Estreno de Ernesto Mateo con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Jaime Martín

La OFGC ofrece como novedades en su repertorio África de Saint-Saëns y la Rapsodia sinfónica de Turina, con el pianista grancanario Jorge Robaina como solista, y la Sinfonía en tres movimientos de Stravinski.

Cerrará el programa la Sinfonía nº 2 de Beethoven

El concierto tendrá lugar el viernes 17 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias - España), 17 de junio de 2016 / Música -  Orquesta Filarmónica de Gran Canaria / ​José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​

Escuchando al mar, la tierra duerme, obra del grancanario Ernesto Mateo que toma como inspiración la melodía tradicional canaria del arrorró, recibirá su estreno absoluto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en el decimonoveno concierto de abono de la temporada 2015-2016, que tendrá lugar el viernes 17 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a las 20.30 h.

En este programa debutará al frente de la OFGC de Jaime Martín, prestigioso maestro español que es actualmente director principal de la Orquesta de Cadaqués y director artístico del Festival Internacional de Santander. Como solista actuará el grancanario Jorge Robaina, que regresa a la temporada de la OFGC para abordar dos composiciones nunca antes tocadas por la OFGC: África de Saint-Saëns y la Rapsodia sinfónica de Turina. 

La Sinfonía en tres movimientos de Stravinski, novedad también para la Orquesta Filarmónica, y la Sinfonía nº 2 de Beethoven ponen el broche a un programa que une musicalmente Centroeuropa y la periferia atlántica.

DE CENTROEUROPA A LA PERIFERIA

El estreno de Escuchando al mar, la tierra duerme de Ernesto Mateo (Arucas, 1981) constituye un nuevo eslabón de la colaboración de la OFGC con Promuscan en favor de la creación musical en las islas. En referencia al empleo del arrorró, el propio Mateo explica que “el mar nunca deja de mecer a la isla con el movimiento de sus olas, y de calmarla con su sonido como si le cantase una nana, así que decidí basar la pieza en la tradicional melodía del arrorró. “

Dos composiciones para piano y orquesta nos permitirán disfrutar de las visiones complementarias de Saint-Saëns y el español Joaquín Turina. El francés nos regala en su fantasía para piano y orquesta África de 1891 un retrato lleno de viveza rítmica y motivos folclóricos característicos del norte africano, en donde recaló después de un período de convalecencia, mientras el sevillano muestra en su Rapsodia sinfónica de 1931 un diálogo entre el instrumento solista y la sección de cuerdas más propicio a la evocación atmosférica que a la cita literal de su proverbial andalucismo.

Destacada es también la parte solista para piano –como también para arpa, en decidido contraste– en la Sinfonía en tres movimientos de Stravinski que abre el concierto, partitura compuesta en Estados Unidos entre 1942 y 1945, en pleno conflicto bélico mundial. El compositor ruso afirmó que “cada episodio de la Sinfonía está unido en mi imaginación con una impresión cinematográfica de la guerra”.

La Segunda Sinfonía de Beethoven, obra vigorosa pero remansada en el tierno lirismo del Larghetto, nace en un momento en el que la tragedia de la sordera va a marcar de por vida al genio de Bonn. Muy presentes aún rasgos genuinamente clásicos, aparecen ya plenamente configurados los modos y el impulso creador y de lucha que llevarán pronto a Beethoven a revolucionar el mundo sinfónico.

VENTA DE ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

JAIME MARTÍN director

Jaime Martín ha alcanzado en los últimos años un rápido reconocimiento internacional como director, tras una distinguida carrera como flautista. Después de asumir el cargo de Director artístico y Director titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle en septiembre de 2013, es también Director principal de la Orquesta de Cadaqués y Director artístico del Festival Internacional de Santander.

Ha trabajado como director invitado con una impresionante lista de orquestas que incluye a la Filarmónica de Londres, Philharmonia, Filarmónica de Radio Francia, Saint Paul Chamber Orchestra, Sinfónica de Barcelona, Real Sinfónica Nacional Escocesa, Nacional del Capitolio de Toulouse, Real Filarmónica de Liverpool, Sinfónica de la Radio Sueca, Sinfónica del Estado de Sao Paulo, London Mozart Players, Orquestas de Cámara Irlandesa, Inglesa y de Lausana, Nacional de Lyon, Sinfónica de Beijing, Academy of St Martín in the Fields, Sinfónica de Aarhus y Orquestas del Ulster y Winterthur.

Jaime Martín hizo su debut operístico dirigiendo La flauta mágica en El Escorial y el Festival de San Sebastián en agosto de 2012. Debutó en la English National Opera en febrero de 2013 con El barbero de Sevilla y volvió en otoño de 2014 para dirigir Las bodas de Fígaro.

La presente temporada 2015-2016 incluye los debbut de Jaime con las Orquestas Sinfónicas de Nueva Zelanda y Queensland así como renovados compromisos con las Orquestas de Cámara Saint Paul, Winterthur, Real Sinfónica Nacional Escocesa, Sinfónica de la Radio Sueca y numerosas actuaciones al frente de la Orquesta Filarmónica de Londres.

Sus grabaciones icnluyen la Sinfonía nº 9 de Schubert, Petita Suite Burlesca de Montsalvatge, Sinfonietta de Halffter y la Sinfonía nº 3 “Heroica” de Beethoven con la Orquesta de Cadaqués, Suite en Mi de Toldrà, Concierto para violín y orquesta de Garreta, un disco con obras Granados, Garreta, Taltabull y Lamote de Grignon, Elapsed Memories, Variaciones Dobles y Effigies II de Agustí Charles, y Catalonia, Escenas sinfónicas catalanas y Suite orquestal de la ópera Pepita Jiménez de Albéniz con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Todos estos discos fueron publicados en el sello Tritó con gran acogida de la crítica. Entre sus registros coomo solista citemos los Conciertos de Mozart con Sir Neville Marriner, una primera grabación de la Sinfonietta Concerto para flauta y orquesta escrita para él por Xavier Montsalvatge y dirigida por Gianandrea Noseda, Bach obras para flauta, violín y piano de bach con Murray Perahia y la Academy of St. Martín in the Fields para Sony y el Cuarteto con flauta de Mozart para EMI.

Nacido en Santander, Jaime Martín estudió con Antonio Arias en Madrid y posteriormente con Paul Verhey en La Haya, Holanda.

JORGE ROBAINA piano

Nace en Las Palmas de Gran Canaria, donde comienza sus estudios musicales. A los 15 años se traslada a Viena, completando su formación en el Conservatorio Estatal donde en 1991 obtiene matrícula de honor por unanimidad.

Es ganador de diversos premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar el premio “Pegasus” y el premio “Bosendorfer” en Viena, y el premio al mejor pianista acompañante del concurso internacional de canto Fundación Jacinto Guerrero en dos ediciones consecutivas.

Realizó las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano y orquesta de Falcón Sanabria, Nostálgico para piano y orquesta de Carmelo Bernaola y Concierto para dos pianos y gran orquesta de Ángel Martín Pompey. Recibió el Premio de la revista Ritmo por su disco de música para piano de Guridi y el Padre Donostia en 1986.

Trabaja desde 1992 en la Escuela Superior de Canto de Madrid como profesor de Repertorio Vocal. Especializado en el repertorio español, imparte regularmente clases magistrales organizadas por “Project canción española” en Granada, Madrid, Nueva York, Dallas y en la Universidad de UCLA (L.A.). Tiene grabados varios discos con repertorio para voz y piano español. También imparte cursos sobre la obra de Antón García Abril para voz y piano.

Ha actuado en Europa y América, Festival Internacional de Granada, Festival de Música de Canarias, Expo 92, Festival de Otoño de Madrid y en salas como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Campoamor de Oviedo, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música Catalana, Festspielhaus de Salzburgo, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Philarmonie de Colonia, Tonhalle de Düsseldorf, o Carnegie Hall de Nueva York.

Como solista ha colaborado con orquestas como la Royal Philarmonic, Sinfónica de Asturias, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, RTVE, Comunidad de Madrid, Córdoba, Nacional de España, RTV Polaca, Región de Murcia, Orquesta de Cámara Sinfónica Húngara y Mozart Orchester de Viena, junto a directores como Charles Dutoit, Víctor Pablo Pérez, Antoni Wit, Odón Alonso, Manuel Hernández Silva, Rodolfo Saglimbeni, Adolfo Ramírez Iborra, AdrianLeaper, Max Valdés, Jose Ramón Encinar y Antoni Ros Marbà.

En 2016 publica su segundo disco en solitario con obras de compositores españoles de la Segunda República “El piano olvidado”, que está teniendo una entusiasta acogida por parte de los medios especializados.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas.Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria, con el espectáculo Symphonicity junto al cantante Sting y su Banda, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest junto al Coro de la OFGC y dirección de Pedro Halffter. 

La OFGC es orquesta residente de la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter han grabado para Deutsche Grammophon el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA. Para Warner Music han realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

Lorenzo Viotti, ganador del Premio Festival de Salzburgo / Nestlé, debuta al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

• Damián Martínez Marco será solista del Concierto para violonchelo de Édouard Lalo

• El programa se completa con la Obertura, Scherzo y Finale de Schumann, por vez primera con la OFGC, y la Sinfonía nº 4 de Beethoven

• El concierto tendrá lugar el viernes 10 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 7 de junio de 2016 /  Orquesta Filarmónica De Gran Canaria / ​José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​

La Orquesta Filarmónica De Gran Canaria será dirigida por vez primera por el maestro franco-suizo Lorenzo Viotti en el decimoctavo concierto de abono de la temporada 2015-2016 que tendrá lugar el viernes 10 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a las 20.30 h.

Lorenzo Viotti es una de las más firmes promesas del actual panorama internacional de directores de orquesta. A sus 26 años ha sido ya ganador del Premio de Jóvenes Directores Nestlé y Festival de Salzburgo 2015, el Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués y el Concurso de Dirección MDR, y tiene previsto dirigir a la Sinfónica de la Radio de Viena ORF en el Festival de Salzburgo de 2016. 

Su programa, de corte netamente romántico, incluye la Obertura, Scherzo y Finale de Schumann, la Sinfonía nº 4 de Beethoven, así como una importante muestra concertante, el Concierto para violonchelo de Édouard Lalo, que tendrá como solista a una importante figura de la nueva generación de instrumentistas españoles como es Damián Martínez Marco. 

OBERTURA, CONCIERTO Y SINFONÍA

El programa de la OFGC enfrenta a dos nombres claves del repertorio romántico alemán: Beethoven y Schumann. De este último escucharemos la Obertura, Scherzo y Finale de 1841, cuya estructura parece responder al de una sinfonía sin tiempo lento y en la que se evidencia el trabajo de Schumann en el dominio de las formas clásicas. 

La Cuarta Sinfonía de Beethoven, a la que el propio Schumann calificó como “una delgada muchacha griega entre dos gigantes nórdicos”, contrasta con las fuertes tensiones de las sinfonías Tercera y Quinta: todo en la Cuarta respira optimismo, abandono lírico e incluso un inequívoco regusto humorístico.

Además de sus demandas técnicas, el Concierto para violonchelo de Lalo combina una elocuente vena romántica y pinceladas que denotan la ascendencia española del compositor francés.

BIOGRAFÍAS

LORENZO VIOTTI director

Con sólo 25 años (ahora tiene 26), Lorenzo Viotti era ya el ganador el Premio de Jóvenes Directores Nestlé y Festival de Salzburgo 2015, el Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués y el Concurso de Dirección MDR.

Nacido en Lausana, posee la doble nacionalidad suiza y francesa y creció en una familia de músicos italo-francesa. Estudió piano, canto y percusión en Lyon, concentrándose en la última especialidad y asistiendo a clases de dirección con Georg Mark en Viena, donde también actuó como percusionista con varias orquestas, entre ellas la Filarmónica de Viena.

Recibió muchas invitaciones tras el Concurso de Dirección MDR en Leipzig en 2013, a la vez que continuaba sus estudios con Nicolás Pasquet desde finales de 2013 hasta principios de 2015 en la Universidad de Música Franz Liszt en Weimar.

Su éxito en el Concurso Internacional de Cadaqués le facilitó compromisos con importantes conjuntos internacionales como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de la BBC de Manchester, Orquesta Nacional de París, Real Philarmónica de Liverpool y Orquesta Nacional de Lille. Asimismo, dirigió también a las Sinfónicas de Tokio y Osaka, Sinfónica de Bámberg, Filarmónica de Bremen, Gewandhaus de Leipzig, Orquesta de la Radio de Múnich, Orquesta de Cámara de Lausana y Filarmónica de Róterdam.

Su exitosa interpretación de La belle Hélène en el Châtelet en París en mayo de 2015 fue seguida en septiembre por La cambiale di matrimonio de Rossini en La Fenice en Venecia. Desde diciembre de 2015 a febrero de 2016 dirigió Carmen en Klagenfurt, estando previstas más producciones operísticas. El pasado mes de enero dirigió a la Sinfónica de Galicia en La Coruña por vez primera, seguida de la Orquestra Simfònica de Barcelona en febrero. A finales de ese mismo mes de febrero Lorenzo Viotti dirigió tres conciertos con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam en sustitución de Franz Welser-Möst, que canceló su actuación. Este brillante compromiso supuso también su debut en la Real Orquesta del Concertgebouw de la capital holandesa.

Lorenzo Viotti ha sido asistente de renombrados directores como Mariss Jansons, con la  Royal Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink con la Sinfónica de Chicago y Georges Prêtre.

Sus futuros compromisos incluyen a la Sinfónica de Gotemburgo, Sinfónicas de Tokio y Osaka, Sinfónica de la Radio de Viena RSO en el Festival de Salzburgo 2016, Staatskapelle de Dresde, Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, Semperoper de Dresde y Ópera de Zúrich.

DAMIAN MARTÍNEZ MARCO violonchelo

El violonchelista Damián Martínez Marco ha cautivado al público y la crítica internacionales gracias a su originalidad y carisma.

Artista exclusivo de Warner Classics, su disco “Rapsodia del Sur” recibió el apoyo de la Fundación BBVA, siendo elegido entre los mejores discos del año y galardonado con el “Melómano de Oro”.

Destacó a temprana edad por la recomendación de Mstislav Rostropovich a Su Majestad la Reina Doña Sofía. Reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, Damián Martínez Marco ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule de Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University.

Como solista ha actuado con los directores como Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Peter Rundel, Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà, Gloria Isabel Ramos, Frank Beermann, Tomás Garrido, Juan José Olives, Vasily Petrenko y Marzio Conti. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, EEUU, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Israel, China, Canadá y participado en el Festival Mozart de Barcelona, Festival de Música de Norfolk, Festival Internacional de Violonchelo de Manchester, Festival Internacional de Música del Mediterráneo, Festival Oleg Kagan de Múnich, Festival VioloncellEnSeine de París.

También destacan sus conciertos junto a Christian Zacharias, Cuarteto Brodsky, Natalia Gutman y Mischa Maisky.

El compositor Salvador Brotons escribió para él la Sonata para violonchelo solo que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le dedicó la Sonata para violonchelo y piano “Sibilas frente al espejo”, estrenada con gran éxito en Madrid.

Ha realizado grabaciones para Warner Classics, ASV, Claves, Naxos y para TVE y TV3. Recientemente fue publicada la grabación que Damián ha realizado para la Association Française du Violoncelle con la integral de los estudios de David Popper junto a violonchelistas excepcionales.

Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el Congreso Mundial del Sida, Asociación Lucerito a favor de los niños en Colombia, Víctimas del Terremoto en Chile en Canadá y Víctimas del Terrorismo en España.

Con 20 años ganó la plaza de primer violonchelo de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE) y de 2001 al 2005 lo fue de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC).

Es profesor titular de violonchelo en la Escuela Superior de Música de Cataluña ESMUC y en el Centro Superior de Música del País Vasco MUSIKENE. Ha sido profesor titular del Máster de la Universidad de Oviedo y de la Academia de la Orquesta del Liceo. Es invitado regularmente para impartir clases magistrales en diferentes instituciones y universidades.

Toca un violonchelo construido por David Tecchler en Roma c.1730 y un Jean Baptiste Vuillaume construido en París en 1863.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria, con el espectáculo Symphonicity junto al cantante Sting y su Banda, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest junto al Coro de la OFGC y dirección de Pedro Halffter. La OFGC es orquesta residente de la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter han grabado para Deutsche Grammophon el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA. Para Warner Music han realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria presenta su temporada 2016-2017 20 conciertos de abono, con más de 20 nuevas obras en el repertorio de la OFGC

Günther Herbig, principal director invitado de la OFGC, dirige 4 programas

La OFGC avanza en las políticas de igualdad con la presencia de las prestigiosas directoras JoAnn Falletta y Elim Chan

Adrian Leaper, antiguo titular de la OFGC, retorna al podio de la Orquesta

Importante presencia de artistas canarios

El grancanario Iván Martín vuelve a tocar y dirigir a la OFGC

Estreno de La flor más bella del mundo de Emilio Aragón dentro del programa social Mosaico de sonidos

El Coro de la OFGC vuelve a tener destacada presencia en la programación

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 26 de abril de 2016 / Cultura - Temporada de abono / ​José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​. 

El consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidente de la Fundación OFGC, Carlos Ruiz, y el gerente de la Fundación OFGC, Juan Mendoza, presentaron la nueva temporada de abono 2016-2017 de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Carlos Ruiz valoró el hecho de hacer “una presentación de temporada en fecha muy temprana, en la línea de lo que hacen otras orquestas, lo que facilitará el proceso para llevar a cabo una renovación operativa y cómoda para todos. “ El consejero de Cultura destacó la calidad de una programación “capaz de satisfacer a todos los públicos y que busca la renovación de los repertorios, con 20 obras nunca antes tocadas. No sólo se atiende a la mayor diversidad de estilos y formatos, sino a la necesidad de llevar la música a todos los municipios de la Isla.” Asimismo señaló que “por vez primera en temporada contamos con dos prestigiosas directoras al frente de la OFGC, muestra inequívoca del avance de las políticas de igualdad que defiende el Cabildo de Gran Canaria.“

Juan Mendoza resaltó la “presencia de artistas canarios, con nombres grancanarios como el pianista y director Iván Martín, las sopranos Davinia Rodríguez y Estefanía Perdomo, el tenor Gustavo Peña, el barítono Augusto Brito o el solista principal de trompeta de la OFGC, Ismael Betancor.” Mendoza remarcó “el importante soporte del Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, en la programación de la OFGC, como parte de una política que busca cubrir a través de todos los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación OFGC las necesidades de los municipios de Gran Canaria”.

El gerente de la OFGC se refirió también al estreno de La flor más bella del mundo de Emilio Aragón dentro del programa social “Mosaico de sonidos”, exponente de “la conexión de la OFGC con la vida insular a través de proyectos diseñados para colectivos desfavorecidos y con dificultades para acceder y disfrutar de los beneficios de la música” y recordó que el calendario para la renovación de abonos se abrirá el 2 de mayo y el de nuevos abonos el 23 de junio, manteniendo los mismos precios.

Un destacado plantel de directores y solistas invitados

La nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria consta de de 20 conciertos en los que ofrece una programación que cubre un amplio abanico de estilos musicales en los formatos más diversos, con una veintena de obras que recibirán su primera interpretación por la orquesta.

La nómina de directores invitados incluye numerosos puntos de interés. De un lado refleja el avance de las políticas de igualdad de los centros culturales del Cabildo de Gran Canaria, con la presencia por vez primera en la historia de la OFGC de dos prestigiosas directoras del panorama internacional como son la norteamericana JoAnn Falletta y la hongkonesa Elim Chan. Por otro, hace también un guiño a los aficionados de la isla con el retorno de quien fuese director titular de la OFGC entre 1994 y 2002, el británico Adrian Leaper.

La OFGC contará de nuevo con directores como Howard Griffiths, Andrew Gourlay, Christoph Campestrini, Paul Goodwin o Pablo González, a la vez que incorpora a nombres como Rodrigo Tomillo, con quien ha profundizado su relación en los últimos años, Stefan Sanderling, Karel Mark Chichon o José Luis Gómez.

A la lista se suman el grancanario Iván Martín y el chino Xu Zhong, quienes vuelven a ponerse al frente de la OFGC en su doble papel de pianista y director.

La relación de solistas incluye otras figuras canarias muy admiradas como las sopranos Davinia Rodríguez y Estefanía Perdomo, la mezzosoprano Raia Natcheva, el tenor Gustavo Peña o el bajo Jeroboám Tejera, además de Ismael Betancor, trompeta solista de nuestra Orquesta. Y junto a ellos tendremos ocasión de disfrutar del talento de los violinistas Benjamin Schmid e Iskandar Widjaja, los pianistas Lukás Vondrácek y Peter Rösel, el clarinetista Maximiliano Martín, el violonchelista Amit Peled, la cimbalista Veranika Pradzed o la pianista Gabriela Montero, nombres que en su casi total mayoría hacen su debut junto a la OFGC.

El Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, tendrá una importante participación en la temporada en obras como el Requiem de Mozart o el Te Deum de Dvorák, interpretada por primera vez por la OFGC.

Repertorio para todos los públicos

Las grandes obras del repertorio clásico, romántico y posromántico constituyen siempre uno de los aspectos más potentes de la programación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La lista está llena de atractivos: desde Mozart, con su Requiem y los Conciertos para piano 13, 15 y 21, la Sinfonías 45“Los adioses”, 96 “Milagro” y 100 “Militar” y el Concierto para trompeta de Haydn, las Sinfonías 5 y 6 “Pastoral” y los Conciertos para piano 4 y 5 de Beethoven, las Sinfonías 4 “Trágica” y 9 “La Grande” de Schubert o las Variaciones Haydn y Sinfonía 4 de Brahms, hasta piezas no menos valiosas como el Concierto para violonchelo, Te Deum y Sinfonía 5 de Dvorák, Sinfonías 1 y 5 de Mahler o la Suite de El caballero de la rosa y la grandiosa Vida de héroe de Strauss

El repertorio ruso vuelve a brillar con fuerza con hitos de gran popularidad como el Concierto para piano nº 1, la Polonesa de Eugene Onegin y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Chaikovski, las Danzas sinfónicas de Rachmaninov, la Sinfonía nº 5 de Shostakovich, el Concierto para piano nº 3 de Prokofiev o la Suite de El pájaro de fuego de Stravinski, a los que se suma el Concierto Bielorruso para címbalo del contemporáneo ruso Mikhail Bronner.

Las músicas de España y América se unen en un puente musical. Figuras hispanas clave como Manuel de Falla (El amor brujo) y Albéniz (Catalonia) se dan la mano con grandes representantes de la música del continente americano, desde el sur, con Villa-Lobos (Uirapurú), Arturo Márquez (Clave dorada) e Inocente Carreño (Suite margariteña) hasta el norte: Copland (Danzas de Rodeo), Bernstein (Danzas sinfónicas de West Side Story), Barber (Sinfonía nº 1) y Kernis (Musica celestis).

El horizonte de la propuesta de la OFGC se complementa con nombres de otras latitudes como el británico Elgar (Obertura Cockaigne), el danés Nielsen (Concierto para clarinete y Sinfonía nº 2 “Los cuatro temperamentos”), el finés Sibelius (La hija de Pohjola), los franceses Ravel (Le tombeau de Couperin y Suite nº 2 de Dafnis y Cloe) e Ibert (Escalas), el húngaro Bartók (Suite de El mandarín maravilloso) o las atrayentes propuestas del chino Liu Tian Hua (La Luna reflejada en Er-quan) y el turco Fazil Say en su evocador Concierto para violín “1001 noches en el harén”.

El Barroco y la música del siglo XX se darán también la mano a través de figuras como Haendel (La llegada de la reina de Saba) y Respighi (Belkis, Reina de Saba), las referencias de Arvo Pärt en su Collage sobre Bach y George Benjamin con su arreglo del Canon y Fuga de El arte de la fuga de Bach, y el universo preclásico y galante representado por la Obertura de Amadís de Gaula de Johann Christian Bach.

La creación canaria

La OFGC apoya a través de sus programas a la creación musical de las Islas, mediante acuerdos con Promuscan que esta temporada se materializan en dos composiciones de Tomás Rivero y Gonzalo Díaz Yerro.

Otros eventos

Además de sus compromisos en la temporada de abono, la OFGC amplia su acción con prestaciones en los más importantes eventos musicales de las islas, como la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival de Zarzuela de Canarias (con el Coro de la OFGC) o el Festival de Música de Canarias. A su vez, está prevista su participación en el Concierto de Homenaje a Alfredo Kraus.

Municipios

La OFGC volverá a actuar en otros municipios de Gran Canaria, como parte de la tarea de difusión de la música en todos los rincones de la Isla en la que están involucrados los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación.

Programas sociales

No queremos olvidar la labor social continuada que marca una de las líneas básicas de la Fundación OFGC y que tiene reflejo en actuaciones en diversos centros hospitalarios y de acogida, dentro de proyectos como Música útil, GuanArteme para la mejora social y Mosaico de sonidos.

Conciertos escolares y en familia

Se está trabajando en este ciclo que comprende también conciertos para bebés, conciertos escolares itinerantes, talleres para familias y otras actividades que el Servicio Pedagógico de la Fundación desarrollará a lo largo del curso y con las que llega a niños y jóvenes de todos los rincones de la isla, con el apoyo de la Fundación DISA.

Campaña de abonos

El período de renovación de abonos estará comprendido entre el 2 y el 15 de mayo.

La campaña de nuevos abonos dará comienzo el día 23 de junio.

La Fundación OFGC mantiene los mismos precios un año más, con voluntad de asumir las dificultades que la situación económica produce en el bolsillo de los aficionados, con el propósito firme de que los grancanarios sigan disfrutando de la mejor música al mejor precio posible.

La OFGC ofrece una atractiva propuesta de abonos, que incluye el descuento de más del 50 % del precio total en taquilla para los mayores de 65 años y los menores de 26.

Günther Herbig dirige a la OFGC en el debut del violinista Kolja Blacher

• El que fuera concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín interpretará el Concierto para violín de Brahms con su Stradivarius “Tritton” de 1730

• La Sinfonía nº 4 de Chaikovski completa un programa de perfil romántico

• El concierto tendrá lugar el viernes 15 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 14 de abril de 2016 / Concierto para violín de Brahms / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

El violinista Kolja Blacher será solista del Concierto para violín de Brahms en su debut con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dentro del decimocuarto concierto de abono de la temporada 2015-2016, que será dirigido por el principal director invitado de la OFGC, Günther Herbig, el viernes 12 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a las 20.30 .

El programa, que incluye también la Sinfonía nº 4 de Piotr Ilich Chaikovski, constituye un resumen de uno de los momentos más intensos del Romanticismo musical en Europa.

EL GRAN ROMANTICISMO

Kolja Blacher, reputado solista que fuera también concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín, nos ofrecerá su lectura del Concierto en Re mayor de Brahms, uno de los grandes monumentos de la literatura concertante para violín y orquesta, con el maravilloso sonido de su Stradivarius “Tritton” de 1730. La obra subraya la oposición entre el solista y el conjunto orquestal, que miden sus fuerzas en un pujante discurso que no rehuye el lirismo ni el sentido lúdico que aporta el acento folclórico de las danzas zíngaras, a modo de guiño a su amigo y dedicatario de la pieza, el húngaro Joseph Joachim.

La música de Chaikovski representa una vía intermedia en el entorno de un nacionalismo musical ruso de muy marcado perfil. Sin prescindir del sustrato nacional, Chaikovski se deja seducir por los aires que llegan de Centroeuropa y que cristalizan en un estilo personalísimo. La Sinfonía nº 4, estrictamente contemporánea del Concierto brahmsiano (1878), es la primera de su gran trilogía final y guarda bajo sus tortuosos pliegues y su fuerza dramática más de un secreto de la atormentada personalidad de su autor, que trazó para ella un programa en el que el destino juega un papel ineludible.

VENTA DE ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

GÜNTHER HERBIG principal director invitado  

Günther Herbig es uno de los más destacados directores de la escena musical internacional. Su carrera se ha desarrollado con especial fuerza en América desde 1980. Ocupó durante seis años el puesto de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Detroit y posteriormente el de Director Titular de la Sinfónica de Toronto durante cinco años, cargo que dejó en 1994 para poder dirigir con más frecuencia en Europa. Continúa viviendo en Michigan.

Empezó su aprendizaje musical con Hermann Abendroth en la Academia Franz Liszt en Weimar. Continuó sus estudios con Hermann Scherchen y fue uno de los pocos estudiantes elegidos para estudiar con Herbert von Karajan, con quien trabajó durante dos años. En 1972 se convirtió en Director General de Música de la Orquesta Filarmónica de Dresde, y desde 1977 a 1983 ocupó la misma posición con la Orquesta Sinfónica de Berlín, antes de trasladarse a América. Debido a la situación política en la Alemania del Este, la primera oportunidad de Günther Herbig para dirigir en Occidente no llegó hasta 1979, cuando fue invitado a ocupar el cargo de Principal Director Invitado de la Sinfónica de Dallas.

Con posterioridad a su traslado a Estados Unidos en 1984 ha dirigido a todas las grandes orquestas americanas: Filarmónicas de Nueva York y Los Angeles, Sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco y Orquestas de Filadelfia y Cleveland. Hizo giras por América con la Sinfónica de Detroit, recibiendo grandes elogios en sus numerosas actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York. Con esta misma orquesta y Gidon Kremer como solista realizó una gira por Europa en 1989.

En 1990 visitó el Lejano Oriente con la Sinfónica de Toronto y en 1991 Europa con esta misma orquesta, su 37ª gira internacional con orquesta. Desde 1990 a 1997 fue Profesor de Dirección en la Universidad de Yale, ofreciendo una clase magistral semanal cada trimestre.

Su carrera en la Europa Occidental comenzó en Gran Bretaña en 1979, cuando fue invitado a convertirse en Principal Director Invitado de la Orquesta Filarmónica de la BBC, pero hasta 1984, tras abandonar Alemania Oriental, no tuvo oportunidad de dirigir en Europa con regularidad. Rápidamente fue invitado por las otras grandes agrupaciones británicas, incluyendo la Sinfónica de Londres, la Philharmonia y la Royal Philharmonic. Desde entonces ha dirigido a la mayor parte de las principales orquestas europeas y ha hecho numerosas giras a Japón, Sudamérica y Australia.

Ha grabado más de 100 obras, algunas de ellas con orquestas de la Alemania del Este con las que estuvo asociado antes de su traslado a Europa Occidental, habiendo realizado desde entonces registros con algunas de las orquestas de Londres, entre ellas la Filarmónica de la BBC.

En 2001 se convirtió en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken por un período de tres años con vistas a reconstruir la orquesta y elevar su nivel. El éxito se vio reflejado en algunos conciertos transmitidos por las televisiones francesa y alemana y Günther Herbig renovó su contrato hasta 2006. La drástica reducción de las subvenciones a todas las orquestas de radio alemanas en 2005 impidió al Maestro Herbig renovar su contrato más allá de ese año.

Merece destacarse su invitación para dirigir en el Festival de Edimburgo de 2001 el mismo programa que fue tocado en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, cuando Beethoven presentó y dirigió el estreno de su Sinfonía Pastoral. Este programa de tres horas dispuesto por Beethoven incluía la Sinfonía nº 6, Ah! Perfido, el “Gloria” de la Misa en Do mayor, el Concierto para piano nº 4, la Sinfonía nº 5, el “Sanctus” de la Misa en Do mayor y la Fantasía Coral. El concierto fue visto también en la cadena BBC.

Günther Herbig es Principal Director Invitado de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2006-2007.

KOLJA BLACHER violín

Kolja Blacher estudió en la Escuela Juilliard de Música con Dorothy DeLay y con Sándor Végh en Salzburgo. Ha actuado como solista en todo el mundo junto a orquestas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de la NDR,  Deutschen Symphonie-Orchester de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Orchestra di Santa Cecilia y Sinfónica de Baltimore. Entre los numerosos maestros con los que ha trabajado podemos citar a Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Dmitry Kitajenko, Mariss Jansons, Matthias Pintscher o Markus Stenz.

El rango del repertorio de Blacher incluye obras para violín solo desde Bach a Berio, el corazón del repertorio clásico-romántico y música contemporánea para violín y orquesta  (incluyendo obras de Magnus Lindberg, Kurt Weill, Hans Werner Henze y Bernd Alois Zimmermann). Abierto a nuevas experiencias de concierto, protagonizó el estreno alemán de Electric Preludes de Brett Dean para un violín eléctrico de seis cuerdas.

Los conciertos “Play-Lead” se han convertido en el nuevo foco de su actividad artística; como líder -tanto como solista y en el puesto del concertino-  trabaja regularmente con conjuntos como la Sinfónica de Melbourne, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Hong Kong, Orquesta de Cámara de Stuttgart, Festival Strings Lucerne, Sinfónica de Jerusalén, Camerata Bern, Filarmónica de Dresden y Orquesta de la Komische Oper en Berlín. Esta nueva forma de práctica ejecutoria, cada vez más demandada, le ha llevado a nuevos conciertos en San Antonio y Kuala Lumpur y fue asimismo parte del papel de Blacher como “Artista residente” en la Filarmónica de Duisburg en la pasada temporada 2014/15. Ha sido recibido con entusiasmo allí donde ha tenido oportunidad de trabajar con los músicos de las orquestas y como solista desde el atril de concertino.

En esta temporada 2015/16 se incluyen actuaciones con Yan Pascal Tortelier y la Sinfónica de Melbourne, la Südwestdeutschen Philharmonie de Constanza (play/Lead), la Orquesta de Cámara de Württemberg en Heilbronn (play/lead), un recital solista en el Toppan Hall de Tokio y conciertos con orquesta en Japón.

Blacher ha grabado discos muy aclamados (con galardones como el Diapason d’Or) en colaboración con Claudio Abbado, con quien mantuvo estrechos lazos desde sus tiempos en la Filarmónica de Berlín y la Orquesta del Festival de Lucerna. Su grabación del Concierto para violín de Schoenberg con la Orquesta Gürzenich y Markus Stenz fue destacada dentro del apartado “Música orquestal” en la lista 3-2015 del Deutschen Schallplattenpreises.

Siendo profesor Hamburgo fue llamado para impartir clases en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín. Hijo del compositor alemán-báltico Boris Blacher, Kolja Blacher nació y creció en la capital alemana, en la que vive también actualmente con su familia y donde fue concertino durante seis años en la Orquesta Filarmónica de Berlín hasta que decidió afrontar su carrera como solista.

Toca un Stradivarius “Tritton” de 1730, generosamente cedido por Kimiko Powers.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria, con el espectáculo Symphonicity junto al cantante Sting y su Banda, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest junto al Coro de la OFGC y dirección de Pedro Halffter. La OFGC es orquesta residente de la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter han grabado para Deutsche Grammophon el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA. Para Warner Music han realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

Conciertos de Navidad de los conjuntos corales e instrumentales de la Academia de la OFGC

• El Departamento de Formación de la Fundación OFGC ofrece su Concierto de Navidad el sábado 19 de diciembre a las 12 h. en la Sala Gabriel Rodó, con los Coros Infantil y Juvenil y la Agrupación de Viento de la Academia.

• La Agrupación de Cuerda de la Academia de la OFGC y el Coro Infantil de la OFGC actuarán en la Iglesia del Santísimo Cristo (Las Canteras) el domingo 20 a las 20h.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 18 de diciembre de 2015 /  Orquesta Filarmónica de Gran Canaria / Gabinete de Prensa.

Los conjuntos corales e instrumentales de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofrecerán durante este fin de semana dos atractivos programas navideños.

El primero de estos programas es el Concierto de Navidad que ofrece el Departamento de Formación de la Fundación OFGC en la Sala Gabriel Rodó (Sede OFGC) el sábado 19 de diciembre a las 12 h., y contará con la actuación de los Coros Infantil y Juvenil de la OFGC, que dirige Marcela Garrón, y de la Agrupación de Viento de la Academia de la OFGC, dirigida por Pilar Rodríguez. Como pianista intervendrá Nauzet Mederos. El programa incluye una selección de piezas corales e instrumentales y villancicos.

El Coro Infantil de la OFGC interpretará Huahuanacá (Boliviana, arr. D. Andreo), Noche de paz (Gruber), Ave María (A. Fernández), Laudamus te (Vivaldi), I Want Jesus to Walk with Me (Spiritual) y Joy to the World (Haendel, arr. De Cormier).

Por su parte, el Coro Juvenil ofrecerá God Be in My Head (Rutter), Everybody Sing Freedom (Spiritual), I'm Gonna Sing (Spiritual) y Praise His Holy Name! (K. Hampton)

La Agrupación de Viento interpretará The Universal Band Collection (J. De Haan), Fate of the Gods (Reineke), El Sol Redo (J. Ferran) y Highlights from Frozen (S. O'Loughlin), estas dos últimas junto a los Coros Infantil y Juvenil.

La siguiente actuación tendrá lugar el domingo 20 de diciembre en la Iglesia del Santísimo Cristo (Las Canteras) a las 20h. La Agrupación de Cuerda de la Academia de la OFGC, que dirige Gabriel Simón, y el Coro Infantil de la OFGC, dirigido por Marcela Garrón, ofrecerán otra selección muy a tono con las celebraciones de la Navidad. De nuevo como pianista, Nauzet Mederos.

El programa del Coro Infantil de la OFGC incluye Huahuanacá (Boliviana, arr. D. Andreo), Noche de paz (Gruber), Ave María (A. Fernández) y I Want Jesus to Walk with Me (Spiritual).

La Agrupación de Cuerda pondrá en atriles Marcha de Flavius (Haendel), Minueto y Trío (Beethoven), Rondó y Air (Purcell), Canción folclórica eslovaca (Bartók), Minueto y Trío (Mozart), Variaciones (Sh. Nelson), Fiesta en el jardín (Arbeláez), Marcha con variaciones (Arbeláez), Oda a la Alegría de la Sinfonía nº 9 (Beethoven), Palladio (K. Jenkins) y Away in a Manger (Kirkpatrick).

Ambos conjuntos interpretarán el Laudamus te (Vivaldi), Jingle Bells (Pierpont), Joy to the World (Haendel) y Noche de paz (Gruber).

AGRUPACIÓN DE VIENTO ACADEMIA OFGC

PILAR RODRÍGUEZ directora

La Agrupación de Viento de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria inicia su andadura musical en 2008. Su fundadora y directora es Pilar Rodríguez.

El objetivo fundamental de la Agrupación es acercar a los jóvenes intérpretes el trabajo en conjunto de los distintos instrumentos de viento madera, viento metal y percusión. El conocimiento del repertorio bandístico es muy enriquecedor y extenso y la Agrupación hace un trabajo de investigación, estudio e interpretación del mismo con una identidad propia.

El perfil de los jóvenes que integran dicho conjunto es el de estudiantes de entre doce y veinte años, con un nivel instrumentista que abarca desde primero de grado profesional a cuarto de grado superior. Actualmente cuenta con cuarenta miembros.

El repertorio engloba obras sinfónicas exclusivas para banda, oberturas, bandas sonoras, musicales, obras conjuntas para coro y banda, obras con solistas y adaptaciones a música contemporánea.

En 2014 la Agrupación emprende una colaboración para la realización de un programa conjunto anual con la Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Tras la gran acogida de público y crítica al concierto inicial, este 2015 se realizará nuevamente.

La Agrupación de Viento de la Academia de la OFGC ha realizado conciertos en la Sala Gabriel Rodó, Paraninfo de la ULPGC, Auditorio de Teror, Iglesia de Agaete, Plaza de la Música, Escuela Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria y Asociación de Vecinos Rayco, donde ofreció un concierto a beneficio de los niños de Nuevo Futuro.

AGRUPACIÓN DE CUERDA ACADEMIA OFGC

GABRIEL SIMÓN director

La Agrupación de Cuerda de la Academia de la OFGC nace en 1996 con el fin de que los estudiantes de final de Grado Elemental y primeros cursos del Grado Profesional (antes, Grado Medio) contasen con una práctica orquestal previa a aspirar a formar parte de la Joven Orquesta de Gran Canaria (JOGC).

La Agrupación de Cuerda cubre además un vacío en la formación reglada de los instrumentistas de cuerda, ayudando a que los jóvenes estudiantes puedan vivir a una edad relativamente temprana la experiencia de músico de atril, que será la principal salida laboral de gran mayoría de los que en un futuro decidan dedicarse de manera profesional a la música.

La edad media de sus integrantes está entre los 9 y los 14 años, en niveles de estudio que abarcan desde Tercer Curso de Grado Elemental hasta Segundo-Tercero del Grado Profesional.

Está dirigida por Gabriel Simón Rodríguez, violinista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y profesor de la Academia de la OFGC.

La Agrupación de Cuerda de la Academia de la OFGC es una agrupación abierta. Si bien los alumnos de la Academia, que se encuentran en las edades y cursos mencionados anteriormente, están obligados a formar parte de ella, pueden formar parte de la Agrupación cualquier instrumentista de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo) que pase la prueba de ingreso.

El pasado curso 2013-2014 ha contado con cuarenta y un integrantes, veintiséis que son alumnos de la Academia de la OFGC y 15 provenientes de otros Centros.

Además de los conciertos habituales de Navidad y Fin de Curso, la Agrupación de Cuerda de la Academia ha participado en conciertos benéficos y de carácter social, actuando además en el Concierto en Familia El tesoro deseado (Proyecto Lóva), en la Semana Santa Musical Gran Canaria de la OFGC, Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, Calle de Mayor de Triana, Iglesia del Santísimo Cristo Crucificado y Paraninfo de la ULPGC.

Ha grabado asimismo dos CDs, “Música para la Paz” junto al Coro Infantil de la OFGC, y otro con la participación de Ismael Betancor, trompeta de la OFGC.

CORO INFANTIL DE LA OFGC

El Coro Infantil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria comenzó a tener relevancia propia como escolanía infantil en 1995 con la interpretación y grabación para Arte Nova de la Sinfonía nº 3 de Mahler junto a la OFGC.

El año siguiente intervino en dos de los títulos de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. Desde la temporada 1998/1999 se inserta dentro del proyecto general de Coros de la Fundación OFGC, realizando conciertos y actividades de formación. Destacan sus intervenciones protagonistas en las producciones para los Conciertos Escolares y Conciertos en Familia Vaya clase, maestro y las óperas Brundibár, ¡Socorro, socorro, los Globolinks! y El planeta Analfabia. También ha participado en los conciertos de Navidad de Las Palmas de Gran Canaria en la Plaza Santa Ana, junto a Los Gofiones, Los Sabandeños y Cantaores y en los Conciertos de Navidad de RTVE, transmitidos por el Canal Internacional.

Ha intervenido en diversas ediciones del Festival de Música de Canarias junto a la Orquesta de la WDR de Colonia dirigida por Semyon Bychkov, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife con el Coro Sinfónico de la BBC, interpretando Carmina Burana de Orff, La Infancia de Cristo de Berlioz, Henry Clifford de Albéniz y el Réquiem de Guerra de Britten.

Ha cantado títulos operísticos como Norma, Carmen, La Condenación de Fausto, Tosca, Werther, Pagliacci y La Bohème. En el Teatro Pérez Galdós intervino en el estreno de la ópera La Hija del Cielo de Falcón Sanabria junto a la Filarmónica de Helsinki y Gerd Albrecht. Ha grabado también Mi madre la oca de Ravel para “La Mota de Polvo” de AgrupArte.

Ha recorrido numerosos municipios de la Isla interpretando repertorio de Bach a Britten y participando en los ciclos “Gran Canaria Coral”, “Gran Canaria en concierto” y la Semana Santa Musical Gran Canaria de la Fundación OFGC. Ha participado como Coro Piloto de la Academia Internacional de Dirección Coral y Pedagogía Musical en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2015 participó junto al Coro de Cámara Mateo Guerra en La Pasión según San Mateo dentro del primer IBF en Las Palmas de Gran Canaria, con dirección de Michael Gieler.

CORO JUVENIL DE LA OFGC

El Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria fue creado dentro del amplio proyecto coral del Departamento de Formación de la Fundación OFGC con la intención doble de dar continuidad a los miembros del Coro Infantil de la OFGC y de formar a los futuros miembros del Coro de la OFGC. Desde su creación en 1997 ha contado con la dirección de Marcin Lukasz Mazur, Marcela Garrón Velarde y Amaya Añúa Tejedor, y desde septiembre de 2009 está dirigido nuevamente por Marcela Garrón.

En estos años de vida ha mantenido un elevado ritmo de actuaciones en Gran Canaria, participando asimismo en los ciclos “Gran Canaria Coral”, “Gran Canaria en concierto” y “Semana Santa Musical Gran Canaria” de la Fundación OFGC. Algunos de sus conciertos han sido en colaboración con la Joven Orquesta de Gran Canaria, entre ellos el ofrecido en el Auditorio Nacional (Madrid) con motivo del Día Europeo de la Música en junio de 2008.

En 2002 el Coro Juvenil de la OFGC comenzó una política de intercambios con otros coros juveniles. Hasta hoy se han realizado intercambios con el Coro Juvenil David Goldsmith de Puerto de la Cruz (Tenerife), Coro de la Academia Z. Kodály de Molina de Segura (Murcia) y Coro Sinera (Coro Juvenil de la Coral Cantiga). En 2012 llevó a cabo un intercambio con el Coro Juvenil de El Tirol, celebrando dos conciertos en la ciudad de Innsbruck (Austria).

En 2013 participó en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) y estrenó en el Teatro Guiniguada “La noche de San Juan, el Musical” con la colaboración de Katum Teatro.

Dentro de la Semana Santa Gran Canaria 2015 de la OFGC interpretó junto a la JOGC el Gloria de Vivaldi en Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida y Gáldar.

MARCELA GARRÓN directora

Nace en Cochabamba (Bolivia), donde comenzó sus estudios de música. Continuó su formación musical en Estocolmo (Suecia) y en Sao Paulo (Brasil). En esta última ciudad empezó su carrera de concertista y se inició en los estudios de dirección coral. En 1989 se trasladó a Hungría para los estudios de posgrado en la Academia Superior de Música Franz Liszt de Budapest. Allí ofreció recitales de piano, de clavecín, de música de cámara y de acompañamiento con Coros, tarea que continuó a partir de 1992 en su Bolivia natal, añadiendo labores docentes en el Instituto E. Laredo y de organización en diversos festivales de música. Desde 1995 reside en Las Palmas de Gran Canaria. Durante cinco años fue la responsable del Área de Música del Colegio Sagrado Corazón, con cuyo Coro de Voces Blancas ha obtenido tres veces (1996, 1997 y 1999) el primer premio en el concurso de Villancicos que organiza el Club Gara. Impartió un curso en las jornadas de pedagogía musical, en la formación de agrupaciones vocales, “Universidad de verano Corduba 2004”. Ha impartido cursos de pedagogía musical para profesores de música en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz (Bolivia) y en Córdoba.

Desde 2000 dirige los Coros Infantil y Juvenil de la OFGC, a los que prepara para participar en los conciertos de Navidad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria emitidos por Televisión Española, para la Semana Santa Musical Gran Canaria de la Fundación OFGC, Festival de Música de Canarias, Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria y en diversos programas de conciertos escolares y óperas infantiles, óperas éstas que se han presentado en el Teatro Cuyás, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife, Teatro de A Coruña-Galicia y Teatro de La Zarzuela en Madrid, así como conciertos por distintos municipios de Gran Canaria. Prepara además una programación propia con ciclos anuales.