• Considerado ‘un poeta del cine’, Tarkovsky es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas
Las Palmas de GC, 26 de julio de 2010 | Cultura | Gabinete de prensa.
El Centro de Arte La Regenta, gestionado por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, ha organizado un ciclo de cine que lleva por título Un poeta detrás de una cámara, dedicado al director ruso Andrei Tarkovsky. En total se proyectarán cuatro de sus películas entre mañana, martes 27, y el viernes 30 de julio, a las 18.30 horas y con acceso libre para el público. Las películas seleccionadas son La infancia de Iván (1962), Andrei Rublev (1966) , El espejo (1975) y Sacrificio (1986).
En la presentación de este ciclo, el crítico Alexis Lorenzo, opina que ‘enfrentarse al cine de Andrei Tarkovsky no es tarea fácil, sobre todo para aquel espectador acostumbrado a devorar el cine de Hollywood. Evidentemente no es un cine realizado para sentarse cómodamente a comer palomitas. Estamos hablando posiblemente del más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein.’
Andrei Tarkovsky es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, cuyo papel de la memoria como decía el gran Akira Kurosawa sea el motor de todo su imaginario poético y visual. Ocasionalmente controvertidas, siempre hermosas en cada fotograma. Según indica Lorenzo, gran parte de la crítica, con la cual no estaba de acuerdo el cineasta, lo consideraba como un poeta del cine. ‘A lo largo de su vida negó ese vínculo con la poesía. Él se mostraba interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de la tecnología.
Ingmar Bergam, cineasta sueco y colaborador habitual del realizador en el exilio, hablando sobre La infancia de Iván: ‘Es un verdadero milagro. Me sentí conmovido cuando descubrí que todo lo que yo siempre quería contar, pero que no sabía cómo expresarlo, estaba en esta película’. Andréi Tarkovsky consideraba que su película Andréi Rubliov era el mejor ejemplo para mostrar a la gente cuál es el verdadero camino y la responsabilidad real del artista en la sociedad, aludiendo a que él mismo, como cineasta, no tenía por qué ser obligado a ser un mero trabajador del estado ruso que reflejase simplemente las maravillas de la política rusa. Un discurso que no agradó demasiado al Partido Comunista de la extinta Unión Soviética, siendo prohibida hasta el Festival de Cannes de 1971, Una de las grandes razones que le hizo emigrar a Italia y luego a Suecia.
Su obra se caracteriza por la espiritualidad y la metafísica, el amor, los recuerdos y la violencia del ser humano envueltas en una impresionante fotografía conducida por tomas muy largas, el tiempo, siempre el tiempo.
No fue una casualidad que este cineasta ruso se colara en el Festival de Venecia de 1962 con su primer largometraje La infancia de Iván obteniendo el preciado León de Oro, ante el asombro de propios y extraños.
Fichas de las películas
La infancia de Iván
TÍTULO ORIGINAL: Ivanovo detstvo
AÑO: 1962
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: U.R.S.S.
DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
GUIÓN: Vladimir Bogomolov & Mikhail Papava
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
FOTOGRAFÍA: Vadim Yusov
REPARTO: Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, Valentina Malyavina
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
PREMIOS: 1962. Venecia: León de Oro
GÉNERO: Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Espionaje. Infancia
El primer filme de Tarkovsky narra cómo Iván, un niño ruso de fuertes convicciones, se embarca en una complicada misión contra los nazis. Como todas las obras del director ruso, es un relato complejo y visualmente fascinante, pero uno no puede dejar de sentir ciertas reservas ante la artificiosidad de la narración, palpable tanto en el formalismo "de vanguardia" como en las pretensiones del mensaje. Escenas como la de Iván corriendo por el agua resultan, no obstante, estremecedoras. "Una poética y conmovedora obra maestra".
Andrei Rublev
TÍTULO ORIGINAL: Andrei Rublev (St Andrei Passion)
AÑO: 1966
DURACIÓN: 185 min.
PAÍS: U.R.S.S.
DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
FOTOGRAFÍA: Vadim Yusov (AKA Vadim Iusov)
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Yuri Nazarov, Yuri Nikulin
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
PREMIOS: 1969. Festival de Cannes. Premio FIPRESCI
GÉNERO: Drama. Biográfico. Siglo XV
La vida del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, aparece en todas las listas de las mejores películas de la historia del cine. Un larguísimo biopic -182 minutos- le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV.
El espejo
TÍTULO ORIGINAL: Zerkalo
AÑO: 1975
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: U.R.S.S.
DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
GUIÓN: Andrei Tarkovsky & Alesandr Misharin
MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemiev)
FOTOGRAFÍA: Georgi Rerberg
REPARTO: Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovsky, Nikolai Grinko, Alla Demidova, Innokenti Smoktunovsky, Anatoly Solonitsyn
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GÉNERO: Drama
Un hombre habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. Un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.
Sacrificio
TÍTULO ORIGINAL: Offret
AÑO: 1986
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: SUECIA
DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
GUIÓN: Andrei Tarkovsky
MÚSICA: J.S. Bach
FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist
REPARTO: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valerie Mairesse, Allan Edwall, Gudrun Gildottir, Sven Wolter
PRODUCTORA: Argos / Svenska Filminstitutet
PREMIOS: 1986. Tres Premios en Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1988: BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1986: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
GÉNERO: Drama
Mientras la familia se reúne para celebrar su cumpleaños, el periodista Alexander está afligido por la pérdida de espiritualidad que asola al mundo contemporáneo. Sus temores demuestran estar fundados cuando, durante la fiesta, llega la noticia de un inminente conflicto nuclear: la Tercera Guerra Mundial. El final, definitivo e irreversible, está cerca. Quienes rodean a Alexander en ese momento son su angustiada esposa, sus dos hijos, un amigo médico y un peculiar cartero, que acaba convenciéndole de que una de sus criadas es una bruja que tiene el poder de salvar al mundo mediante un último sacrificio. "La obra maestra de un poeta irrepetible."
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