El 10 y 11 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el 13 y 14 en el Auditorio de Tenerife
El certamen se inaugura con los compases del Ballet de las Brujas de la ópera Macbeth de Verdi, Muerte y transfiguración de Richard Strauss y la Suite de Romeo y Julieta de Sergei Prokoviev
En su segundo programa la formación norteamericana abordará la Quinta Sinfonía de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz
Canarias (España), 8 de enero de 2014 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.
El Festival Internacional de Música de Canarias celebra su treinta cumpleaños con una de la orquestas de mayor reconocimiento mundial, la Sinfónica de Chicago, dirigida por su titular Riccardo Muti, auténticos protagonistas de la edición 2014 y de los dos conciertos inaugurales, en cada uno de los auditorios de las capitales canarias. Comienza más de un mes de programación que llevará la música clásica a todas las Islas, con la celebración de veinticinco conciertos, hasta el próximo 4 de febrero.
La Orquesta Sinfónica de Chicago (OSC), considerada como uno de los conjuntos más importantes del mundo, dará comienzo a la trigésima edición del Festival de Música de Canarias. El público podrá disfrutar de la OSC durante los días 10 y 11 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, a partir de las 20:30 horas; y los días 13 y 14 de enero, en el Auditorio de Tenerife, a la misma hora. Fundada en 1891, esta orquesta ha ganado 62 premios Grammy a lo largo de su historia. La formación norteamericana hará la primera escala de su gira europea en Canarias y el Maestro Muti dirigirá por cuarta vez en los escenarios del Festival, tras su última visita en 2008, cuando estuvo al frente de la Phillarmonia Orchestra.
El repertorio elegido por Muti para este concierto hace un recorrido por la música romántica, a través de los compositores más destacados de la época. En la primera parte, la orquesta interpretará Música del ballet de Macbeth de Verdi; continuarán con Strauss y su obra Muerte y transfiguración; y finalizarán con la suite de Romeo y Julieta de Prokoviev.
En su segundo programa, la OSC interpretará dos de las obras más destacadas del repertorio sinfónico: la Sinfonía nº 5 en Do menor del maestro alemán Beethoven; y terminarán el concierto con la Sinfonía fantástica de Berlioz.
Los músicos de la OSC han tenido la oportunidad de actuar en todas las capitales de referencia a nivel mundial. Esta fama es el resultado del esfuerzo y dedicación a lo largo de más de cien años. Desde 1916 han realizado una gran cantidad de grabaciones, como la Sinfonía nº 4 de Shostakovich y las Sinfonías nº 1, 2, 3 y 6 de Mahler, registros que le han dado un gran prestigio.
Actualmente es el italiano Riccardo Muti quien conduce a los intérpretes. Nacido en la ciudad de Nápoles en Italia, estudió piano en el Conservatorio de San Pietro a Majella con el profesor Vicenzo Vitalle, posteriormente obtuvo su diploma en composición y dirección en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Destaca por su gran dedicación a los músicos jóvenes, así como por su preocupación por los problemas sociales y cívicos, dirigiendo en muchos de los lugares más problemáticos del mundo a modo de reivindicación. Desde el año 2010 es el décimo director que ha tomado la batuta para dirigir la OSC.
Notas primer programa
Arranca el 30 Festival de Música de Canarias con los compases del tercer acto de la ópera Macbeth de Verdi (1813-1901) , una de las más geniales que existen y una revolución en todos los campos al eligir, por primera vez, a Shakespeare, y también porque supuso una ruptura musical. Y se podrá disfrutar bajo la dirección de un maestro en el repertorio lírico italiano, reconocido como uno de los máximos directores de orquesta de su generación, por sus brillantes versiones de las óperas de Verdi. Seguidamente completan el concierto inaugural Muerte y transfiguración de Richard Strauss (1864-1949) y laSuite Romeo y Julieta de Prokoviev (1891-1953).
Strauss, en plena juventud –tenía 34 años- describe el viaje a la muerte con un detallismo admirable. No cabe mayor plasticidad sonora en el retrato del enfermo, que ocupa tres cuartas partes de la obra, que tuvo un gran éxito y causó asombro por su ambición renovadora y por su sensibilidad inquietante. A juicio del crítico García Alcalde, tanto por la técnica y la estética del realismo es de los mejores. “Strauss alardeaba de poder describir en sonidos cualquier hecho, persona, situación u objeto. Su genialidad se centraba en el análisis psicológico, y cuando quería elevarse a la trascendencia decaía notablemente. Sin embargo, Muerte y transfiguración tuvo un gran éxito y causó asombro por su ambición renovadora y por la sensibilidad inquietante que movería a como una de sus obras más perturbadoras."
Finalmente, cierra el primer concierto de la OCS la Suite de Romeo y Julieta. Prokofiev compuso el ballet Romeo y Julieta en 1935, durante el periodo feliz de su primer regreso a la Unión Soviética. Proyectado inicialmente para el Teatro Kirov de Leningrado, fue compuesto para el Bolshoi de Moscú, que no llegó a estrenarlo. “La experiencia adquirida por Prokofiev en la creación de música cinematográfica.o incidental para el teatro, fue providencial para transcodificar sin palabras el drama shakespeariano, con agilidad y viveza” escribe García Alcalde. Al margen del ballet, que conserva hoy toda su garra y goza del favor de los grandes coreógrafos, la partitura orquestal tiene vida propia en las salas de concierto.
