BROTHERS IN BAND 

​ Revivió en el Alfredo Kraus​, The Very Best of DIRE STRAIS

Las Palmas de Gran Canaria, 20 de enero de 2018 / Cultura - Música / ​José Antonio Cabrera.ASSORESS​

BROTHERS IN BAND revive en The Very Best of DIRE STRAITS lo mejor de la discografía de la banda de Mark Knopfler y recrea sus inolvidables directos, con una elegante y cuidada puesta en escena y una dirección musical especialmente diseñada para la ocasión, conformando así un show de tal nivel de recreación que ha sido elogiado y reconocido por Guy Fletcher (Teclista de DIRE STRAITS y Mark Knopfler desde 1984) con estas palabras:

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"Creí que era una grabación nuestra"

BROTHERS IN BAND continúa sumando nuevas fechas de gira europea siendo hasta el momento España, Alemania y Portugal los países con conciertos ya confirmados:

Gran Canaria :: Auditorio Alfredo Kraus :: 18.01.2018
Almeria :: Auditorio Maestro Padilla :: 09.02.2018
Mallorca :: Auditorium de Palma :: 17.02.2017
León :: Auditorio Ciudad de León :: 23.02.2017
Valladolid :: Auditorio Miguel Delibes :: 24.02.2017
Barcelona :: Barts :: 02.03.2018
Barcelona :: Barts :: 03.03.2018
Cáceres :: Palacio de Congresos :: 16.03.2018
Badajoz :: Palacio de Congresos :: 17.03.2018
Tolosa :: Leidor Aretoa :: 23.03.2018
Pamplona :: Baluarte :: 24.03.2018
Porto :: Coliseu :: 13.04.2018
Lisboa :: Coliseu dos Recreios :: 14.04.2018
Bühl :: Neuer Markt :: 17.04.2018
Mannheim :: Capitol :: 18.04.2018
Augsburg :: Kongress am Park :: 20.04.2018
Weimar :: Weimarhalle :: 21.04.2018
Leipzig :: Haus Auensee :: 22.04.2018
Unna :: Stadthalle :: 24.04.2018
Alsdorf :: Stadthalle :: 25.04.2018
Lingen :: Theater an der Wilhelmshöhe :: 26.04.2018
Aurich :: Stadthalle :: 27.04.2018
Salzgitter :: Aula Salzgitter Bad :: 28.04.2018
Berlín :: Konzertsaal Der UDK :: 29.04.2018
Madrid :: La Riviera :: 27.10.2018

​No pudo ser mejor el comienzo de la Gira Europea de esta magnífica banda, su actuación anoche en el 

Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, con un lleno y un publico entregado, en un espectacular programa de luz y sonido fantástico. ​

La Trova y Non Trubada, este lunes en el III Belingo Fest del Pino

En concierto tendrá lugar en la Plaza de Sintes, a las 21:00 horas.

La 3ª edición del Belingo Fest traerá la noche del lunes  5 de septienbre a la Fiesta del Pino el concierto de dos grandes grupos grancanarios, La Trova, que presentará su último trabajo ‘All you need is love’, y Non Trubada , con su música de ecos tradicionales y populares .

Teror (Gran Canaria - Canarias), 5 de septiembre de 2016 / Música - Fiestas del Pino 2016/ Gabinete de Prensa. 

La variada formación musical de los componentes de NON TRUBADA queda reflejada en su forma de componer e interpretar su música. Llegados tanto de la música tradicional como de la popular, clásica, étnica o el Fol., en sus  más de 20 años de trayectoria, el grupo ha llevado su música por todas las islas de nuestro Archipiélago y por la gran mayoría de municipios de Canarias. Han participado además en los principales festivales nacionales e internacionales celebrados en Canarias como WOMAD, ESPAL, Atlántica, Festival Sabandeño, Festival San Juan, Festival San Borondón, etc... Estatales como Folk Segovia, Festival Helmántica (Salamanca), Festival folk Ciudad de Murcia, Noches Blancas (Madrid), Zaragoza, etc... E internacionales como Festenal Coumboscuro, Entracque,  S.Giaccomo de Roburent, Cuneo y Vall D´Aosta (Italia) o Coarace (Francia).

La trayectoria de LA TROVA desde sus inicios ha quedado plasmada en sus 6 trabajos discográficos autoproducidos y editados, cada uno de ellos integrado en un proyecto de promoción cultural individual integral. Todos los proyectos que conforman los diferentes trabajos musicales de La Trova, recrean diversidad de paisajes y situaciones que exponemos como ventanas abiertas a la sensibilidad, la alegría y las ganas de disfrutar de quien los escucha. En sus canciones se esconden infinidad de recuerdos, anécdotas, lugares, momentos, y muchas pinceladas de vida, alegría y amor.

En el haber de La Trova destacan la realización de innumerables actuaciones por toda la geografía canaria y parte del territorio nacional, ya sea en solitario como acompañando a reconocidos artistas de la talla de Armando Manzanero, Braulio, Los Sabandeños, Rosario Flores, Carlos Baute, Mariví Cabo, Yeray Rodríguez, Ynarhú, José Manuel Ramos, Edurne, Efecto Pasillo, Los Gofiones, Dúo Salteño, Son 21, Parranda de Cantadores, Sergio Núñez, Arabia Martín, Beatriz Alonso, Fabiola Trujillo, Jabicombé, Marta Bolaños, Sixto Armas, etc.

Estreno de Ernesto Mateo con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria dirigida por Jaime Martín

La OFGC ofrece como novedades en su repertorio África de Saint-Saëns y la Rapsodia sinfónica de Turina, con el pianista grancanario Jorge Robaina como solista, y la Sinfonía en tres movimientos de Stravinski.

Cerrará el programa la Sinfonía nº 2 de Beethoven

El concierto tendrá lugar el viernes 17 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias - España), 17 de junio de 2016 / Música -  Orquesta Filarmónica de Gran Canaria / ​José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​

Escuchando al mar, la tierra duerme, obra del grancanario Ernesto Mateo que toma como inspiración la melodía tradicional canaria del arrorró, recibirá su estreno absoluto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en el decimonoveno concierto de abono de la temporada 2015-2016, que tendrá lugar el viernes 17 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a las 20.30 h.

En este programa debutará al frente de la OFGC de Jaime Martín, prestigioso maestro español que es actualmente director principal de la Orquesta de Cadaqués y director artístico del Festival Internacional de Santander. Como solista actuará el grancanario Jorge Robaina, que regresa a la temporada de la OFGC para abordar dos composiciones nunca antes tocadas por la OFGC: África de Saint-Saëns y la Rapsodia sinfónica de Turina. 

La Sinfonía en tres movimientos de Stravinski, novedad también para la Orquesta Filarmónica, y la Sinfonía nº 2 de Beethoven ponen el broche a un programa que une musicalmente Centroeuropa y la periferia atlántica.

DE CENTROEUROPA A LA PERIFERIA

El estreno de Escuchando al mar, la tierra duerme de Ernesto Mateo (Arucas, 1981) constituye un nuevo eslabón de la colaboración de la OFGC con Promuscan en favor de la creación musical en las islas. En referencia al empleo del arrorró, el propio Mateo explica que “el mar nunca deja de mecer a la isla con el movimiento de sus olas, y de calmarla con su sonido como si le cantase una nana, así que decidí basar la pieza en la tradicional melodía del arrorró. “

Dos composiciones para piano y orquesta nos permitirán disfrutar de las visiones complementarias de Saint-Saëns y el español Joaquín Turina. El francés nos regala en su fantasía para piano y orquesta África de 1891 un retrato lleno de viveza rítmica y motivos folclóricos característicos del norte africano, en donde recaló después de un período de convalecencia, mientras el sevillano muestra en su Rapsodia sinfónica de 1931 un diálogo entre el instrumento solista y la sección de cuerdas más propicio a la evocación atmosférica que a la cita literal de su proverbial andalucismo.

Destacada es también la parte solista para piano –como también para arpa, en decidido contraste– en la Sinfonía en tres movimientos de Stravinski que abre el concierto, partitura compuesta en Estados Unidos entre 1942 y 1945, en pleno conflicto bélico mundial. El compositor ruso afirmó que “cada episodio de la Sinfonía está unido en mi imaginación con una impresión cinematográfica de la guerra”.

La Segunda Sinfonía de Beethoven, obra vigorosa pero remansada en el tierno lirismo del Larghetto, nace en un momento en el que la tragedia de la sordera va a marcar de por vida al genio de Bonn. Muy presentes aún rasgos genuinamente clásicos, aparecen ya plenamente configurados los modos y el impulso creador y de lucha que llevarán pronto a Beethoven a revolucionar el mundo sinfónico.

VENTA DE ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

JAIME MARTÍN director

Jaime Martín ha alcanzado en los últimos años un rápido reconocimiento internacional como director, tras una distinguida carrera como flautista. Después de asumir el cargo de Director artístico y Director titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle en septiembre de 2013, es también Director principal de la Orquesta de Cadaqués y Director artístico del Festival Internacional de Santander.

Ha trabajado como director invitado con una impresionante lista de orquestas que incluye a la Filarmónica de Londres, Philharmonia, Filarmónica de Radio Francia, Saint Paul Chamber Orchestra, Sinfónica de Barcelona, Real Sinfónica Nacional Escocesa, Nacional del Capitolio de Toulouse, Real Filarmónica de Liverpool, Sinfónica de la Radio Sueca, Sinfónica del Estado de Sao Paulo, London Mozart Players, Orquestas de Cámara Irlandesa, Inglesa y de Lausana, Nacional de Lyon, Sinfónica de Beijing, Academy of St Martín in the Fields, Sinfónica de Aarhus y Orquestas del Ulster y Winterthur.

Jaime Martín hizo su debut operístico dirigiendo La flauta mágica en El Escorial y el Festival de San Sebastián en agosto de 2012. Debutó en la English National Opera en febrero de 2013 con El barbero de Sevilla y volvió en otoño de 2014 para dirigir Las bodas de Fígaro.

La presente temporada 2015-2016 incluye los debbut de Jaime con las Orquestas Sinfónicas de Nueva Zelanda y Queensland así como renovados compromisos con las Orquestas de Cámara Saint Paul, Winterthur, Real Sinfónica Nacional Escocesa, Sinfónica de la Radio Sueca y numerosas actuaciones al frente de la Orquesta Filarmónica de Londres.

Sus grabaciones icnluyen la Sinfonía nº 9 de Schubert, Petita Suite Burlesca de Montsalvatge, Sinfonietta de Halffter y la Sinfonía nº 3 “Heroica” de Beethoven con la Orquesta de Cadaqués, Suite en Mi de Toldrà, Concierto para violín y orquesta de Garreta, un disco con obras Granados, Garreta, Taltabull y Lamote de Grignon, Elapsed Memories, Variaciones Dobles y Effigies II de Agustí Charles, y Catalonia, Escenas sinfónicas catalanas y Suite orquestal de la ópera Pepita Jiménez de Albéniz con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Todos estos discos fueron publicados en el sello Tritó con gran acogida de la crítica. Entre sus registros coomo solista citemos los Conciertos de Mozart con Sir Neville Marriner, una primera grabación de la Sinfonietta Concerto para flauta y orquesta escrita para él por Xavier Montsalvatge y dirigida por Gianandrea Noseda, Bach obras para flauta, violín y piano de bach con Murray Perahia y la Academy of St. Martín in the Fields para Sony y el Cuarteto con flauta de Mozart para EMI.

Nacido en Santander, Jaime Martín estudió con Antonio Arias en Madrid y posteriormente con Paul Verhey en La Haya, Holanda.

JORGE ROBAINA piano

Nace en Las Palmas de Gran Canaria, donde comienza sus estudios musicales. A los 15 años se traslada a Viena, completando su formación en el Conservatorio Estatal donde en 1991 obtiene matrícula de honor por unanimidad.

Es ganador de diversos premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar el premio “Pegasus” y el premio “Bosendorfer” en Viena, y el premio al mejor pianista acompañante del concurso internacional de canto Fundación Jacinto Guerrero en dos ediciones consecutivas.

Realizó las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano y orquesta de Falcón Sanabria, Nostálgico para piano y orquesta de Carmelo Bernaola y Concierto para dos pianos y gran orquesta de Ángel Martín Pompey. Recibió el Premio de la revista Ritmo por su disco de música para piano de Guridi y el Padre Donostia en 1986.

Trabaja desde 1992 en la Escuela Superior de Canto de Madrid como profesor de Repertorio Vocal. Especializado en el repertorio español, imparte regularmente clases magistrales organizadas por “Project canción española” en Granada, Madrid, Nueva York, Dallas y en la Universidad de UCLA (L.A.). Tiene grabados varios discos con repertorio para voz y piano español. También imparte cursos sobre la obra de Antón García Abril para voz y piano.

Ha actuado en Europa y América, Festival Internacional de Granada, Festival de Música de Canarias, Expo 92, Festival de Otoño de Madrid y en salas como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Campoamor de Oviedo, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Monumental de Madrid, Palau de la Música Catalana, Festspielhaus de Salzburgo, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Philarmonie de Colonia, Tonhalle de Düsseldorf, o Carnegie Hall de Nueva York.

Como solista ha colaborado con orquestas como la Royal Philarmonic, Sinfónica de Asturias, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Tenerife, RTVE, Comunidad de Madrid, Córdoba, Nacional de España, RTV Polaca, Región de Murcia, Orquesta de Cámara Sinfónica Húngara y Mozart Orchester de Viena, junto a directores como Charles Dutoit, Víctor Pablo Pérez, Antoni Wit, Odón Alonso, Manuel Hernández Silva, Rodolfo Saglimbeni, Adolfo Ramírez Iborra, AdrianLeaper, Max Valdés, Jose Ramón Encinar y Antoni Ros Marbà.

En 2016 publica su segundo disco en solitario con obras de compositores españoles de la Segunda República “El piano olvidado”, que está teniendo una entusiasta acogida por parte de los medios especializados.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas.Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria, con el espectáculo Symphonicity junto al cantante Sting y su Banda, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest junto al Coro de la OFGC y dirección de Pedro Halffter. 

La OFGC es orquesta residente de la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter han grabado para Deutsche Grammophon el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA. Para Warner Music han realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

VADALÁ - PEÑA - FONVILLE TRÍO

Guillermo Vadalá: bajo / Fede Glez. Peña: teclados / Corey Fonville: batería

Madrid (España), 22 de mayo de 2016 / Música - jazz y funk / Gabinete de Prensa.

El poderoso ensamble de jazz y funk integrado por el bajista Guillermo Vadalá, el teclista Fede Glez. Peña y el batería Corey Fonville, iniciarán una gira europea el próximo mes de mayo, tras estar rodando por salas y clubs en Estados Unidos durante estos últimos meses, con sus respectivos proyectos.

Guillermo Vadalá, uno de los músicos más prestigioso del continente americano, fue, en calidad de bajista, miembro permanente de la banda de Fito Páez, durante dieciocho años, con quien ha estado de gira por los Estados Unidos y Europa, incluyendo una presentación en el Festival de Jazz de Montreaux en 1994. Grabó algunos de los álbumes más importantes del rock argentino, a la vez que ha tocado en directo, con los más relevantes músicos argentinos: Luis A. Spinetta, David Lebon, Mercedes Sosa, Luis Salinas, entre otros.

Fuera de su país, ha grabado con Dino Saluzzi, con el percusionista armenio Arto Tunçboyacıyan o con el bajista Alphonso Johnson, participando en jams junto a Al Di Meola, Scott Henderson y Frank Gambale. En 2001, hizo una gira por los Estados Unidos con Colin Hay (Men At Work). Ha compartido diferentes proyectos con músicos como Steve Ferrone, David Garfield y Alex Lidgerwood.

En 2004 editó su primer trabajo llamado "Bajo Piel", con la participación de los músicos más importantes de Argentina, siendo nominado a los premios Carlos Gardel, como mejor álbum de jazz, y ya en el 2009 presenta su segundo álbum "Alumbramiento" que le ha llevado a los escenarios de los más importantes festivales de jazz americanos, además de conciertos en teatros y salas de todo el continente.

En estos últimos años, además de trabajar en su proyecto como solista y con su actual formación, Vadalá ha ofrecido numerosos workshops,y masterclass. Ha participado en el último trabajo de la norteamericana Brika y también, con el compositor Osvaldo Golijov, en la grabación de la banda sonora original del filme ‘Tetro’ dirigido por Francis Ford Coppola.

El teclista Federico González Peña, comenzó sus estudios de piano clásico con Antonio De Raco, y posteriormente se trasladó a los Estados Unidos donde finalizó su formación en la prestigiosa Berklee College of Music y ha estado vinculado al grupo Gaïa junto al armonicista Gregoire Maret y el batería Gene Lake, aunque sea más conocido como miembro de la banda del bajista Marcus Miller y con el trío SMW (Stanley Clarke, Marcus Miller & Victor Wooten), además de sus trabajos como músico, productor y arreglista de artistas como George Duke, Maxwell, Chaka Khan o Me’Shell NdegeOcello (David Bowie's
Band), entre otros.

Al batería Corey Fonville, con apenas 26 años ya se le considera uno de los más talentosos, prometedores e influyentes baterías de jazz y funk contemporáneo.

Impulsado por su padre ha dedicado su vida a aprender el oficio y su historia con el fin de ser uno de los mejores baterías de su tiempo. Como artista, su entusiasmo por la música le ha llevado a estudiar una amplia variedad de géneros en especial el jazz, R&B y el funk demostrando unas habilidades que le permiten un gran eclecticismo.

Originario de Virginia Beach, en el estado de Virginia, Corey inicio sus estudios musicales profesionales en la Escuela de Arte de Virginia, para trasladarse primero a Nueva York, donde siguió su formación en la New School for Jazz and Contemporary Music a la misma vez que se introdujo en los ambientes jazzistícos donde tuvo la oportunidad de tocar con destacados artistas de la ciudad, haciendo, rápidamente, estrechos vínculos con influyentes músicos.

Completado sus estudios en Nueva York se traslado al Dave Brubeck Institute en Stockton (California) una institución que tiene su sede en University of the Pacific.

Allí recibió una beca para proseguir sus estudios musicales, especializándose en batería y percusión. El Instituto Brubeck le dio Corey la oportunidad de interactuar con muchos artistas que escuchó cuando era un niño.

Casi inmediatamente después de completarse formación en el Dave Brubeck Institute , tuvo la oportunidad de empezar a tocar con músicos reconocidos que le han permitido y ayudado a desarrollar su carrera como batería profesional, pero también lo han introducido en el panorama del jazz mundial al empezar a viajar y girar con artistas notables como Nicholas Payton, Jacky Terrasson y Christian Scott, lo que le ha permitido recorrer su país y buena parte de Europa,
donde ha participado en festivales de jazz como el de Niza o el North Jazz Sea Festival , entre otros.

Además, Corey que colaboró previamente con las bandas KINGS y The Gold Sauce, tiene también su propio proyecto, Butcher Brown, con los que ha grabado dos álbumes y ha realizado extensas giras por los Estados Unidos.

Vídeos:

https://www.youtube.com/watch?v=w8Pstlfm3cE

https://www.youtube.com/watch?v=eHaCLY7zbsU

https://www.youtube.com/watch?v=sL9Bw8wgxEE

J BALVIN OBTIENE EL PRIMER DISCO DE DIAMANTE DIGITAL LATINO DE LA RIIA

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Los temas de Balvin bajo el sello Latin Capitol “6 AM” y “Ay Vamos” alcanzaron el codiciado estatus  10 Discos de  Multi-Platino, Diamante, Latin Gold & Platinum

  

Hollywood (California - Washington D.C.), 28 de Octubre de 2015 / Música -  Asociación  de la Industria Discográfica Americana (RIAA) / Gabinete de Prensa.

La Asociación  de la Industria Discográfica Americana (RIAA) reconoce a J Balvin como el primer artista en obtener la certificación de Diamante por una canción digital en los programas Latin Gold &Platinum de la RIIA. El nuevo reconocimiento Diamante logrado por las canciones “6 A.M.” (featuring Farruko) y “Ay Vamos” alcanzaron el 10 discos de multi-Platino de la RIIA, con 600,000 canciones vendidas y streams on -demand en los Estados Unidos. 

 Balvin recibió ayer el premio Diamante de la RIIA antes de su presentación en Los Angeles Shrine Expo Hall como parte de su gira “La Familia Tour” en los Estados Unidos

 Victor Gonzalez, Presidente de Universal Music Latin Entertainment expresó:

 “Es nuestro compromiso desarrollar constantemente nuevos artistas y J Balvin ha comprobado y continúa destacando el talento y disciplina que se requiere para convertirse en una sensación de la música. Ya han transcurrido dos años desde que empezamos a trabajar con Jose, estamos extremadamente orgullosos de lo que hemos alcanzado juntos y esperamos continuar escribiendo esta historia de éxito con él y su equipo”.

 Cary Sherman, Chairman & CEO, RIAA dijo lo siguiente en relación al logro de J Balvin:

 “Estamos entusiasmados en reconocer a J Balvin como el primer artista en alcanzar Diamante por una canción digital dentro de nuestros programas  Latin Gold & Platinum. J Balvin no es solo el primero en obtenerlo, sino que además se lleva a casa no uno, sino dos certificados de Diamante. Felicitaciones para J Balvin!”.

Además de las dos certificaciones de Diamante, J Balvin obtuvo una certificación de Oro por parte de la RIIA por la canción “Sola”, dos Platinos por “Tranquila” y “Ginza” y 2X Multi- Platino por “Yo te lo Dije”.

La RIAA creo sus Premios de Oro y Platino en 2001 para celebrar la música Latina, específicamente álbumes y sencillos exitosos que son más del 50% en español.  En diciembre del 2013la RIIA creo el primer premio latino por sencillos digitales, como el standard Digital Single Award, esta certificación incluye musica por stream  on-demand, siendo 100 streams de una canción el equivalente a una venta por descarga.

El límite para las certificaciones son Oro-30,000 unidades, Platino - 60,000 unidades y multi-Platino - 120,000 unidades (con incrementos de 60,000 unidades a partir de esto). Los programas latinos Premios Diamante- Diamante-  es 10X multi-platino (600,000unidades) y continua. Seis artistas: Charlie Zaa, Gloria Estefan, Mana, Ottmar Liebert, Selena y Shakira han obtenido la certificación Diamante de la RIAA por álbumes, pero J Balvin es el único artista en obtener Diamante por una canción.

Todas las certificaciones de la RIAA son calculadas por Gelfand, Rennert & Feldman. La lista completa de álbumes, sencillos y videos se puede acceder en riaa.com.  Síguenos en   Twitter,Facebook, e Instagram @RIAA para recibir noticias sobre las ultimas certificaciones, fotos de los artistas con sus reconocimientos y mas.

Ver video aquí: http://vevo.ly/BzR5KW

Para más información sobre J BALVIN, visita:

 www.jbalvin.com

www.universalmusica.com

www.instagram.com/jbalvin

www.twitter.com/jbalvin

www.facebook.com/jbalvinoficial

www.flipagram.com/jbalvin

Alexis Miranda, presenta en directo su disco en el CICCA.

El día es el 19 de noviembre y a la misma hora.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 26 de octubre de 2015 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.

Con una dilatada carrera musical cargada de escenarios, conciertos ,espectáculos y colaboraciones con los artistas mas relevantes del panorama musical canario, Alexis Miranda nos presenta su nuevo disco HOY SÉ, un trabajo de años, que por fin se ve culminado. Pop, Pop-Latino, Baladas firmados por autores de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional como Juan Mari Montes que ha compuesto para artistas de la talla de Malú, Pastora Soler, Miguel Bosé, Ana Belén, Roco, Abrahan Mateo y un largo etcétera, otros autores como Pancho Delgado, Adolfo Peña, Fabian Farhat , Pablo Cruz, Óscar Sanz y el propio artista firman el resto de temas que componen el disco.

La producción y arreglos han corrido a cargo de Vinod Rewachand y Alexis Miranda, una autoproducción de la que el artista se siente muy orgulloso del resultado y de haber dirigido todo el proceso, en cada una de sus facetas (Es lo bueno de autoproducirte que puedes decidir lo que quieres y lo que no). Hoy sé ya está disponible, en formato digital en las plataformas más importantes, y también en formato CD físico a mediados del mismo mes, y se podrá adquirir a través de su tienda web en:www.alexis-miranda.es                                                   

Catorce temas inéditos que cobrarán vida sobre el escenario el próximo 19 de noviembre durante la presentación en directo del disco en el teatro CICCA. 

Entradas a la venta en GENERALTICKETS.COM

https://youtu.be/Z27xF3uH2SQ HE BUSCADO

CONCIERTO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA. " MUJERES DE ORIENTE"

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 30 de septiembre de 2015 / Música -  Nancy Fabiola Herrera - OFGC / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

La presencia de Nancy Fabiola Herrera en la temporada de la OFGC supone siempre un acontecimiento. La gran mezzosoprano retorna con un programa que lleva por título Mujeres de Oriente, una propuesta en la que podemos admirar la versatilidad y los múltiples registros dramáticos de esta voz aterciopelada y sensual que pasea por el mundo el nombre de Gran Canaria.

 El simbolismo oriental del concierto nos remite a ejemplos musicales del XIX y el XX que retratan, con las diferentes paletas de colores de las escuelas francesa y rusa y desde formatos tan diversos como la canción, la escena lírica y el poema sinfónico, el hechizo y la fascinación de los mitos bíblicos y los cuentos de Las mil y una noches. 

Con su línea voluptuosa y lírica, Nancy Fabiola dará vida a Shéhérazade en el ciclo de canciones de igual título compuesto por Ravel sobre poemas de Tristan Klingsor, a la vez que nos ofrecerá una de sus grandes creaciones, la arrebatadora aria de Dalila "Mon coeur s'ouvre à ta voix" de Sansón y Dalila. 

La lujuriosa Bacanal, verdadera apoteosis orientalista de la ópera de Saint-Saëns, sirve de puente al mundo de ensueño que Rimski-Korsakov retrata en la deslumbrante suite sinfónica Scheherazade que cierra el programa. 

Buena velada. La recomendamos vivamente. 

Que la disfruten con una buena compañía

La banda Tokyo Sex Destruction presenta su explosivo directo el viernes en The Paper Club

Es una de las formaciones más sobresalientes de la escena internacional

Las entradas a 10 euros están a la venta en la plataforma www.ticketea.com y en taquilla el día del concierto a 12 euros

Tenerife (Canarias -  España), 29 de septiembre de 2015 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.

Al día siguiente, sábado 3 de octubre, subirán al escenario del Aguere Cultural
Los catalanes de Tokyo Sex Destruction llegan a las Islas Canarias este próximo fin de semana para ofrecer dos únicos conciertos. El primero de ellos será el viernes 2 de octubre, en The Paper Club, y al día siguiente, sábado día 3, en el Aguere Cultural de La Laguna.

Diez años sobre los escenarios dan para mucho y sobre todo para esta banda que vuelve a reinventarse con el último disco editado Sagittarius, sexto álbum de estudio, y editado por el sello barcelonés BCore Disc bajo el mando del productor Fernando Pardo. Y es que se trata de uno de los discos más importantes de la carrera de Tokyo Sex Destruction y en el que suben otro peldaño más en su acercamiento a la música de raíz americana, indagando aún más en el soul de Detroit y el latin soul neoyorquino.

Las puestas en escena de esta banda están plagadas de matices y su potente directo no dejará a nadie indiferente. La madurez alcanzada a lo largo de una década y de largas giras en Estados Unidos, Francia, Canadá, Alemania o Rusia, entre otros países, ha logrado unir la energía de sus primeros años y el buen hacer de sus componentes, conservando su esencia original, la pasión por ritmos incendiarios y la elegancia de sus anteriores trabajos.

De Sagittarius dice su productor que la primera sensación que te deja su escucha es de sorpresa. Y adelanta, que este es un disco sorprendente en el que una banda que parecía “encajonada en su estilo y abocada a la eterna repetición, se reinventa con una soltura que descoloca ...”. Los TSD han impreso en este último álbum un punto de ambición y de capacidad musical que “nos hace tener la sensación que estamos ante una nueva formación”, apostilla Fernando Pardo.

Calificado también de emocionante, este disco contiene una ideal global que va impresa en cada una de sus canciones y en donde tienen cabida la llamada a la revolución y la exaltación de la individualidad, pero en esa ocasión, afirma Pardo, con un enfoque diferente donde lo místico y lo mitológico se entrelazan perfectamente con lo cotidiano.

La última visita de la formación a las Islas Canarias fue hace cinco años durante la presentación del colectivo Acaro (Amigos Canarios del Rock).

TSD está integrada por Raúl Jiménez, Xavier Sola, David Alejandro Tulla y Juan Diego Gosalvez.

Con este concierto The Paper Club, coproductor junto a Conexión Canarias de esta primera entrega del mes de octubre, arranca la temporada de conciertos del último trimestre de 2015 de la sala de referencia de Las Palmas de Gran Canaria.

Las entradas para asistir al concierto de Tokyo Sex Destruction están a la venta a un precio de 10 euros enwww.ticketea.com y en taquilla a 12 euros.

Ocho grupos compiten este fin de semana en las finales del concurso ‘LALAcore 015’

El escenario de la plaza del Cristo acoge el viernes 25 el concurso en la categoría Metal y el sábado 26 la General

La Laguna (Tenerife - Canarias), 25 de septiembre de 2015 / Música / Gabinete de Prensa.

La tercera edición del concurso regional Lala Core para grupos de música llega este fin de semana a su fase final. Serán dos noches de conciertos en el escenario de la Fiestas del Cristo de La Laguna, el viernes para los grupos de Metal y el sábado para la categoría General, ambas noches a partir de las 21:00 horas. El certamen, promovido desde el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna con el patrocinio del Gobierno de Canarias, tiene entre sus objetivos estimular y favorecer la creación artística y musical en Canarias.  

En la categoría Metal, los cuatro grupos seleccionados son Remaker (Tenerife), Heather Brooke (Gran Canaria), Proyecto Liken (Fuerteventura) y An Endless Path (Gran Canaria)  La categoría de General tendrá como finalistas cuatro grupos tinerfeños con estilos muy variados como Purple Eyes, Anoder Vaina, Noiseed y Omar Xerach & Tifawen Band. Cada uno de ellos dispondrá de media hora sobre el escenario para defender su propuesta.

Para cada una de las categorías el concurso se establece un premio en metálico de 1.500 euros, que en la edición de este año va asociado a la posibilidad de actura en el Festival Keroxen, que se celebra en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife a partir del mes de octubre. Como ya sucedió en la selección previa, la participación del público será importante, ya que podrán votar a través de la web del concurso y proponer con ello unos criterios complementarios a los del jurado. Esta posibilidad se ofrece también a los espectadores de fuera de La Laguna y Tenerife, ya que pueden seguir las actuaciones en streaming a través de la web del concurso www.lalacore.com

Lala Core 015 es la tercera edición de este certamen regional para grupos de música dirigido al público joven, que pretende además potenciar el desarrollo de nuevas tendencias. A esta segunda edición se han presentado 58 grupos de toda Canarias, entre los que se eligieron los 8 finalistas que se podrán ver en las finales de este fin de semana en la plaza del Cristo. Destaca en la edición de este año la participación del público, con más de 1.600 usuarios registrados en la web para votar por sus grupos favoritos. Una votación que fue tenida en cuenta ya que daba el pase a la final a una banda en cada categoría. Los seleccionados por este medio con el respaldo del público fueron Remaker (en la categoría Metal) y Omar Xerach & Tifawen Band (categoría General).

Gracias a la colaboración de la empresa Emubands, el concurso editará un disco recopilatorio con los temas aportados por los finalistas que ya está disponible en las plataformas digitales de difusión de música más importantes, caso de Spotify, Deezer, iTunes...

Toda la información acerca del certamen se encuentra disponible en la página web www.lalacore.com

Claudia Álamo y Beselch Rodríguez llevan “Mujeres: de la Voz al Mundo” hasta el Auditorio de Tenerife

Canarias (España), 16 de septiembre de 2015 / Música / Gabinete de Prensa.

La solista herreña y el timplista tinerfeño han elegido el espacio cultural de la capital santacrucera para presentar este espectáculo el próximo domingo 20 de septiembre después de haberlo hecho en El Hierro, La Laguna, Granadilla y Gran Canaria. Será a partir de las 20:00 horas.

El escenario de la sala de cámara del Auditorio de Tenerife será testigo este domingo 20 del espectáculo Mujeres: de la Voz al Mundo, un concierto en el que Claudia Álamo y Beselch Rodríguez mostrarán en clave de voz y timple su particular visión del papel que ha desempeñado la mujer en la música a lo largo de la historia como reflejo de realidad sociales y culturales diferentes. Las entradas se pueden adquirir ya en la web del Auditorio a precios de entre 5 y 10 euros y el concierto está previsto para las 20:00h.

Tras la colaboración que hiciera Claudia en Hábitat, el segundo disco del timplista lagunero, y la posterior coincidencia de ambos en Bimbache Open Art, festival que se celebra todos los veranos en la isla de El Hierro y que está impulsado por el conocido guitarrista alemán Torsten de Winkel, surgió la oportunidad de crear un proyecto conjunto impulsado por Estudios Multitrack. De la puesta de ideas en común nació Mujeres: de la Voz al Mundo, un concierto en el que, en palabras de Claudia Álamo: “Hemos querido hacer una selección de canciones que han dejado huella hasta convertirse en himno, o que han actuado como portadoras de mensajes sentimentales, humanos, con carácter”.

El espectáculo no solo muestra la redefinición personal que han hecho ambos intérpretes, desde su percepción como canarios, del lado más étnico del papel que ha desempeñado la mujer en la historia de la música, sino que además pretende destacar el carácter reivindicativo, solidario, sensible, comprometido, valiente y luchador de las mujeres a las que rinde homenaje. “Un espectáculo musical para compartir y emocionarse”. El objetivo que persiguen Álamo y Rodríguez es hacer que el espectador se idenitifique con lo que va a ver y escuchar, dado que todos tenemos una mujer al lado que nos inspira o nos hace sentir algo especial. Para ello han conjugado todos los ingredientes necesarios.
20 de septiembre de 2015

La solista herreña y el timplista tinerfeño han elegido el espacio cultural de la capital santacrucera para presentar este espectáculo el próximo domingo 20 de septiembre después de haberlo hecho en El Hierro, La Laguna, Granadilla y Gran Canaria. Será a partir de las 20:00 horas.

El escenario de la sala de cámara del Auditorio de Tenerife será testigo este domingo 20 del espectáculo Mujeres: de la Voz al Mundo, un concierto en el que Claudia Álamo y Beselch Rodríguez mostrarán en clave de voz y timple su particular visión del papel que ha desempeñado la mujer en la música a lo largo de la historia como reflejo de realidad sociales y culturales diferentes. Las entradas se pueden adquirir ya en la web del Auditorio a precios de entre 5 y 10 euros y el concierto está previsto para las 20:00h.

Tras la colaboración que hiciera Claudia en Hábitat, el segundo disco del timplista lagunero, y la posterior coincidencia de ambos en Bimbache Open Art, festival que se celebra todos los veranos en la isla de El Hierro y que está impulsado por el conocido guitarrista alemán Torsten de Winkel, surgió la oportunidad de crear un proyecto conjunto impulsado por Estudios Multitrack. De la puesta de ideas en común nació Mujeres: de la Voz al Mundo, un concierto en el que, en palabras de Claudia Álamo: “Hemos querido hacer una selección de canciones que han dejado huella hasta convertirse en himno, o que han actuado como portadoras de mensajes sentimentales, humanos, con carácter”.

CLAUDIA ÁLAMO

Desde que era una niña, Claudia Álamo, natural de la isla de El Hierro, sintió curiosidad y devoción por las distintas artes: música, teatro o ilustración. Desde muy pequeña jugaba a subirse a escenarios hasta que entendió que una parte muy íntima de ella estaba ligada a la canción e interpretación. Desde los 8 años pisó diferentes y humildes escenarios de su isla hasta formar sus primeros grupos, que entremezclaban diferentes estilos: pop-rock, blues o bossa-nova. Su faceta compositora se manifestaría a partir de los 13 años, edad a la que compuso su primera canción, la cual grabaría posteriormente en el disco del cantautor Óliver Carballo.

En 2007, cuando solo contaba con 17 años, decidió presentarse al concurso Bimbache Jazz & Raíces, alzándose con el primer premio y viajando a la ciudad de Nueva York, donde ofreció dos conciertos junto al prestigioso guitarrista alemán Torsten de Winkel y el trompetista y pianista cubano Edgar Pantoja. Fue así como Claudia comenzó a fusionar el más puro folklore herreño con las músicas del mundo, inspirada y arropada por otros músicos pertenecientes al proyecto Bimbache Open Art: Kike Perdomo, María Mérida, Luisa Machado o Alberto Méndez, entre otros. Tras esta experiencia, se sucedieron muchas otras: Copenhague (2009), Hamburgo (2011), Berlín (2012) o  Greifswald y Usedom (2014).

Aunque su formación comenzó siendo meramente autodidacta, entre 2008 y 2010 Claudia recibe clases de técnica de canto en la Academia Cadenza (Santa Cruz de Tenerife). Paralelamente, ha sido partícipe de varios proyectos musicales, entre los que destacan Música del océano, de Juan Carlos Martín Bello (disco oficial del Open Fotosub de la isla de El Hierro), Hábitat, del timplista Beselch Rodríguez, o Una canción para El Hierro, de Los Sabandeños. También ha colaborado en numerosas ocasiones con los reconocidos timplistas Benito Cabrera y Domingo Rodríguez Oramas “El Colorao” y el gran saxofonista tinerfeño Kike Perdomo. Asimismo, dentro de sus propios proyectos, ha sido telonera de cantantes y grupos como David de María, Macaco, Arístides Moreno, Celtas Cortos y Leiva. 

Actualmente, Claudia reside en la isla de Tenerife donde ha comenzado hace dos años su propio proyecto musical, Goodbye Monroe, en el que se encarga de la parte compositora y vocal. Con apenas dos años de trayectoria, la banda ya ha obtenido dos primeros premios (Alisios Pop 2013 y Hard Rock Rising 2014) y ha grabado dos discos. Goodbye Monroe también ha figurado como número 1 en la lista de los Cuarenta Principales de Canarias durante varias semanas y sido partícipe de diversos festivales dentro de las islas. Además, Claudia combina esta actividad con su profesión de docente.

BESELCH RODRÍGUEZ

Beselch Rodríguez, uno de los máximos representantes de la nueva generación de timplistas de las Islas Canarias. Artista autodidacta con un particular concepto de la música, Beselch Rodríguez ha conseguido fusionar estilos y nuevos procesos para acercar a su público un sonido basado en sus raíces de manera renovada y contemporánea.

Descubrió el timple a los 12 años, edad en la que emprendió un camino a través del folklore y la música tradicional. Joven emprendedor, en su búsqueda de nuevos objetivos desarrolló junto a su propia banda nuevos caminos y se abrió paso a través de la innovación. Hoy, con dos trabajos discográficos en el mercado, sus sonidos definen a un intérprete que sobre el escenario regala notas cargadas de maestría, disciplina y dinamismo, unidas a grandes dosis de experiencia en constante evolución.

Si In-diferente el primer trabajo de Beselch Rodríguez (2009), supuso un viaje de búsqueda y experimentación a través de nuevos estilos, Hábitat (2012) es el reencuentro del intérprete con sus raíces. Este repertorio, dedicado a la idiosincrasia del Archipiélago Canario, lleva un mensaje de solidaridad a favor de la conservación de nuestro entorno. Con una misión: transmitir valores y aportar una reflexión acerca de la importancia del compromiso en todos sus aspectos.

Hábitat es un complejo trabajo musical enmarcado en la corriente fusión-world music. Positivo, vibrante, íntimo, cálido, conmovedor, sorprendente. Una interesante apuesta con nuevos sonidos en clave introspectiva donde hay cabida desde piezas tradicionales hasta la reinterpretación de grandes temas de la iconografía pop como el Human Nature de Michael Jackson o Toss the Feathers de The Corrs. Con toda el alma de su intérprete.

Y si de evolución se trata, cabe destacar su proyecto personal de Timple Eléctrico que concluyó en 2012 y que pudo llevarse a cabo tras varios meses de trabajo, de la mano del lutier norteamericano Jonathan Mann. Juntos dieron forma a una nueva sonoridad y timbre que ya forma parte del universo de este artista. Con esta nueva propuesta acústica Beselch Rodríguez abre nuevos horizontes de Fusión & Interpretación.

Paralelamente al desarrollo de su actividad musical como timplista, Beselch Rodríguez ha sido partícipe de numerosos proyectos y grabaciones discográficas, además de colaborar de forma habitual con destacados grupos e intérpretes isleños.