THE HOUSE BY HEINEKEN® CLAUSURA LA SEMANA DE LA CREATIVIDAD E INNOVACIÓN CON ÉXITO DE PARTICIPACIÓN Y UN CONTENIDO INCOMPARABLE

La semana del 13 al 18 de julio, The House by Heineken®  se convirtió en el centro de la creatividad y la innovación en las Islas

·    Ponentes como los creativos Rafa Soto (premiado con 12 Leones de Oro, 14 Pencils), Dani Mayor, Álex Barrera, Nono Toré y Chema Vázquez, Jorge Herrera, Hungry Castle, entre otros, compartieron sus éxitos y trayectorias profesionales con los asistentes. El arquitecto Carlos Ardanaz, con más de 100.000 seguidores en Instagram no dejó indiferentes a los asistentes explicando las técnicas de su fotografías y cómo ha conseguido tantos seguidores en Redes Sociales en poco tiempo en la jornada que clausuraba esta semana.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 18 de julio de 2015 /  The House by Heineken® / Gabinete de Prensa

The House by Heineken® ha clausurado hoy la semana de la Creatividad e Innovación, en la que a través de cada una de sus jornadas, los asistentes pudieron disfrutar de exposiciones, debates, coloquios y conferencias a cargo de destacados representantes del mundo de la creatividad, innovación, diseño, arquitectura y business online en un entorno y ambiente únicos como los que brinda la casa. En cada una de las cerca 20 charlas llevadas a cabo, los invitados pudieron aprender sacar partido de las propias experiencia profesionales de los ponentes que por allí pasaron, que transmitían muy bien ejemplificadas, anécdotas y curiosidades que les habían hecho alcanzar el éxito a día de hoy, y además pudieron vivir una experiencia enriquecedora personal y profesional, en las que se pretendía conseguir la divulgación del conocimiento.

Desde el pasado lunes 13 de julio, pasaron por The House by Heineken® profesionales y proyectos reconocidos y de prestigio nacional e internacional como: Rafa Soto, Álex Barrera, Dani Mayor, Chema Vázquez, Nono Toré, Hungry & Castle, Jorge Herrera, Carlos Ardanaz, Cristina Morales que presentó el proyecto de la Isla de El Hierro-Gorona del Viento, Marcos León, y una jornada dirigida por la SPEGC.

Los creativos y expertos en tecnología y apps, Chema Vázquez y Nono Toréaportaron  su experiencia a través de un debate a dos, una conversación apasionante sobre “Emprendeduría, innovación, creatividad y marketing”. La jornada del miércoles acogió la presentación del proyecto Gorona del Viento de la Isla de El Hierro como ejemplo de innovación y sostenibilidad, presentada porCristina Morales. Por la tarde, el diseñador industrial Jorge Herrera, de Jorge Herrera Studio, transmitió que se puede "Hacer fácil lo difícil", y tener éxito, apostando por técnicas y procesos innovadores en su búsqueda de la estética, la elegancia y transmitir sensaciones. Herrera presentó una nueva línea de muebles innovadores, creados con materiales diferentes y flexibles como son la marca Stratta.

Marcos León, socio de Inventia Plus - Soluciones Tecnológicas e Internet,empresa especializada en el desarrollo web y marketing online, inauguró la jornada del jueves con su conferencia  "Internet, el cambio de una era". A continuación llegó el turno de Álex Barrera que a través de su charla,"Don't tell me, show me",compartió con los asistentes su método del storytelling, su uso en pequeñas y grandes empresas, y la cultura corporativa que influye en ambas. El broche de la jornada del jueves lo puso el creativo Dani Mayor (La Escalera de Fumío), creador de The House by Heineken®, "un ingenuo que creó un lugar en el que todo fuera posible", según expuso, que contó a los asistentes por qué “Para triunfar hay que equivocarse más” a través de sus experiencias profesionales en las que el haberse equivocado le brindó más conocimiento que el tener éxito a la primera.

El viernes, The House by Heineken® recibió al reconocido creativo Rafa Soto (premiado con 12 Leones de Oro, 14 Pencils, entre otros galardones), cofundador y director creativo de Ommwriter, Notegraphy y Herraiz Soto & Co, una de las agencias de publicidad digitales más premiadas del mundo, que presentó la conferencia de cómo él y su equipo "Aprendimos a innovar porque la publicidad nos enseñó que teníamos que dejar de hacer publicidad si queríamos ayudar a las marcas, mejorar la vida de la gente y ganar más dinero."

Después de Soto, llegó el turno de Hungry Castle, el estudio creativo de Dave Glass y Kill Cooper, especializados en la creación de arte y moda que llaman“Cool Shit”. Su arte inspira su moda, pero es la moda la que funda su arte. Han hecho creaciones para Adidas, HP y festivales de música internacionales. Han expuesto en Nueva York, Reino Unido, España, Miami.

Las interesantes conferencias de la semana, finalizaron con la intervención del arquitecto grancanario Carlos Ardanaz, que cuenta con cerca de 100.000 seguidores en la red social Instagram, quien habló a los asistentes de la arquitectura de sus fotos.

Con el desarrollo de la semana de la Creatividad e Innovación, Insular Canarias de Bebidas-Heineken en Canarias, impulsora del proyecto The House by Heineken®, ha querido reforzar su compromiso con la innovación y el emprendimiento en las Islas, ya que además de su apoyo y colaboración durante todo el año con entidades y proyectos como la SPEGC, la Cámara de Comercio de S/C de Tenerife, Palet Express, Mentor Day, App to you Night, la Escuela Canaria de Negocios, entre otras, ha querido reunir estos días a referentes profesionales de gran prestigio, tanto de las Islas, como nacionales e internacionales, para dar la oportunidad a sus invitados de vivir experiencias nuevas y enriquecedoras, profesional y personalmente, porque The House es un proyecto único e innovador en Canarias, sin ánimo de lucro, cuyo objetivo principal consiste en la divulgación del conocimiento y la generación de networking, y estas acciones son un claro ejemplo.

La Casa Condal hace un resumen de exposiciones en un catálogo

Se trata de un recopilatorio de las muestras, cursos y talleres realizados en la Sala de Exposiciones de esta Galería durante 2014

Maspalomas (San Bartolomé de Tirajana . Gran Canaria), 26 de marzo de 2015 / Cultura - Exposiciones / Gabinete de Prensa.

La Galería Casa Condal de Maspalomas ha editado un pequeño catálogo, en el que se recoge una recopilación de las muestras pictóricas y artísticas llevadas a cabo durante el año 2015 en esta Sala de Exposiciones enclavada en San Fernando de Maspalomas, así como de los cursos y talleres organizados durante el pasado año.

La pequeña publicación, sale a la calle, como en otras ediciones desde 2011, en formato catálogo, editada por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana bajo la organización y coordinación del servicio de Artes Plásticas municipal.  En sus páginas se ofrece una breve reseña de la muestra que ha sido exhibida, la obra, el periodo y autor, acompañada de una imagen ilustrativa. Según explicaron Elena Álamo, concejala de Cultura y Francisco Guillén, asesor artístico, junto con Jesús Álvarez, con el nuevo catálogo se ofrece un elemento documental a modo de recopilación y archivo gráfico del trabajo realizado por el colectivo artístico que ha desfilado durante 2014 por la citada Galería, así como los talleres de pintura, cursos y concursos de fotografía.

La programación de la Galería Casa Condal ofreció durante el año pasado muestras pictóricas de Juan José Valencia, Ángel del Barrio y del alumnado del taller infantil de dibujo y pintura de la Escuela Municipal de Artes Plásticas; dibujos de José Fran Santana; fotografías de Patrik Herchl, IIya Kamliuk, del XXIII Certamen Fotográfico Bahía del Pajar y del Taller Fotográfico de Mogán; obra gráfica y grabados del Circuito Insular y Esculturas de Juan Antonio Melián y Paco Suárez.

PINTURA RÁPIDA, CONCURSO EN LA  AVDA. DE GÁLDAR

El sábado,18 de abril, está previsto llevar a cabo en la Avenida de Gáldar, de San Fernando de Maspalomas, el primer certamen de Pintura Rápida al aire libre, que organizad la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. El concurso se celebrará desde las 10:00 de la mañana a las 17:00 horas, con técnica libre y abierta a todos los públicos y edades. Además está dotado con premios que van desde los 1.500, 1.000 y 500 euros. La inscripción el mismo día.

Presentados varios proyectos para que la GC-500 no parezca una barrera física y social

El área de intervención elegida se sitúa, a lo largo de la GC -500, hoy Avenida de Europa, entre el Centro Comercial Nilo y El Mercurio, en base a proyectos presentados por alumnos de 5º curso de la Escuela de Arquitectura de la ULPGC

Maspalomas (San Bartolomé de Tirajana), 19 de marzo de 2015 / Exposiciones / Gabinete de Prensa.

La sala de exposiciones Casa Condal de Maspalomas ha sido el escenario elegido para la presentación del libro y los proyectos que, bajo la denominación “Transversalidades Opuestas en torno a la GC-500”, a su paso por Playa del Inglés, han realizado los alumnos de 5º curso de proyectos arquitectónicos, de la Escuela de Arquitectura de la ULPGC, hoy muchos ya arquitectos, acompañados por varios los profesores participantes en el trabajo editorial.

Se trataba de dar a conocer una labor de equipos de alumnos de 5º, algunos ya con la carrera recién terminada, que se ha venido desarrollando en base a un convenio con el Ayuntamiento, a través de la concejalía de la Presidencia, que ostenta el edil, Manuel Vargas, realizado por unos 90 estudiantes, bajo la tutela de cuatro de sus profesores, y que se expone como una posible solución en conjunto para llegar a erigir un trazado en la conocida vía GC500, hoy Avenida de Europa, entre el Centro Comercial Nido y el nudo de los edificios Mercurio, “para lo que se ha trabajado en torno a una solución”, según  destacó el alcalde, Marco Aurelio Pérez, en su introducción, y corroboró en su presentación el catedrático José Antonio Sosa, que la definió como una actuación sobre un área compleja e importante de la zona turística.

La acción concreta que se ha desarrollado en el trabajo presentado viene recogida en los planes de las distintas Administraciones y está inmersa en los Planes de modernización, mejora e incremento de la competitividad de San Bartolomé de Tirajana y es, según José Antonio Sosa, “una de las piezas claves para entender la regeneración de esta urbanización”. En esta área conviven, según el catedrático, multitud de usos que tratan de organizarse, sin lograrlo, y donde los parámetros urbanísticos del plan inicial han sido desbordados. Además, para estos arquitectos, la GC500 no es una vía interior en una área turística, sino una frontera entre dos poblaciones: la del turista y la del local; entre quien está de vacaciones y quien trabaja; “entre el tiempo del ocio y el de la aceleración”.

HACIA UN ESPACIO ÚNICO E INTEGRADO, LOS NUEVOS ARQUITECTOS

La segunda parte de la presentación corrió a cargo de los integrantes de varios grupos conformados por alumnos con sus proyectos y trabajos de fin de carrera, que fueron exponiendo sus consideraciones sobre las fronteras internas, las barreras que se presentan en la vía afectada, los diseños urbanísticos y los programas para avanzar en las modificaciones a modo de transversalidades opuestas a su paso por Playa del Inglés.

Durante las intervenciones se fueron sucediendo diferentes actuaciones y estrategias, en las que algunas incidían en la necesidad de devolver el espacio público a los habitantes, cambiar la situación donde el vehículo no predomine sobre el peatón, establecer varias conexiones de vías, incidir sobre la obsolescencia, romper la barrera física y social, crear espacios con más actividad para las personas, combinar los ambientes en el lugar, entender el límite como un espacio, crear varios focos de interconexión, que la GC-500 deje de ser una vía y se convierta en una calle, sin dejar para otra ocasión la importancia de ubicar una estación de autobuses y de tren, un hotel-escuela, la facultad de turismo, un área de tascas, un centro gastronómico, parques y espacios más abiertos, “donde las personas sean las protagonistas frente a las barreras y fronteras de una vía”, según expusieron los alumnos participantes en los proyectos, con predominio femenino, que ahora esperan que, una vez conocidos los esquemas, comience un análisis  para activar soluciones a la hoy Avenida de Europa, como un bulevar interconectado con su población.

Los trabajos realizados por los casi 90 alumnos, de los que medio centenar han sido sus ponentes, quedarán expuestos en la Casa Condal para poder consultarlos durante un periodo de tiempo, según se informó al cierre del acto, al tiempo que se entregaban ejemplares del libro  confeccionado por los profesores participantes en el citado trabajo, bajo la coordinación del Héctor García.

Vega de San Mateo - Exposición Grupo Sincronicidades

La Caldereta acoge la muestra “Mujer y Naturaleza”, del grupo Sincronicidade

Vega de San Mateo (Gran Canaria), 13 de julio de 2014 / Cultura - Exposiciones / Gabinete de Prensa.

La Caldereta Sala de Exposiciones, dependiente de la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Vega de San Mateo, presenta dentro de su actividad habitual, la muestra “Mujer y Naturaleza”, del grupo que se hace llamar Sincronicidades. Dicha muestra la componen diversas mujeres que han unido sus energías y estilos pictóricos para llegar al resultado de esta exposición.

Sincronicidades es un grupo centrado en la mirada sensible  que se manifiesta, a través de cada una de las personas que lo conforman. Se compone de seis artistas: Dácil Guimaré Moreno, Bárbara Nanni Agostini, Sheila Negrín Bautista, Irene García Azorín, Lourdes Solares Jiménez y Mª Cristina Fernández González.

“Es también, expresión libre de lo que está más allá de nosotras y nos unifica. Nace con la responsabilidad de crear desde, por y para, la emoción, la belleza y el amor”, argumentan las componentes.

Sincronicidades se compromete a mostrar otra forma de crear Arte. En una época de cambios en la que tenemos la oportunidad de reinventar antiguos paradigmas, este grupo artístico decide en ese “vacío creativo” realizar un cambio de curva de los que hablaba Jorge Oteiza en la Ley de los cambios, dirigida hacia la madurez como especie humana.

En el inicio de la creación de la obra, la comunicación entre las componentes se introduce a través de la mirada favoreciendo el encuentro humano sensible. 

En este sentido se referencia a Josef Albers, Al ver el arte(1952) donde afirma “El arte no está para ser mirado, el arte está mirándonos” y”(..) el arte no es un objeto sino una experiencia”.

Se cambia la posición del foco de la idea del pensamiento, a la esencia del sentir.

Se apuesta  por el cuidado de cada parte del proceso creativo, con desprendimiento de un objetivo concreto. La palabra oral y sonora se sustituye por un lenguaje sutil no visible con presencia plena.

Del encuentro de las diferentes artistas, cada cual con el color y técnica que les sugiera ese estado, se conforma un solo movimiento y sentir armónico fusionados en un único cuerpo.

Del encuentro de las diferentes artistas, cada cual escogiendo el color y técnica que les sugiera ese estado, se va dando forma a la imagen y se establece un diálogo sentido, sinérgico y sensible, entre ellas y la obra. Se destaca así, por parte de las artistas el planteamiento de este lenguaje innovador para la esperanza de la COMUN-UNICA-ACCIÓN.

Surgen las formas sin códigos establecidos aparentemente fenomenológicos.

Poco a poco cuando el ritmo se va pausando y la obra se siente terminada las artistas expresan cuál ha sido su percepción de lo que se ha ido creando, eligiéndose entre todas un título que lo nombre.

El resultado activa lo sutil, invitando a reflexionar sobre todo aquello que nos une y va más allá de lo físico.

Esta exposición, LA MUJER Y LA NATURALEZA, se centra en el corazón, generándose de forma singular.

Las salas recorren paisajes interiores perceptivos a través de mándalas, viajes duales sin peajes y cualidades de mujeres naturaleza. Estas últimas, forman una colección donde cada artista muestra su interpretación de lo femenino en su estado sutil, salvaje, introspectivo y seductor mediante los recursos que ofrece el mundo natural.

Los colores son luminosos, tropicales con influencias de la luz bañada sobre el lugar de creación donde  estas artistas se reúnen para pintar, las islas Canarias.

En gran parte de las imágenes se juega con la forma sin definir, expresando lo que cada uno lleva en su interior que nos conecta con toda vida. Subrayando el agua como vehículo de la emoción, la técnica utilizada en la mayoría de las obras es la acuarela. Esta última, apoya  a la no forma para convocar la presencia del azar sincrónico.

Dentro de esta exposición, los mándalas ocupan un espacio distinguido. Según la definición en la Real Academia de la Lengua, son dibujos complejos, generalmente circulares, que representan las fuerzas que regulan el universo y sirven como apoyo para la meditación.

Desde Mandalas de bolsillo 12; Editorial: mtm editores sl (metafísica del tercer milenio sl) se define un MÁNDALA como “la forma misma de la VIDA, del crecimiento a partir de un punto nutricio, que proporciona energía al conjunto. Es el constante ir y venir entre el EXTERIOR Y EL INTERIOR, del movimiento vital de todo ser, que oscila entre la expansión y la vuelta al centro para encontrar en él la fuente. Es la fuerza centrífuga que lleva al niño a la exploración y la fuerza centrípeta que  devuelve al adulto a la instrospección”.

En esta exposición, la creación de mándalas, abandona la geometría para destilar la esencia más espiritual, usando recursos pictóricos que conecten con un todo y devolver así una reflexión al que percibe el cuadro.

Las artistas exploran nuevos registros de amor y belleza en los viajes soñados de naturalezas cotidianas. Desde un eje central, se muestran dos paisajes del planeta como reflejos armónicos de espacios distantes sólo en lo físico, haciéndose evidente el proceso de integración personal en el recuerdo y la evocación.

La muestra "Mujer y Naturaleza", establece un diálogo honesto, veraz y esperanzado. Se  custodia el lugar desde el que se expresa y se pretende comunicar una manifestación clara de apoyo incondicional a la vida.

La muestra estará expuesta a partir del viernes 18 de julio, fecha de la inauguración a las 20:00 horas, y podrá ser visitada hasta el próximo domingo 3 de agosto, en horario de miércoles a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas, permaneciendo cerrada lunes, martes y festivos.

Según la Concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento veguero, “esta exposición, dinámica y llena de energía y color, nos adentra en el mundo de una naturaleza casi abstracta que es reflejada por estas seis mujeres, y que pretenden una reflexión de nuestra existencia a través de los mándalas que vemos a lo largo de la muestra”.

Campaña de rebajas, campaña de dinamización comercial en Vecindario Paseo Comercial

Vecindario (Santa Lucía - Gran Canaria), 3 de julio de 2014 / Comercios / Gabinete de Prensa.

Con el afán de impulsar la actividad comercial este mes de Julio atrayendo publico a Vecindario hemos puesto en marcha nuestro proyecto de DINAMIZACIÓN COMERCIAL para el mes de Julio.

Comenzaremos con una EXPOSICIÓN DE VEHÍCULOS que cuenta con la colaboración de CLUB DE VEHÍCULOS HISTÓRICOS, CLÁSICOS Y DEPORTIVOS, AYUNTAMIENTO DE SANTA LUCIA, CABILDO DE GRAN CANARIA Y BP EL TARO.

La actividad programa para este mes será la siguiente:

1.- Sábado 5 de Julio desde las 15.00 HORAS hasta las 13.00 horas del Domingo 6 de Julio: EXPOSICIÓN DE VEHÍCULOS ANTIGUOS EN LA ZONA PEATONAL.

2.-  Sábado 12 de Julio desde las 15.00 HORAS hasta las 13.00 horas del Domingo 13 de Julio: EXPOSICIÓN DE CLÁSICOS  LA ZONA PEATONAL

3.-  Sábado 19 de Julio desde las 15.00 HORAS hasta las 13.00 horas del Domingo 20 de Julio: EXPOSICIÓN DE VEHICULOS  DEPORTIVOS EN LA ZONA PEATONAL

4.-  Sábado 26 de Julio desde las 15.00 HORAS hasta las 13.00 horas del Domingo 27 de Julio: EXPOSICIÓN DE MOTOS Y BICICLETAS EN LA ZONA PEATONAL

Seguimos trabajando en más actividades en distintas zonas, por lo que los mantendremos informados durante estos días de las posibilidades de realizar otras muchas actividades interesantes para atraer público a Vecindario y fomentar las compras durante esta época de rebajas.

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “ESCULTORES DEL SURESTE- MUESTRA COLECTIVA”. SALA DE ARTE AGÜIMES VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE 20:00 HORAS.

Agüimes (Gran Canaria), 4 de septiembre de 2013 / Cultura - Exposiciones / Gabinete de Prensa.

La Sala de Arte Agüimes reanuda su programación, tras el descanso estival, con la exposición “Escultores del Sureste- Muestra colectiva”.

En la exposición, que se inaugurará este viernes 6 de septiembre a las 20:00 horas, se podrá contemplar obras de:  Pepe Herrera; Agustín Bolaños; Noemí Arrocha; Eduardo Ramírez; Paco Suárez; Juan González; Paco Sánchez; Paco Betancor y Salvador Gil.

La exposición se podrá visitar hasta el viernes 27 de septiembre de lunes a viernes en horario de 9:00 a 15:00 y de 16:00 a 21:00 horas.

La Sala de Arte Agüimes está ubicada en la segunda planta de la Casa de la Cultura de Agüimes-Casco, en la Plaza de Santo Domingo, s/n.

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “CUATRO ESTACIONES” ARTISTA SUECA MAYA RYGAARD

Hasta el jueves 23 de Mayo se podrá visitar en la Sala de Arte Agüimes  la exposición “Cuatro Estaciones” de la artista sueca Maya Rygaard

El pasado viernes 3 de Mayo, a las ocho de la tarde tendrá lugar la inauguración de esta exposición organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de  Agüimes y la Sala de Arte Agüimes

La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes en horario de 9:00 a 15:00 y de 16:00 a 21:00 horas

Agüimes (Gran Canaria), 5 de mayo de 2013 / Cultura - Exposición / Gabinete de Prensa.

En la  muestra pictórica “Cuatro Estaciones” la artista sueca Maya Rygaard, que reside y trabaja al norte de la ciudad universitaria de la ciudad sueca de Uppsala, explora la importancia que ha tenido y continúa teniendo en la cultura nórdica el paisaje, que asume una especial influencia alrededor de principios del siglo XIX.

A medida que se acerca el final del siglo XIX el paisaje se vuelve más subjetivo tanto en la forma como en el contenido. Se trata de un paisaje más metafórico y personal, interactuado con los sentimientos o los diferentes estados de ánimo del artista que se muestran en la intensidad y los colores usados en cada momento.

Maya Rygaard construye la fuerte atmósfera psicológica de sus obras de acuerdo a temas y colores que reflejan las cuatro estaciones del año. Por ejemplo, el largo invierno sueco con una gama de colores oscuros, casi negros, que nos conducen a lugares solitarios, aislados y abandonados que nos aprisionan.

Su pintura es una búsqueda y una investigación de los diferentes estados físicos y metafísicos del paisaje nórdico, que captura momentos mágicos donde la luz y la oscuridad juegan un papel importante en la creación y construcción de los espejismos de los paisajes elegidos y donde los elementos naturales influyen en todo lo viviente a su alrededor.

La ‘Semana Internacional de Jazz’ se traslada mañana a la calle con la música de Yeray Jiménez Trío

La Laguna ofrece un variado programa de conciertos y actividades paralelas hasta el próximo 4 de mayo

La Laguna (Tenerife), 29 de abril de 2013 / Cultura  - Conciertos - Talleres - Exposiciones / Gabinete de Prensa.

La amplia oferta de conciertos, talleres, exposiciones y cine de la Semana Internacional de Jazz Ciudad de La Laguna 2013 organizado por el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM) del Ayuntamiento de La Laguna, continúa en pleno apogeo hasta el próximo 4 de  mayo.

Para mañana, martes 30 de abril, este festival se traslada a la calle con la música de Yeray Jiménez Trío, que tendrá lugar en la Plaza Doctor Olivera, a partir de las 19.00 horas.

El miércoles 1 de mayo, la protagonista será la banda Celebrando Blue Note y el jueves, 2 de mayo, The Cloudmakers Trío y Esther Alfonso Trío tocarán en esta misma plaza, a las 19:00 horas.

Por su parte, la Plaza de La Concepción acogerá el 3 de mayo, a las 21:00 horas, el concierto de Triphasic, Marcos Assunçao y Miguel Manescau. Precisamente, este músico isleño ha expresado que la celebración de esta semana “es una actividad perfecta para llegar con más claridad a la mayor cantidad de público posible”.

No obstante, para hoy lunes, 29 de abril se celebra el taller Claqué en el Jazz en la Sala de Cámara del Teatro Leal, que empezará a las 18:00 horas, y a su término dará comienzo el ciclo de cine con la proyección de la película Cotton Club.

Alfredo Hierro Rivero hace una presentación de la Exposición "Lo Transexual al desnudo"

EXPOSICIÓN

“LO TRANSEXUAL AL DESNUDO”

HOTEL NEPTUNO

Avenida alféreces provisionales,29 Maspalomas Gran Canaria

Inauguración el 26 de Abril a las 20,00 Horas

Clausura el 7 de Junio a las 22,30 horas

Horario de visitas de Lunes a Domingo de 9,00 a 22,00 horas

Maspalomas (Gran Canaria), 15 de abril de 2013 / Exposición / Gabinete de Prensa.

El motivo del presente es el de invitarles a la próxima exposición colectiva de arte en la cual participan más de 40 artistas (Pintores, escultores y fotógrafos) de ocho países, el cual tendrá lugar en la sala de exposiciones del Hotel Neptuno cito en la Avenida alféreces provisionales nº 29 en Maspalomas – Gran Canaria, el día 26 de Abril a las 20,00 Horas y clausurara el día 7 de Junio a las 22,30 Horas, el horario de visitas de Lunes a Domingo de 9,00 Horas a 22,00 Horas ininterrumpidamente.

El día de la inauguración serán ustedes recibidos con un cóctel de bienvenida.

Esperando verles reciban un cordial saludo.

EXPO ARTE SIGLO XXI EN LA VEGA DE SAN MATEO

Nueva muestra en La Caldereta Sala de Exposiciones

La Vega de San Mateo (Gran Canaria), 30 de marzo de 2013 / Exposición - Cultura - Pintura / Gabinete de Prensa.

En esta muestra de Arte contemporáneo participan artistas residentes en las Islas Canarias, reunidos a través del Certamen de pintura Tenerife-Siglo XXI que se celebra anualmente en el Parque Garcia Sanabria de Santa Cruz de Tenerife.

En esta ocasión participan pintores de reconocimiento internacional como Horacio Cárdenas de México, Simona Sentieri de Italia, Catalina Moldovanu de Romanía, Heide M. Fahle de Alemania, Raiber González de Cuba, Luciano Pasín de Italia, Pirka Ruishalme de Finlandia,  Giovani Naranjo de Costa Rica, además artistas de España y Canarias como Manolo Lobato, Araceli López, Juan Acosta, Julia Afonso, Helena Herrera, María José Delgado, José Vicente Rguez, Isabel Figueroa, Isaac Correa, Heriberto Tapia, Sergio Estévez y Kico Pérez entre otros.

La humanidad necesita de la fantasía y del arte, para poder vivir del engaño de lo artístico, pues sin él no se puede existir y disfrutar de las obras expuestas. Arte y humanidad van intrínsecamente unidos. En la filosofía aplicada al arte y en las técnicas individuales de los creadores, la técnica sin el sentimiento no sirve para nada.

Los grandes artistas lo han sido mayormente después de su muerte y este tardío reconocimiento navega en el propio ser del artista, que se quema las manos y el sentido cada día, en el parto de la criatura artística.  

Desde que el hombre es hombre, creyó y verificó a sus dioses en los ídolos como símbolo de un más allá que vibra en otra dimensión, que sentimos pero que no vemos.

 El arte debe ser así o algo similar, un sentir para ver lo irreal en una surrealidad ensoñada que impacta en las vértebras del ser.

Estar, soñar en el sentimiento artístico para realizar la bondad, el amor, el bien y la paz en un planeta hostil a sí mismo y por lo mismo; vivo. Este pálpito se encuentra en lo natural y en la humanidad que piensa y distorsiona a través de la mente lo real para ser un vestigio, una desintegración atómica en lo abstracto y recogerse luego en un átomo de luz. Todo es por la luz; el color, la sombra, los volúmenes. Pero en el tiempo reside el secreto, transcurre y lame, corroe, cura y destruye y nos vuelve a la nada. Luego todo es por el amor, y el arte es amar lo bello.

Esta exposición en la Vega de San Mateo, precioso lugar de Gran Canaria que continuará su itinerancia por las Islas visitando la Galería de Arte "El Aljibe" en San Miguel de Abona en Tenerife, donde se expondrá durante el mes de Mayo, para luego visitar la Casa de Canarias en Madrid y la Galeria Paspartú de Barcelona, quiere ser un homenaje a la ilusión y al amor de seres que confluyen en la felicidad y a la realidad social y cultural de las Islas Canarias.

EXPO ARTE SIGLO XXI EN LA VEGA DE SAN MATEO

San Mateo (Gran Canaria), 24 de marzo de 2013 / Exposición - Cultura / Gabinete de Prensa.

En esta muestra de Arte contemporáneo participan artistas residentes en las Islas Canarias, reunidos a través del Certamen de pintura Tenerife-Siglo XXI que se celebra anualmente en el Parque Garcia Sanabria de Santa Cruz de Tenerife.

En esta ocasión participan pintores de reconocimiento internacional como Horacio Cárdenas de México, Simona Sentieri de Italia, Catalina Moldovanu de Romanía, Heide M. Fahle de Alemania, Raiber González de Cuba, Luciano Pasín de Italia, Pirka Ruishalme de Finlandia,  Giovani Naranjo de Costa Rica, además artistas de España y Canarias como Manolo Lobato, Araceli López, Juan Acosta, Julia Afonso, Helena Herrera, María José Delgado, José Vicente Rguez, Isabel Figueroa, Isaac Correa, Heriberto Tapia, Sergio Estévez y Kico Pérez entre otros.

La humanidad necesita de la fantasía y del arte, para poder vivir del engaño de lo artístico, pues sin él no se puede existir y disfrutar de las obras expuestas. Arte y humanidad van intrínsecamente unidos. En la filosofía aplicada al arte y en las técnicas individuales de los creadores, la técnica sin el sentimiento no sirve para nada.

Los grandes artistas lo han sido mayormente después de su muerte y este tardío reconocimiento navega en el propio ser del artista, que se quema las manos y el sentido cada día, en el parto de la criatura artística.   

Desde que el hombre es hombre, creyó y verificó a sus dioses en los ídolos como símbolo de un más allá que vibra en otra dimensión, que sentimos pero que no vemos.

 El arte debe ser así o algo similar, un sentir para ver lo irreal en una surrealidad ensoñada que impacta en las vértebras del ser. 

Estar, soñar en el sentimiento artístico para realizar la bondad, el amor, el bien y la paz en un planeta hostil a sí mismo y por lo mismo; vivo. Este pálpito se encuentra en lo natural y en la humanidad que piensa y distorsiona a través de la mente lo real para ser un vestigio, una desintegración atómica en lo abstracto y recogerse luego en un átomo de luz. Todo es por la luz; el color, la sombra, los volúmenes. Pero en el tiempo reside el secreto, transcurre y lame, corroe, cura y destruye y nos vuelve a la nada. Luego todo es por el amor, y el arte es amar lo bello.

Esta exposición en la Vega de San Mateo, precioso lugar de Gran Canaria que continuará su itinerancia por las Islas visitando la Galería de Arte "El Aljibe" en San Miguel de Abona en Tenerife, donde se expondrá durante el mes de Mayo, para luego visitar la Casa de Canarias en Madrid y la Galeria Paspartú de Barcelona, quiere ser un homenaje a la ilusión y al amor de seres que confluyen en la felicidad y a la realidad social y cultural de las Islas Canarias.

Adepsi expone durante una semana en La Caldereta Sala de Exposiciones imágenes sobre los valores humanos

Muestra de fotografía de la Asociación Adepsi

San Mateo (Gran Canaria), 17 de marzo de 2013 / Cultura - Exposición / Gabinete de Prensa.

La Caldereta Sala de Exposiciones acogerá durante una semana el resultado de un proyecto fotográfico creado por la Asociación Adepsi, donde han participado de forma activo los miembros de la misma.

Esta exposición de fotografía, denominada “Sonrisas”, está basada en los valores humanos que los participantes de este programa han querido enseñar al mundo. La amistad, como pilar fundamental; el compañerismo hacia cualquier persona que pueda necesitar ayuda; ser la voz y la intención de muchos; pero, sobre todas las cosas, han querido destacar el poder de la colaboración y la ayuda mutua.

En el programa de Nuevas Tecnologías se trabaja la informática a un nivel muy básico; y también la FOTOGRAFÍA, que es de donde proviene este proyecto novedoso y expresivo, por el cual desde la asociación se ve necesario exponer a todos los públicos para entender la fotografía, no sólo como un medio técnico (manejo de cámara fotográfica, enfoque, luz…), “sino también como un medio expresivo, que nos dé la oportunidad de transmitir, al mismo tiempo que se amplían conocimientos, con un fin operativo”, explican desde Adepsi.

La muestra, que será inaugurada al público el lunes 18 de marzo a las 12:00 horas, representa la primera de las exposiciones programadas en La Caldereta Sala de Exposiciones en torno a la fotografía, que según palabras de la Concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Domitila Naranjo Monzón, “esta muestra fotográfica nos transmite de forma emotiva y artística los sentimientos y valores humanos, algo que no se debe dejar de lado”.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo domingo 24 de marzo, pudiendo visitarse el mismo día de la inauguración a partir de las 10:00 horas, el martes 19 de 10:00 a 14:00 horas, miércoles 20, jueves 21 y viernes 22, de 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas, y sábado 23 y domingo 24 de marzo de 10:00 a 14:00 horas.

EXPOSICIÓN "EL RON Y EL ARTE" EN EL CLUB LA PROVINCIA

Las Palmas de Gran Canaria, 30 de septiembre de 2012 / Cultura - Exposiciones / ASSOPRESS

El martes, día 2 de Octubre a las 20:00  horas inauguración de la Exposición Colectiva "EL RON Y EL ARTE", en el CLUB LA PROVINCIA, en la calle León y Castillo, esquina a Murga.

El Cabildo muestra en Pinolere una exposición sobre la historia del uso de la piel en la Isla

En el seno de la Feria, el Cabildo de La Palma recibió un premio por la labor de divulgación del patrimonio histórico y la artesanía

La Palma (Tenerife), 4 de septiembre de 2012 / Cultura - Exposiciones / ASSOPRESS

El Cabildo de La Palma participa en la última edición de la tradicional Feria de Artesanía Pinolere, en Tenerife, con la muestra “La Piel. 2000 años de Historia. La Palma”, en la que se hace un recorrido por los distintos usos que las pieles animales ha tenido en la Isla.

La consejera insular de Cultura y Patrimonio Histórico, María Victoria Hernández, señala que la exposición muestra la evolución que ha tenido la piel en La Palma, desde tiempos  prehispánicos a la actualidad. A través de paneles explicativos se muestran algunos testimonios de estos elementos prehispánicos, además de otros más recientes derivados de esos anteriores a la conquista.

La exposición es una producción propia del Museo Arqueológico Benahoarita del Cabildo de La Palma, elaborada por un equipo multidisciplinar que ha trabajado en la elaboración de un recorrido desde la época prehispánica hasta la actualidad, y que se ha podido componer gracias a numerosas donaciones y préstamos de colecciones particulares.

María Victoria Hernández aprovechó su visita a esta feria para negociar la visita a La Palma de otra muestra, denominada “Tamarco”, vinculada a la investigación sobre la forma de pensar y el modo de vida de los primeros habitantes del Archipiélago.

“Tamarco” podrá ser visitado por todo el público interesado en las instalaciones del Cabildo de La Palma, para posteriormente, tras acuerdo con el director insular de Educación, Néstor Paz, realizar una ronda por los centros educativos de la Isla.

Asimismo, María Victoria Hernández aprovechó su visita a Pinolere para contactar con el grupo de “Tapadores de Pajares” vinculados a esta asociación cultural, con quienes se ha abierto la posibilidad de colaborar en la recuperación de antiguas casa de paja o cabañas, especialmente en los municipios del Norte de La Palma.

La 27 edición de Pinolere contó con la presencia de miles de personas, y sirvió además para que el Cabildo de La Palma recibiera el galardón “Cho Feriantes de Honor”, que distingue a la Institución palmera por su trabajo de divulgación del patrimonio histórico y la artesanía y su colaboración durante años con Pinolere.