La actriz y bailarina Paula Quintana representa su obra “Sueño3” el próximo 31 de agosto en el Festival Costa Contemporánea como finalista del Certamen Europeo Mujer Contemporánea

Sueño3 es la versión en formato de 15 minutos de Latente (candidata a los Premios Max 2016, finalista de los Premios Réplica y premiada en Leioa como “mejor espectáculo de nueva creación”)

●      Sueño3 (versión en formato de 15 minutos de la obra Latente) ha sido seleccionada como finalista en el Certamen Europeo Mujer Contemporánea por un comité asesor internacional (Inglaterra, Hungría y España) entre 47 propuestas presentadas. Las otras propuestas finalistas son Ballata per un ananas de Marta Camuffi (Barcelona) y Na(ra)tive de Shiri Lukash (Berlín).

●      Las tres piezas inaugurarán las noches del Festival Costa Contemporánea el miércoles 31 de agosto en el Auditorio de Rodalquilar a las 22h30. La entrada (10/8 euros) se puede adquirir en taquilla desde una hora antes.

●      “Latente”, representado ya en cerca de 30 ocasiones en distintos puntos de España, visita en los próximos meses A Coruña (25 de septiembre, Teatro Rosalía de Castro), Badajoz (15 de octubre, Los Santos de Maimona), Castellón de la Plana (23 de noviembre, Universidad Jaume I) y Albacete (28 de noviembre, Teatro Circo de Albacete).

●      El próximo proyecto de Paula Quintana, que prepara en estos días en Tenerife, se presentará en el otoño de 2016 en colaboración con artistas del campo audiovisual:  cine-danza o video-mapping, como nuevos lenguajes en los que investigar.

Madrid (España), 30 de agosto de 2016 / Teatro - Sueño3 / Gabinete de Prensa.

El verano aprovecha sus últimos días con buenas noticias para la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana. Su pieza Sueño3 (versión en formato corto de su propuesta más premiada: Latente) ha sido seleccionada como finalista en el Certamen Mujer Contemporánea, promovido por el Festival Costa Contemporánea. La obra ha sido elegida por un comité asesor internacional (Inglaterra, Hungría y España) entre 47 propuestas presentadas junto a Ballata per un ananas de Marta Camuffi (Barcelona) yNa(ra)tive de Shiri Lukash (Berlín).

Las tres finalistas serán las encargadas de abrir las noches del festival el miércoles 31 de agosto a las 22h30 con sus respectivas piezas a concurso. Esa misma noche se repartirán el Premio del Público y del Jurado presencial, así como el resto de premios. El orden de la programación es Shiri Lukash, Marta Camuffi y Paula Quintana.

Sueño3 es una obra en la que confluyen la danza contemporánea, el flamenco y el teatro físico y habla sobre “observar el dorso de los cuerpos y dejar que hablen, que cuenten… Historias que suceden en medio de nosotros… Eso que está en el alma de cada cual y todos queremos conocer”. 

Esta pieza es la versión en formato de 15 minutos de Latente, la obra más premiada de esta artista canaria: “mejor espectáculo de nueva creación” en la Feria Umore Azoka 2015 de Leioa, doblemente candidata a los Premios Max 2016 en la primera selección y finalista en los Premios Réplica (considerados los Max canarios.

Latente, exhibido ya en cerca de 30 ocasiones en distintos puntos de España, visita en los próximos meses A Coruña (25 de septiembre, Teatro Rosalía de Castro), Badajoz (15 de octubre, Los Santos de Maimona), Castellón de la Plana (23 de noviembre, Universidad Jaume I) y Albacete (28 de noviembre, Teatro Circo de Albacete). En este formato, la intérprete Paula Quintana pregunta al público si entre ellos se encuentra Paula, que tiene un paquete para ella. Ya no recuerda cuánto tiempo lleva ahí, pero no pasa nada,“si hay que seguir esperando, se espera” porque ella “siempre cumple con las cosas que hay que hacer y las hace cómo hay que hacerlas”.

Nuevo proyecto

El verano también ha sido fructífero para Paula Quintana, que ha estado creando y grabando en Tenerife junto a otros artistas del campo audiovisual el que será su próximo proyecto: una pieza de cine-danza o video-mapping, como nuevos lenguajes en los que investigar, que verá la luz en otoño de 2016.

Otros de los proyectos propios de esta artista es Amarga Dulce, que fue estrenado el pasado 16 de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (OFF) e inauguró la pasada edición de Dferia en San Sebastián. La propuesta está basada en la recuperación de la figura de “Dulcinea del Toboso” y coincide con el 400 aniversario de la segunda parte de “El Quijote”. 

Amarga Dulce se pregunta qué fue de la musa, qué fue de la figura impulsora de las hazañas de Don Quijote de la Mancha, un papel evocador que simboliza la voluntad y fuerza  interior que necesita el hombre para alcanzar sus metas. A través del texto de Cervantes y una dramaturgia, un lenguaje corporal, la danza y la música, se establece un viaje emocional de la heroicidad al olvido  y viceversa. 

Los canarios Carlos Pedrós y Juan Antonio Simarro suelen ser colaboradores habituales de la artista. El primero es autor de los textos de Amarga Dulce y Latente, y el segundo de la música y el espacio sonoro de todas sus propuestas. También está en el equipoGrace Morales, que es responsable de la iluminación.

Aparte de los proyectos de producción propia, Paula Quintana también colabora con otros proyectos y compañías. La bailarina estrenó hace unos meses la pieza de vídeo-danza Black Sand, realizada por Derek Pedrós. Asimismo, actualmente está de gira por Francia con el montaje “Des châteaux en Espagne” (Compañía “Pour ainsi dire”).

La artista también es responsable de la propuesta “Pieles”, un espectáculo de danza que ha participado en festivales como el Flamenco London Festival en el Sadler´s Wells Theatre de Londres, o  Between the Seas Festival en Nueva York.

Sobre Paula Quintana y su compañía

La tinerfeña Paula Quintana ha desarrollado desde la infancia una formación en danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid donde continúa con su formación como actriz y bailarina, estudiando y colaborando con importantes figuras de distintas disciplinas, como Daniel Abreu, Yayo Cáceres (cía. Ron Lalá), Fernando Soto (Draft.inn, La Abadía), Chevi Muraday (danza contemporánea) o Alfonso Losa (Escuela “Amor de Dios”, flamenco).

Todo ello le ha llevado a trabajar en diferentes compañías y espectáculos de teatro y danza, gracias a los que ha podido actuar en espacios como en el Grand Palais de Paris (Urban Bólero, Collectif Bounces&Sounds, Francia); en el Royal Albert Hall de Londres yTeatro Caser Calderón de Madrid (Kataka, Francia-España), o en algunos de los últimos montajes de Fernando Soto como actriz protagonista: La virtud de la torpeza y Delirare. Ahora mismo, compagina sus interpretaciones para artistas consagrados, con la realización de proyectos de creación propia a través de la compañía que lleva su nombre.

Martes de teatro en El Tablero

El Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana programa dos espectáculos teatrales este martes en El Tablero. Uno en la Plaza, para el público infantil y familiar, y otro en el Centro cultural, por La Cuadrilla de mayores del pueblo

El Tablero (San Bartolomé de Tirajana - Gran Canaria), 17 de mayo de 2016 / Teatro - Fiestas Patronales / Gabinete de Prensa.

El núcleo poblacional de El Tablero acogerá este martes el estreno de dos representaciones teatrales organizadas desde las concejalías de Cultura y del Mayor del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana para enriquecer el programa de actos de las Fiestas Patronales de la Santísima Trinidad 2016.

La primera representación, de la obra ‘Juan sin miedo’, tendrá lugar a las 19:00 horas, con carácter infantil y familiar, en la Plaza recién remodelada. La segunda obra, titulada ‘La consulta’, la ofrecerán los componentes del grupo teatral La Cuadrilla de los mayores, a las 20:30 horas en el Centro Cultural del pueblo.

La obra ‘Juan sin miedo’ será representada en estreno en El Tablero por la compañía Armonía Espectáculos. La comedia musical de 45 minutos, consistente en una adaptación libre de la ‘Historia del joven que hizo un viaje para saber lo que era miedo”, de los Hermanos Grimm, se narrará en ocho escenas pero con formato de calle. El guión y la dirección corren a cargo de Juan Carlos Guerra, y el elenco de intérpretes lo forman Alejandro Rod, Irina Jiménez, Ámbar Gómez y Ana Suárez. Tras su estreno en El Tablero la obra rodará por otros escenarios de la Isla. En junio visitará Tunte, y después el Víctor Jara de Vecindario, y en septiembre llegará al Teatro Guiniguada de la capital grancanaria.

La Cuadrilla

‘La consulta’, con guión de Alejandra Jiménez y la dirección y puesta en escena de Santiago Almeida, cuenta la historia de una adivinadora que llega al pueblo despertando el interés de todas las vecinas por visitarla. Las preguntas que las mujeres le formulan a la zahorina revelan con mucho humor la intrahistoria de cada uno de los personajes.

Esta representación correrá a cargo de Estebana Peña (74 años), Pino Navarro (82), Pino Sarmiento (70), Luisa Jiménez (74), Carmen Segura (63), Manuela Antúnez (63), Josefa Acosta (74) y Clotilde Rodríguez Quintana (73), todas integrantes de La Cuadrilla de los mayores del pueblo de El Tablero.

La teatralización forma parte del proceso de trabajo de animación sociocultural que la Concejalía del Mayor viene desarrollando en los centros de mayores y con La Cuadrilla desde el año 2002. A lo largo de todos estos años los componentes del grupo han variado, y muchos ya no forman parte por razones de salud, por cuestiones personales o porque ya han fallecido.

Historias

‘La Consulta’ es el último eslabón del rosario de pequeñas obras teatrales que compilan el proyecto teatral grupal ‘Historias de la zafra’, basada precisamente en las narraciones personales, laborales y familiares de los propios actores y actrices, convertidas en guiones por la técnico sociocultural que trabaja con ellos como verdaderos protagonistas de nuestras costumbres y tradiciones.

En ese sentido, este grupo de mayores ya ha escenificado en el Tablero y otros barrios con ocasión de la Feria de la Zafra y fiestas patronales cuentos relativos al trabajo en los surcos de la tierra y en el almacén; la búsqueda de trabajadores en distintos lugares de la Isla y de otras islas; la acogida vecinal en las cuarterías; los espacios de vida de las cuarterías; las peripecias de la chiquillería en aquellos años y sus juegos; las distracciones del baile y los paseos; las serenatas, el enamoramiento, las bodas y las dotes; los cuentos de las tiendas de aceite y vinagre; las cogidas de agua en la fuente; la inmigración y el turismo.

El Royal Ballet de Londres, estrena "Frankestein" en el Covent Garden

BALLET Retransmisión en varias salas de cines 18 de mayo  Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 07 de mayo de 2016 / Teatro - Frankenstein / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS  Todos conocemos el clásico de Mary Shelley acerca de un joven huérfano que en su afán por resucitar a su madre, consigue lo imposible: dar vida a la materia no viva y crea a Frankenstein. El Royal Ballet de Londres acaba de estrenar ahora una ambiciosa adaptación de este cuento gótico dirigida por el prodigio de la danza británica, Liam Scarlett.   En España, tendremos posibilidad de asistir a la retransmisión en directo de esta obra que ha despertado una gran expectación entre público y críticos en Reino Unido. Con motivo de este estreno, la Royal Opera House ha creado una serie de vídeo reportajes para seguir paso a paso la creación de este montaje sin precedentes - síguelos aquí  The Stage ★★★★ Guardian ★★★ Time Out ★★★ Evening Standard ★★★ Independent ★★★ Y estad atentos a nuestro facebook   ya que sortearemos en breve entradas para asistir a esta obra en Madrid, Barcelona y Bilbao. Encuentra el cine más cercano a tu casa aquí  AVISO ¡Bloguer@s os invitamos! Si quieres asistir a esta retransmisión mándanos un correo electrónico a arts@britishcouncil.escon tus datos, el enlace a tu blog y cuenta de twitter así como unas líneas para presentarte. Seleccionaremos a los mejores reporteros para asistir a este estreno en Madrid y Barcelona. Tenéis hasta el 14 de mayo para mandar vuestra candidatura.

Llega a los escenarios canarios ‘El Trámite 2’, una comedia de antihéroes dirigida por Cristina Medina

·         Junto a la popular actriz sevillana figuran en el reparto los canarios Yanely Hernández, Mingo Ruano y Kike Pérez

·         El preestreno del montaje tendrá lugar el 14 de mayo en el Auditorio de Teror, para luego ocupar el escenario del Teatro Guiniguada del 19 al 21 del mismo mes

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 04 de mayo de 2016 / Teatro - comedia teatral ‘El Trámite’ / Gabinete de Prensa.

¿En realidad existen los héroes y heroínas domésticos? ¿Confiaríamos la resolución de algún conflicto de envergadura a este cuarteto que es incapaz de llevar con honrosa decencia su existencia? Llega a los escenarios canarios la secuela de la comedia teatral ‘El Trámite’, el nuevo y disparatado montaje cuya dirección y guión ha confiado la productora canaria Acelera a la actriz sevillana Cristina Medina, protagonista de la popular serie ‘La que se avecina’. Junto a ella, los intérpretes Yanely Hernández (‘En Clave de Já’), Mingo Ruano (’Sin sombra de Grey’) y Kike Pérez, protagonizan esta pieza escénica cuyo preestreno tendrá lugar el 14 de mayo en el Auditorio de Teror, a las 21.00 horas, para luego iniciar gira por las Islas, el día 19 del mismo mes, sobre el escenario del Teatro Guiniguada (20.30 horas) espacio escénico en el que permanecerá en cartel hasta el día 21.

El argumento de esta segunda entrega de ‘El Trámite’ nada tiene que ver con el estreno del pasado año en el que también intervino el conocido actor catalán Jordi Sánchez. Medina escribe, dirige e interpreta esta comedia de atípicos superhéroes del siglo XXI lamentables y fracasados, a los que poco importa la misión que les ha sido encomendada.

“Se trata de una historia de misterio de una hora y media y quince minutos de duración sobre unos agentes especiales que no valen para nada, a los que se les ha encomendado una misión secreta. La historia se desarrolla entre robos de maletines que contienen información importante y sensible y varios asesinatos. El montaje, que posee un código estético cercano al absurdo del clown, está repleto de gags visuales y verbales que conectan muy bien con un público que apuesta por un teatro de evasión”, sostiene Cristina Medina.

Que nadie espere al Capitán América ni a Superman. Ni tampoco a Jean Grey, Pícara, Emma Frost o la Bruja Escarlata. ¿Entonces? Los protagonistas de ‘El Trámite 2’, a pesar de empeñarse en disfrazarse de defensores de grandes causas, apenas cuentan con capacidad y aptitudes para entenderse. Sus poderes sobrenaturales hace tiempo que se extinguieron y, más que admiración, despiertan compasión. Las situaciones tragicómicas se suceden en el montaje, y los cuatro actores demuestran con los distintos papeles que encarnan, que son unos excelentes maestros manejando el registro cómico y los respectivos alter egos que les han sido asignados.

‘El Trámite 2’ aspira a convertirse en la producción cómica de este verano. Medina viene trabajando desde hace meses en el guion de esta pieza que incide en la estética y en la manera particular que tiene esta camaleónica y enérgica actriz andaluza de entender el teatro. “La única pretensión debe ser que la gente se rompa el pecho en la butaca”, sostiene. “Es mi lenguaje. Si ves una película de intriga y te preguntas si es posible mantener la intriga una hora, la respuesta es ´más te vale´. Me sostengo con el humor absurdo y anárquico. Si me preguntas si es posible mantener la seriedad una hora, te digo que no, no puedo, no sé hacerlo”, confiesa la actriz.

GIRA DE EL TRÁMITE 2

14 de mayo - Auditorio de Teror

15 de mayo - Teatro Municipal de Tías

19, 20 y 21 de mayo - Teatro Guiniguada

5 de junio - Auditorio Insular de Fuerteventura

11 de junio - Centro Cívico de Carrizal

12 de junio - Teatro Guimerá

1  de julio - Teatro Juan Ramón Jiménez, Telde

- 2 de julio - Centro Cultural Maspalomas

VIDEOS PROMOCIONALES

https://vimeo.com/165270210

https://vimeo.com/165271150

SE PRESENTA EN TELDE EL MONTAJE ‘ME LLAMO SULEIMÁN’

 

El Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez, el día 6 de mayo, acoge la exitosa obra que dirige Mario Vega

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 4 de mayo de 2016 / Teatro - El Circuito Insular de Artes Escénicas / Gabinete de Prensa.

El Circuito Insular de Artes Escénicas que gestiona el Cabildo de Gran Canaria con la colaboración de los ayuntamientos de la Isla, ha programado el montaje teatral ‘Me llamo Suleimán’ en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, el día 6 de mayo, a las 20.30 horas, en una única función protagonizada por la actriz conejera Marta Viera, quien asume el papel protagónico de este drama que dirige Mario Vega, inspirándose en la novela homónima del autor Antonio Lozano.  

Las entradas en Telde ya están a la venta al precio de 10 euros en la web de venta onlinewww.entrees.es

Mario Vega cuenta en ‘Me llamo Suleimán’ el drama épico que relata la cruda historia del tormentoso periplo desde Malí hasta Canarias que afronta un adolescente huyendo de la pobreza y la  miseria. El montaje que interpreta la actriz lanzaroteña Marta Viera se apoya en una notable puesta en escena, integrada por una gran pared de casi un centenar de cajas de cartón, sobre las que se proyectan infinidad de imágenes de animación elaboradas por Juan Carlos Cruz, que se integran como un personaje más de este montaje que cuenta con música del reconocido artista africano Salif Keita.

“Ese muro de cartón –según cuenta Mario Vega- no sólo nos permite obtener una superficie plana de proyección, sino un elemento escénico de primer orden que ofrece con su versatilidad componentes y elementos que se incorporan sucesivamente y otorgan un carácter tridimensional a la dramaturgia. Desde la cultura también podemos aportar luz sobre el periplo épico de todas esas personas que luchan por sus ideales y una vida mejor”. 

Vega concilia fuerzas contrarias en ‘Me llamo Suleimán’, diluye el terreno del monólogo y teje un delicado y poético relato que posee una traducción plástica muy efectista y expresiva alrededor de la espiral trágica y vital en la que se ve envuelto Suleimán Keita al contarnos su viaje y explicarnos los motivos que lo impulsaron a emprenderlo.

Marta Viera ha confesado que se ha visto obligada a distanciarse de la cruda historia de Suleimán para poder luego contarla desde “la verdad que impone la interpretación actoral. Es la primera vez que me enfrento a un monólogo teatral y, encima, de estas características y envergadura. Trabajo sola en escena acompañada de multitud de animaciones. Nunca había tenido sobre al escena un compañero que no hablara ni que me diera réplicas”. Viera interpreta tanto al joven Suleimán Keita como a Isabel, una policía con la que el adolescente maliense mantiene en la fase final del montaje unos lacerantes diálogos lleno de verdad y emotividad.

La actriz Marta Viera canta en dos instantes del montaje las dos canciones compuestas por Keita, ‘Chérie S’En Va’ y ‘Papa’, que han sido arregladas para este espectáculo por los músicos Germán García Arias y Carlos Oramas, respectivamente.

El escritor Antonio Lozano, que editó hace un año el libro en la editorial Anaya, señala que su novela de ficción es “muy oral”. Trabajó en la adaptación teatral junto a Mario Vega, “porque el teatro ofrece la posibilidad de abrir una nueva vía al cumplimiento del objetivo de que la sociedad se haga cargo del drama insoslayable que supone la inmigración. Los luctuosos sucesos de los viajes en patera acontecen una y otra vez en las costas españolas o en las de Lampedusa. Detrás de cada caso existe un drama humano y el teatro nos permite abordar el tema desde otra perspectiva mostrando otra dimensión más cercana e intensa”, sostuvo Lozano.

Este es un viaje que concluye muy lejos de donde se inicia. Un sofocante y penoso viaje, pero lleno de vida. Como dice Suleimán finalizando la novela, “los viajes tienen un principio y un fin, eso es todo. A veces terminan así, de golpe, cuando menos te lo esperas”. Ese dolor latente que nos agita hablándonos desde el escenario es el más incómodo y verdadero interrogante dirigido hacia nuestras acomodadas conciencias.   

La organización Amnistía Internacional colabora en la obra ‘Me llamo Suleimán’.

Los actores Luífer Rodríguez y Mari Carmen Sánchez presentan en la Casa Museo Tomás Morales su montaje literario dramatizado ‘Almar’

· El día 23 de abril, a las 20.00 horas, con la participación del cantautor Luis Quintana, realizarán un recorrido por la producción de una treintena de autores que han abordado el tema del mar en sus obras

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 23 de abril de 2016 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.

La Casa Museo Tomás Morales de Moya celebra el día 23 de abril, a las 20.00 horas, la segunda de las tres sesiones de la lectura dramatizada denominada ‘Almar. A través de las palabras’, que protagonizan este mes de abril los dos actores canarios Mari Carmen Sánchez y Luífer Rodríguez quienes, acompañados por la música y la voz del cantautor Luis Quintana, ofrecen al espectador un recorrido emocional a través de una selección de textos de autoras y autores canarios que han abordado el tema del mar a lo largo de su obra.

La sesión que resta tendrá lugar el día 30 de abril, en la Casa Museo León y Castillo de Telde. Las dos funciones previstas en las Casas Museo Tomás Morales de Moya y León y Castillo de Telde, enmarcadas en el amplio programa de actividades denominado ‘Abril Isla Libro’ que la consejería de Cultura del Cabildo ha previsto con ocasión del Día del Libro, se celebran a las 20.00 horas, con entrada libre, hasta completarse el aforo de los espacios en las que se llevan a cabo.

Sánchez y Rodríguez han contado para producir este montaje con la colaboración y el asesoramiento del poeta, verseador y profesor de Literatura de la ULPGC, Yeray Rodríguez, así como con la del artista audiovisual,  Manuel Peña. Según señala el actor Luífer Rodríguez, ‘Almar’ es “la voz, la música, las imágenes y las palabras que evoca el mar en toda su isleña inmensidad, como referente inevitable que está ahí como eterno horizonte para nuestro destino”. La selección de textos incluye una treintena de autoras y autores canarios conocidos y anónimos, a los que une el particular interés que el mar ha mantenido como tema capital a lo largo de sus respectivas obras. Desde Alonso Quesada a José María Millares o Manolo Padorno, pasando por Alicia Llarena, Pedro Guerra, Chona Madera o Mercedes Pinto, se desgrana la rica tradición literaria que se ha ensimismado con el mar en su amplio concepto y como inmenso espejo de agua.

Como señala la actriz Mari Carmen Sánchez “poesía, prosa, cuentos, coplas populares, refranes, que han nacido por el pulso constante que este azul inmenso provoca en las almas y en las musas de quien habita las islas, y que al mismo tiempo conforman un lugar común, una patria de todos, un propio destino: Almar”.

También Luífer Rodríguez añade que este montaje se articula como “un espacio literario y a la vez, social. Un punto de encuentro entre la voz del autor y la conciencia ciudadana, entre la reflexión encerrada en cada palabra y el compromiso social, entre la literatura y la realidad. Utilizando la palabra como protagonista, al actor como vehículo de la voz de cada actor, conjugándola con otras manifestaciones artísticas, en este caso la música y el audiovisual, se crea el ambiente idóneo en el cual, tanto el mensaje como la emoción que emana de cada texto, llega al espectador con el fin de generar debate y reflexión”.

De la unión de Luífer Rodríguez y Mari Carmen Sánchez, actores, directores y autores teatrales, nace en 1996, Lamalavida producciones, una productora que pretende conjugar su amplia experiencia, en teatro, cine y televisión, en una idea global de creación y producción de proyectos, tanto teatrales como audiovisuales, de autoría propia y de otros autores, sobre temas cercanos, de ahora, de hoy en día, que inviten a la reflexión, tanto desde el humor como desde el drama. ”Pretende ser un punto de encuentro multidisciplinar de creadores, de todas las ramas del arte que se genera en nuestro país y en el entorno más cercano, en el cual poder desarrollar una línea creativa muy ecléctica”, dice Carmen Sánchez. En esa línea ambos actores ya han estrenado la comedia ‘La Gatita y el Búho’, de Bill Manhoff, ‘Cuéntame ¿Qué te pasó’, de creación propia, ‘Delirios de un Navegante’, sobre las cartas de Cristóbal Colón a Isabel II (Visita guiada en el Museo Casa Colón), ‘Ave Eva’, de Jaime Salom, y ‘Mercedes Pinto, A través de la palabra’, sobre textos de la escritora canaria estrenado en la Casa Museo Pérez Galdós.

CLOWNBARET lleva a Tejina ‘Blanco Sartén’

La cita es este sábado 23 de abril a las 18 horas en el Teatro Unión Tejina

Tejina (San Cristobal de la Laguna - Tenerife), 21 de abril de 2016 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.

La Compañía de Teatro CLOWNBARET estará este sábado a las 18 horas en el Teatro Unión Tejina con su espectáculo ‘Blanco Sartén’, las entradas están ya a la venta en la tienda TDC de la Plaza El Ramal (frente al Teatro Unión Tejina) y en taquilla del teatro. Woody y Macarroni vuelven a la carga con su espectáculo familiar clownesco en el que se divierten jugando entre fogones. Un espectáculo que destaca por su fuerte impacto visual y que no dejará a nadie impasible. El genial Woody, siempre dispuesto a ayudar, intentará complicarle la vida a Macarroni para que no logre su objetivo, en una obra en la que nos partiremos de la risa desde el principio hasta el final. 

No dejes de venir a disfrutar de las aventuras de estos dos geniales payasos que llevan más de 10 años haciendo disfrutar a un público fiel que no se olvida nunca de ellos. Esta apuesta de la compañía de teatro por el humor y la risa sigue dando muchas alegrías a Clownbaret, que acaba de estrenar con éxito y mucha pasión la obra que podemos describir como la más poética de la compañía: Desconcierto. No hay nada mejor que disfrutar con el trabajo y hacer disfrutar a los demás. Y en esto CLOWNBARET es experto, con una experiencia en el mundo teatral y del clown que demuestran cada vez que se suben a un escenario.

​CLUB, TEATRO Y CABARET: "THE HOLE 2", VIENE CON GANAS DE DIVERSIÓN

“The Hole” vuelve a la ciudad pisando fuerte. Lo han demostrado hoy en el restaurante Velero 1906.

En rueda de prensa llevada a cabo por el Maestro de Ceremonias Txabi Franquesa y Carlos Alexandre Director de la Gira, presentaron el nuevo show “The Hole 2”.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 29 de Febrero de 2016 / Teatro - nuevo show “The Hole 2” / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​

Tras el éxito cosechado la vez anterior, han querido volver con una temática diferente pero con el mismo objetivo de siempre, hacer que el público lo pase bien. El espectáculo está lleno de actuaciones, divertidas, sarcásticas y satíricas.

Con este nuevo Show esperan entretener a más de los quinientos mil espectadores que disfrutaron del espectáculo con “The Hole" el año pasado en los circuitos internacionales, desde París a Buenos Aires pasando por Madrid, Barcelona, Málaga, Córdoba, Cádiz o Las Palmas.

Sin perder su esencia, Carlos Alexandre ha asegurado que han dejado atrás el cabaret berlinés, cambiandolo por una fusión con un género muy particular como lo es La Revista. Se basa en los espectáculos de variedades en diferentes épocas, como lo fueron El Teatro Chino de Manolita Chen y Las Alegres Chicas de Colsada.

Por otro lado, Txabi Franquesa, ha asegurado que lo principal del espectáculo son las ganas de diversión y entretenimiento del público. La colaboración de éstos es muy importante en este tipo de espectáculos, ya que es lo que le da vida. Aseguró que a raíz de esta interacción entre actores y espectadores llegan a obtener resultados diferentes y se ha dado el caso de público que ha repetido, debido a que saben que no habrán dos obras iguales, es así mediante la sorpresa que ellos obtienen el éxito en sus actuaciones.

Alabó la entrega del público canario, que es capaz de desinhibirse e interactuar con los personajes y actores. Destacó que siempre es un placer venir a sitios como la isla de Gran Canaria en donde siempre son bien recibidos.

Un espectáculo que recomendamos, y disfrutar en buena compañía

Ensayo de "Bernarda Alba" en el Teatro Cuyás

Ensayo, en el Teatro Cuyás, del espectáculo de la compañía Delirium Teatro "Bernarda Alba", del que esta semana se representan siete funciones con la participación de la Banda de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 19 de enero de 2016 / Teatro / Gabinete de Prensa.

La obra está dirigida por Severiano García Noda y protagonizada por Soraya González, Carmen Cabeza, Lioba Herrera, Carmen Hernández, Nuhr Jojo, Sofía Privitera y Clara del Rosario. 

El público general podrá ver esta versión libre de la obra de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba” el sábado a las 20.30 horas, pero de miércoles a viernes hay previstas otras seis funciones para 3.000 escolares.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros (más descuentos), las entradas para el sábado están a la venta a través de los canales habituales: taquilla y web del Teatro (www.teatrocuyas.com) y Entradas.com.

CONFERENCIA Y ENCUENTRO.

En paralelo a la exhibición, este jueves, a las 18.00 horas, se celebra la conferencia ‘La casa de Bernarda Alba. Suma de lo lorquiano",  impartida por el profesor de la ULPGC Jesús J. Páez dentro del seminario ‘Clásicos y contemporáneos de la escena española’. Co-organizado durante enero y marzo por el Aula de Teatro y el Departamento de Filología Española, Clásica y Árabe de la ULPGC, el seminario está coordinado por Carmen Márquez, profesora de esta Universidad y patrona de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

Ese día, pero a las 19.00 horas, Delirium Teatro protagonizará también un nuevo encuentro con el público grancanario dentro del ciclo ‘Los jueves del Cuyás’.