nació en Las Palmas de G. Canaria. Bajo un árbol encontró los cuentos en la Universidad Central de Venezuela y fue amor a primera vista. Gana el Primer Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2009 con su obra “Lejos”. En 2010 la Oxford University Press España publica su cuento “Berta”.
Ficha artística
[Interpretación y Dirección: Magdalena Labarga.]
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
2RC PRODUCCIONES (CANARIAS-ESPAÑA)
“Los mares habitados”
Sinopsis:
Los mares habitados, escrita por Antonio Tabares, Irma Correa, Orlando Alonso y Carlos Alonso Callero, nos habla de los sueños de miles de seres humanos que dejan atrás sus hogares en busca de una oportunidad. Cuatro historias sobre la soledad y la angustia de los que viven con la esperanza de una exigencia digna, en un planeta deshumanizado.
La compañía:
2rc Teatro, Compañía de Repertorio surge por iniciativa del director de escena Rafael Rodríguez que junto con la compañía La República coproducen El Hacha de Antonio Morcillo en el año 1998. Posteriormente, después de un tiempo sin producir ningún espectáculo, decide apostar por una compañía estable de repertorio que ponga en escena textos de la dramaturgia universal, tanto clásicos como contemporáneos. Ñaque de Piojos y actores de José Sanchís Sinisterra (2003), La Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón (2004), El Perro del Hortelano de Lope de Vega (2005), la coproducción con Al Unísonox Teatro: Père Lachaise (2006), El Alcalde de Zalamea (2006), Misterio Bufo (2007), El Cerco de Leningrado (2008) y por último Los Mares Habitados han sido los trabajos llevados a cabo hasta la actualidad.
Ficha artística
[Autores: Irma Correa, Orlando Alonso, Toni Tabares y Carlos Alonso Callero/
Interpretes: Natalia Braceli, Rubén Darío, Naira Gómez, Carlos de León y Cata Blánquez/ Diseño de escenografía y audiovisuales: Alicia Pardilla/ Construcción de escenografía y desglose técnico: G.B. Escenografía/ Espacio Escénico: Carlos Alonso Callero/ Diseño de Iluminación: Rafael Morán/ Espacio Sonoro: Carlos Alonso Callero y Ángel Cabrera/Diseño de Vestuario: Lyuba Yanowsky/ Construcción de Vestuario: Phobos on Stage/ Imagen Gráfica: Idafe Estudio/ Fotografía: Gustavo Martín/ Diseño de maquillaje y peluquería: José Sánchez/ Asesoría de movimiento y coreografía: Fredeswinda Gijón/ Ayudante de Dirección: Rubén Darío/ Producción Ejecutiva: Alexis Corujo/ Dirección: Carlos Alonso Callero.]
22:15 h. Plaza Ntra. Sra. del Rosario
CHAPA-CHOLY (SENEGAL)
“Ngomar”
Sinopsis:
Chapa-Choly es una agrupación artística de 15 miembros entre percusionistas, bailarines, cantantes y acróbatas, con un programa basado en el folklore popular africano.
Nuestro concierto se llama “Ngomar”, un completo espectáculo multicolor con fuego y atuendos tradicionales africanos, así como bellas canciones al son de la kora, frenéticas danzas y trepidantes percusiones al ritmo del sabar, el dum-dum, la tama o el djembe.
La compañía:
El “Ngomar” es una síntesis de los bailes tradicionales senegaleses y lo suelen ejecutar los jóvenes en la plaza pública para celebrar la recolección de una buena cosecha, tras un año de duro trabajo en el campo.
Cada uno de los jóvenes muestra bailando a las jóvenes su destreza, su fuerza y elegancia, al ritmo de las percusiones y canciones de los griot, los herederos directos de la tradición musical africana.
23:30 h. Plaza Ntra. Sra. Del Rosario
FIESTA DEL FESTIVAL
Sábado 24
12:00 h. Caseta del muelle de Arinaga
PE DE VENTO (BRASIL)
“Bom Apetite”
Sinopsis:
“Bom Apetite” es una propuesta pensada para un público de todas las edades, antes de todo lúdica, que persigue fundamentalmente la participación del espectador en la propia acción poética que se desenvuelve siempre a través del juego entre el payaso y el público.
La compañía:
La CIA. Pe de Vento Teatro nace en 1.999 en Florianópolis, (SC, Brasil), fundada por las actrices Vanderléia Will y Andrea Padilha, Licenciadas en Artes Escénicas por la UDESC, y por el actor y director español Pepe Núñez.
Cuenta con un amplio repertorio con el cual participó de los festivales más, prestigiosos de Brasil y ya realizó giras por España, Portugal, EEUU, México, Argentina, Andorra y Austria. Realiza diversos proyectos, como “Viva el Circo”, “Dona Bilica y Convidados” y el Festival Internacional de Payasos “Ri Catarina” cuyo objetivo central es la inclusión de las poblaciones brasileñas menos favorecidas económicamente, históricamente excluidas del acceso a los bienes culturales.
Ficha artística
[Interpretación y Dirección: Pepe Nuñez.]
21:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
UROC TEATRO (ESPAÑA-MADRID)
“La señorita Margarita”
Sinopsis:
Maestra, autoritaria, ecologista, ególatra, violenta, sensible, cariñosa y muchas otras cosas, trata de iniciarnos en el mundo de los adultos.
Por lo tanto al mundo de la “alfabetización informática”, el “who is who”, o reconocer que no somos nada, forma parte de l bagaje que Dª Margarita quiere transmitirnos para prepararnos para “la vida moderna”.
La compañía:
En 1985, Petra Martínez y Juan Margallo fundan el grupo Uróc, genuino heredero de los grupos Tábano, El Búho y El Gayo Vallecano.
Entre estos antecedentes de Uróc, figuran montajes que han pasado a la historia del teatro independiente como Castañuela 70, El retablillo de Don Cristóbal, La sangre y la ceniza y Ejercicio para equilibristas.
Ficha artística
[Intérpretes :Petra Martínez/ Administración:Esther Escudero/ Producción: URÓC TEATRO/Ayudante de Producción: Manolo Heredia/ Fotos: Antonio Muñoz de Mesa/ Diseño gráfico :Antonio Muñoz de Mesa/ Sonido :Juan Margallo Martínez/Iluminación :Rafa Catalina/ Vestuario :KIKI/ Decorado :URÓC TEATRO/ Cartel: Antonio Muñoz Mesa/ Ayudante: Dirección Olga Margallo/ Dirección: Juan Margallo.]
22:15 h. Teatro Municipal de Agüimes
CENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO ACTUAL Y CENTRO CULTURAL ESPAÑOL DE BATA Y MALABO (GUINEA ECUATORIAL)
“Orígenes”
PROYECTO ORÍGENES
Sinopsis:
Una obra teatral que, por primera vez, reúne en escena danzas, cantos y celebraciones propias de las cinco etnias que componen la población de Guinea Ecuatorial: fang, bubi, ndowé, bisio y annoboneses.
En el proceso de recopilación de todo este material étnico advertimos que dichas celebraciones estaban asociadas en la población guineana al ciclo vital de las personas. Por tanto el espectáculo recorre ese círculo que va del nacimiento a la muerte.
Así, entre otros momentos, asistimos desde la alegría de un “mokom” fang por el nacimiento de un niño a su presentación al bosque en la ceremonia bubi del “ri puri puri”, la celebración de la mayoría de edad de una joven ndowé con el baile del “ivanga”, el “nzanga” propio del pueblo bisio en la celebración de una boda o la tradición annobonesa de la pesca de la ballena.
La Compañía:
En el año 2.008, fruto de la iniciativa conjunta de L’Om Imprebís, el Centro Internacional de Teatro Actual, Casa Africa y los Centros Culturales de España en Bata y Malabo nacía el “Proyecto Orígenes” en Guinea Ecuatorial.
Con una vocación de proyecto de cooperación para el desarrollo en este país sus objetivos se centran en las áreas de formación, documentación y creación tanto de artistas locales como de prácticas artísticas que requieren un registro audiovisual así como de un aprendizaje por parte de los más jóvenes que evite su desaparición.
Superar los cursos de formación puntuales por un trabajo riguroso y reglado, documentar audiovisualmente todo el trabajo y la búsqueda antropológica de sus fuentes y la creación de un núcleo de creación teatral estable que reúne artistas de las cinco etnias que componen la población de Guinea Ecuatorial han sido las líneas fundamentales seguidas en estos años.
Fruto de ello más de 50 aspirantes han pasado por las sesiones de trabajo del proyecto, consolidándose un grupo de 24 artistas que han recibido una formación de más de 500 horas lectivas en materia como canto, danza, interpretación,… Se han grabado más de 50 horas de documental que recogen desde danzas, ritos, celebraciones hasta todo el proceso de formación y creación del proyecto. Por último, todo este trabajo se plasma en un espectáculo con el propio nombre del proyecto: “Orígenes”.
Ficha artística
[Artista guineano miembro de L’Om Imprebís y CITA: Gorsy Edú, verdadera alma del trabajo. Interpretación: José Juan Rodríguez,. Cantante y Asesora de voz :Yolanda Avomo..Diseñador:Bernardino Beorí.Dirección y Dramaturgia: Santiago Sánchez.]
Domingo 25
12:00 h. Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga
COMPAÑÍA TALLER DE NUBES (COLOMBIA)
“Chiribitas, la mujer chirriquitica”
Sinopsis:
“Chiribitas despierta con ilusión por que sus abuelos vienen a visitarla y llegarán en el tren que conduce su padre, juega con sus animales y reconoce la naturaleza. El alboroto de su perro y la ratona por una pelota la llevan a descubrir un mundo insospechado en el interior de la tierra. La fatiga la acompaña a dormir y soñar con su mundo íntimo.
Una actriz, narradora y titiritera cuenta la historia con gran cariño por las cosas pequeñitas y simples del maravilloso universo de los cuentos” fantásticos.”
La compañía:
Taller de Nubes es una corporación cultural sin ánimo de lucro fundada por un equipo multidisciplinario para la creación y difusión de las artes y la cultura. Con sedes en España y Colombia e integrado por creadores de larga trayectoria en el teatro, los títeres, la dramaturgia, la fotografía, el cine, la televisión y la investigación histórica.
Ficha artística
[Dirección: Álvaro Posada. (Colombia)/Actuación: Concha González Bousquet. (España)/ Música: Alfredo Becker. (Chile)/Autores: Álvaro Posada – Concha González Bousquet/ Producción: Taller de Nubes. (España-Colombia) ]
20:00 h. Teatro Municipal de Agüimes
COMPAÑÍA PE DE VENTO (BRASIL)
“Con las maletas hechas”
Sinopsis:
“Con las maletas hechas” (rumbo a ningún lugar…)
Es una comedia sin palabras, que cuenta la historia de dos mujeres que se ven obligadas a compartir el mismo banco en la sala de espera de un aeropuerto.Desde el primer instante se confirma que compartir no es nada fácil, los conflictos se suceden a una velocidad vertiginosa hasta llegar a una situación sin retorno, donde solo hay una salida... ¡LA GUERRA!
La compañía:
La CIA. Pe de Vento Teatro nace en 1.999 en Florianópolis, (SC, Brasil), fundada por las actrices Vanderléia Will y Andrea Padilha, Licenciadas en Artes Escénicas por la UDESC, y por el actor y director español Pepe Núñez.
Se caracteriza por su constante pesquisa en torno de un lenguaje universal, del universo del Clown y de la Comicidad.Cuenta con un amplio repertorio con el cual participó de los festivales más, prestigiosos de Brasil y ya realizó turnes por España, Portugal, EEUU, México, Argentina, Andorra y Austria. Realiza diversos proyectos, como “Viva el Circo”, “Dona Bilica y Convidados” y el Festival Internacional de Payasos “Ri Catarina” cuyo objetivo central es la inclusión de las poblaciones brasileñas menos favorecidas económicamente, históricamente excluidas del acceso a los bienes culturales.
Ficha artística
[Autor y Director: Pepe Núñez/ Dirección de los Números Circenses: Sergio Machado/ Asistente de Dirección: Luís Carlos Nem/ Elenco: Vanderléia Will e Andrea Padilha/Iluminación: Luís Carlos Nem /Estenografía: Luis Otavio Gedart/ Banda Sonora: Sergio Machado y Pepe Núñez/ Técnico de Luz: Pepe Núñez/ Técnico de Sonido: Pepe Núñez/ Voz en Of.: Ana Paula Possap/ Maquillaje y Peluquería: Claudia Goulart/Producción: Pé de Vento Teatro ]
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