Dorothy Arzner. Pionera en Hollywood Hacia las alturas (1933)

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 21 de marzo de 2015 / Cine - Cultura / Gabinete de Prensa.

La Asociación de cine Vértigo, despues del parón de la 15º edición del Festival Internacional de cine de Las palmas de Gran Canaria, continúa el ciclo del mes de marzo, dedicado a Dorothy Arzner, la única mujer que logró formar parte del gremio cinematográfico en el Hollywood de los años treinta.

Dorothy Arzner era hija de los propietarios de un restaurante de cocina alemana, país de procedencia de su familia paterna, frecuentado por célebres actores y directores de cine de la época. Tras licenciarse en la Universidad del Sur de California y servir como conductora de ambulancias durante la I Guerra Mundial, se inició en el mundo del periodismo, pero cuando conoció, a William C. DeMille (hermano de Cecil B. DeMille) decidió que quería ser directora de cine. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como estenógrafa en los estudios Players-Lasky, más tarde Paramount, transcribiendo guiones de películas. Poco a poco, fue realizando trabajos de mayor responsabilidad, redactora de sinopsis, script de rodaje y, finalmente, montadora. Debutó en la dirección con el filme Fashions for women (La reina de la moda, 1927), que fue un éxito comercial, y al año siguiente se convirtió en la primera mujer de la historia que filmó una película sonora, Manhattan cocktail (1928).

Este lunes 23 de marzo “Hacia las alturas” (1933). Será a las 18.30h. en el Cicca y con entrada gratuita.

FICHA TÉCNICA

Hacia las alturas. Christopher Strong. EE UU, 1933, B/n, VOSE.

Duración: 78 min. Dirección: Dorothy Arzner. Guion: Zoe Akins, basado en la novela de Gilbert Frankau. Fotografía: Bert Glennon. Montaje: Arthur Roberts. Producción: David O. Selznick y Pandro S. Berman. Productora: RKO.

Interpretación: Katharine Hepburn, Colin Clive, Billie Burke, Helen Chandler, Ralph Forbes, Irene Browne, Jack LaRue, Desmond Roberts, Agostino Borgato, Sherry Hall, Tiny Jones, Margaret Lindsay.

Sinopsis: En una fiesta, el parlamentario Sir Christopher Strong, un hombre casado, conoce a la elegante piloto de avión Lady Cynthia Darrington, interpretada por Katharine Hepburn. Al principio, su trato es inocente pero poco a poco empiezan una relación que afectará la felicidad matrimonial del parlamentario, además de poner en serio peligro las carreras profesionales de ambos. 

Resto de las proyecciones del ciclo.

• Lunes 30, La novia vestía de rojo, de Dorothy Arzner. EE UU, 1937, 103 min.

COLÓN CINEMA. UNA PANTALLA ABIERTA AL CINE IBEROAMERICANO

• Jueves 26 de marzo, Os días com ele de María Clara Escobar. Brasil, Portugal, 2012,105 min.

*La proyección será en la Casa de Colón a las 20.30h.

Breve historia de la captura del Submarino Alemán U-505 y sus Códigos Enigma, en la 2ª Guerra Mundial

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 2 de enero de 2015 /Historia - Cine /José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

El pasado domingo asistí a la proyección del adelanto de "Descifrando Enigma" un thriller histórico británico-estadounidense, basado en la novela de Andrew Hodges "The Enigma", que narra la azarosa historia de Alan Turing, pionero de la informática actual, que durante la 2ª Guerra Mundial descifró el código de la Máquina Enigma, empleada por el almirantazgo alemán para comunicarse de manera secreta con los temidos U-boats, que azotaban el Océano Atlantico hundiendo los barcos aliados.

Inmediatamente, me vino a la memoria, otra historia real y palpable, de la que tuve conocimiento en mi reciente viaje por Estados Unidos. Allí en la Ciudad de Chicago (Illinois), en Jackson Park, se encuentra el Museo de la Ciencia y de la Industria, donde se puede visitar y tocar el auténtico Submarino Alemán U-505, capturado a la altura de las costas de Rio de Oro, por la Armada Norteamericana en la 2ª Guerra Mundial, con todos los libros de códigos cifrados de la Máquina Enigma.

El U 505 es un submarino que perteneció a la Kriegsmarine de ltipo IXC,  botado en mayo de 1941, de 1.232 toneladas, y 76,8 metros, armado con 4 tubos lanzatorpedos a proa y 2 a popa, con 22 torpedos de 550 mm. con un cañón de 105 mm. está propulsado por 2 motores diésel MAN de 9 cilindros de 4.000 hp  y 2 motores eléctricos de 1.000 hp., de 2 hélices, con 18,2 nudos de velocidad, con una tripulación de 50 hombres, que combatió en la Segunda Guerra Mundial y fue capturado el 4 de junio de 1944 por la flotilla antisubmarina 22.3 de la Armada de los Estados Unidos. Sus libros de códigos, máquina Enigma y otros materiales secretos a bordo, sirvieron a los aliados para descifrar los códigos alemanes. 

Todos los tripulantes excepto uno del U 505 (que falleció en la acción), fueron rescatados. El submarino fue remolcado hasta Bermuda en secreto, su tripulación fue internada en un campo de prisioneros de los Estados Unidos, negándoles el acceso hasta a visitantes de la Cruz Roja Internacional para asegurar que el secreto de la captura del submarino no fuese revelado. La Armada estadounidense clasificó su captura como "top secret" y pretendía evitar así que Alemania tuviese conocimiento de la misma.

En 1954, el U 505 fue donado al Museo de la ciencia y la Industria de Chicago, Illinois donde se preserva como buque museo. Es uno de los seis U-boats que fueron capturados por las fuerzas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, y uno de los cuatro, que sobreviven como buques museo. Es el único submarino del tipo IXC que pervive.

El Arma Submarina alemana, fue creada por el almirante Karl Dönitz y al principio de la 2ª guerra Mundial contaba con 57 obsoletos submarinos y en los 6 años siguientes se construyeron 1.100 sumergibles que fueron un azote constante para los barcos aliados, donde hubieron submarinos alemanes que hundieron cerca de medio centenar de buques.

La captura de los libros de códigos cifrados de la Máquina Enigma, del ya legendario Submarino U-505, tuvo un desastroso resultado para los sumergibles alemanes, los Servicios de Inteligencia anglo-norteamericanos interceptaron las órdenes a los capitanes de los U-boats y sus flotillas antisubmarinas los esperaban en sus zonas de actuación para neutralizarlos. Resultados: cerca del 80% de los submarinos fueron destruidos, 28.000 de sus 40.000 tripulantes murieron y 8.000 fueron capturados y se aceleró el final de la terrible 2ª Guerra Mundial.

Los hermanos Ríos presentan la publicación ‘Isleños’ la película que nunca pudieron hacer

 

Se trata de un libro-DVD con formato ´pack´ que  reúne sus tres largometrajes y la última versión del libreto

La presentación será el martes 23, a las 19.00 horas, en la Biblioteca Pública de Las Palmas, a cargo de Claudio Utrera con la participación de los cineastas

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 19 de diciembre de 2014 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

Los hermanos Teodoro y Santiago Ríos, directores de las películas Guarapo (1988), Mambí (1998) y El vuelo del guirre (2007)  presentan  el martes 23 diciembre, en la Biblioteca Pública de Las Palmas,  a las 19.00 horas, el libro-DVD ‘Isleños’, la película que nunca pudieron hacer, que además incorpora la  trilogía formada por estas cintas,  junto con material del making-off.. Esta presentación correrá a cargo del experto Claudio Utrera, al que acompañarán los dos cineastas. La publicación cuenta con el patrocinio de la  Dirección General de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

‘Isleños’ con argumento y guión  de Teodoro y Santiago Ríos,  cuenta con la colaboración de Alberto Vázquez Figueroa y José Miguel Hernán, y está basada en la investigación histórica de Armando Curbelo Fuentes.

Después de tantos años, los cineastas quieren que la gente pueda leer la historia de Isleños y, para ello,  editan  el guión  que resume el relato sobre la fundación de San Antonio de Texas por parte de familias canarias en el siglo XVIII. Con este formato pack-DVD sacan a la luz el guión de la que iba a ser la segunda película de su carrera  pero que, por falta de financiación, nunca pudieron llevar al cine.

Los hermanos Ríos, con esta cinta, querían certificar la aportación hispana a la creación de los Estados Unidos de América, en una epopeya épica que, dada la situación económica actual,  ven muy complicado llegar a producir y filmar, tras veinte años de intento.

CIUDAT MORTA (2013)

COLÓN CINEMA

Las Palmas de GC (Canarias), 19 de noviembre de 2014 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

Este jueves 20 de noviembre a las 20:00h. la Asociación de cine Vértigo comienza la temporada de proyecciones en la Casa de Colón con la proyección de uno de los documentales más sugestivos del presente año, Ciudat Morta, dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega.

“Más allá de la ciudad de Barcelona, el personaje principal de CIUDAD MUERTA es Patricia, a quien vamos conociendo a través de su poesía y el testigo de sus amigas y exparejas sentimentales. Se trata de una joven estudiante de literatura, extremadamente sensible, que esconde sus inseguridades detrás de una estética excéntrica, alimentada por la cultura queer con la que se identifica.

La experiencia que le atraviesa a partir de aquella mañana del 4 de febrero de 2006, cuando es detenida junto con su amigo Alfredo en un hospital, da un giro radical a su vida. Dos años de angustia a la espera del juicio, agotando todos los ahorros de su vida para pagar abogados. Tres años de condena en la cárcel. A parte de destrozar su vida, estos hechos disparan su productividad literaria que va quedando registrada en un blog que titula de forma premonitoria: Poeta Muerta. Patricia se suicida durante una salida de la cárcel, en abril del 2011. Esta película pretende ser un homenaje a ella”. http://ciutatmorta.wordpress.com/

“El documental, con un estilo similar al del cine de Errol Morris, consigue evitar los tópicos militantes para centrarse en una correcta investigación, y conecta con buenos trabajos previos en torno a las mismas instituciones. En su mejor aportación, Ciutat morta profundiza más allá de esta denuncia concreta para poner en entredicho el funcionamiento del sistema democrático”. M. Martí Freixas–Caimán Cuadernos de Cine.      

FICHA TÉCNICA

Ciudat Morta. España, 2013. Color. 120’.

Dirección: Xavier Artigas, Xapo Ortega. Guion: Mariana Huidobro, Jesús Rodríguez. Música y atmósferas: Las Casicasiotone, Rui Aires. Fotografía: Xavier Artigas, Xapo Ortega. Montaje: Xavier Artigas, Núria Campabadal.

Sinopsis: Junio de 2013, un grupo de 800 personas entran en un cine abandonado del centro de Barcelona para proyectar un documental. Una vez dentro, cambian el nombre del edificio: el antiguo Palacio del Cine se llama a partir de ahora Cine Patricia Heras. ¿Quién fue Patricia? ¿Por qué decidió quitarse la vida? Y lo más importante ¿qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Una acción de desobediencia, con fuerte contenido simbólico y un gran impacto mediático, que busca -a través de la historia de Patricia- dar a conocer la otra cara de Barcelona, la Ciudad Muerta.

Reconocimientos:

·         Festival de Cine Español de Málaga, 2014. Premio al mejor documental.

·         Festival Plataforma Nuevos Realizadores de Madrid PNR, 2014. Premio del jurado joven, Premio de la crítica y Premio del jurado al mejor largometraje.

·         Muestra Cinematográfica del Atlántico Alcances, Cádiz, 2014. Premio del público.

·         MiradasDoc, 2013. Mención Honorifica.

·         Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2014. Sección Made In Spain.

·         Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay AtlanticDoc, 2013.

·         International Documentary Film Festival DocsBarcelona, 2014.

·         Festival DocLisboa 2014.

·         Festival Internacional de Cine de Albacete, 2014.

·         Voghera Film Festival, Italia, 2014.

La Historia en el Cine. El Cine sobre la Historia, en un Libro de Cine. "Tiempos de Gloria".

Las Palmas de GC (Canarias), 2 de noviembre de 2014 / Cine / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

La Historia en el Cine. El cine sobre la Historia, en un Lbro de Cine, "Tiempos de Gloria", de Robert A. Rosenstone

Según José Mª Aresté, ¿Es posible hacer Historia mediante la realización de películas?, ¿La representación fílmica del pasado, tiene algún valor más allá del estrictamente cinematográfico?.

Robert A. Rosenstone es consciente de no tener todas las respuestas a los interrogantes que plantea el llamado cine histórico, pero tiene el coraje de plantear el debate en sus justos términos dentro de una sociedad cambiante, en que el lenguaje audiovisual de las películas y series televisivas tiene mayor peso entre el público que los tradicionales libros de historia, de modo que la idea que se tiene sobre el Holocausto puede estar dictada en mayor medida por cintas como La lista de Schindler, que por sesudas investigaciones de expertos en la materia.

Rosenstone es historiador, y sus trabajos han servido como fuente a documentales sobre la guerra civil española, y a la película Rojos de Warren Beatty, de la que fue asesor. Y en este sugestivo libro habla de su propia evolución personal en el modo en que ve la capacidad del cine para hacer y enseñar Historia. De modo que reconoce su posicionamiento inicial, semejante al de muchos estudiosos, por el que se limitaba a señalar si un film se ajustaba o no a los hechos históricos que narraba, o al marco en que discurría la trama. 
El autor piensa que este modo de ver las cosas puede ser válido como punto de partida, pero resulta estrecho de miras, no tiene en cuenta las inmensas posibilidades de un medio tan expresivo como el cine, ni entra al fondo de la cuestión, si las películas pueden reproducir la historia, dar una visión de un determinado período, e incluso si la fuerza de las imágenes no proporcionan una herramienta mucho más poderosa que la simple letra impresa.

 Su planteamiento es que el historiador, lejos de mirar al cine con aires de superioridad y temor inconfeso de que acaba suplantando a la enseñanza de los hechos del pasado, al menos en las capas populares de la opinión pública, debería empezar a considerar el papel positivo que puede jugar en la transmisión de la Historia.

Por supuesto Rosenstone no es un ingenuo. Sabe que una película cuenta una historia en poco tiempo. Que ciertas exigencias dramáticas invitan a condensar acontecimientos, fundir personajes, tomarse en definitiva determinadas licencias. Y que nunca podrá reunir el conjunto de datos que aporta un libro. Pero lejos de concluir que el cine no tendría valor para hacer historia, reflexiona sobre el valor simbólico o metafórico de las tramas de ficción con telón histórico de fondo, y pone en valor una capacidad sin igual de hacer revivir el pasado. 

Además, a las pegas de que la historia real no es como en las películas, contesta, con todos los matices que sean necesarios, que la historia escrita tampoco corresponde a los hechos tal y como sucedieron, siempre debe ceñirse a determinados hechos de los que ha quedado constancia, y a un modo concreto de quedar plasmados, negro sobre blanco.

En cualquier caso, el autor hace un valioso análisis de las distintas formas de presentar la historia a través del cine –básicamente el cine dramático, el experimental y el documental–, destacando sus puntos fuertes y débiles, también en el caso del biopic. Utilizando el ejemplo del Holocausto, pondera si un puñado de películas de distinto corte pueden considerarse representativas de ese dramático suceso histórico.

Y se atreve a proponer como historiadores a cineastas que a través de sus filmes abordan de modo recurrente la Historia, utilizando como paradigma de historiador de la América reciente nada menos que al controvertido Oliver Stone –es una lástima que el libro no incluya su reciente serie documental televisiva La historia no contada de los Estados Unidos, que vendría a corroborar su teoría–, con sus películas sobre Vietnam y presidentes estadounidenses.

20 años de "Pulp Ficcion", la mítica película de Tarantino, con John Travolta y Uma Thurman

Las Palmas de GC (Canarias), 18 de octubre de 2014 /Cultura - Cine / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

• Hoy se cumplen 20 años del estreno de la película Pulp Fiction, (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary.
• Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guion original. Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
•  Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 
• Debido a sus peculiares diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. 
• Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino.

Una de sus escenas inolvidable, es la del Concurso de Twist, con el baile de John Travolta y Uma Thurman, que quedará para siempre en el recuerdo de los amantes de 7º Arte.

Incluimos el vídeo de esta famosa escena

https://www.youtube.com/watch?v=EdmO6Nn_nlU

Zona de los archivos adjuntos

Vista previa del vídeo Pulp Fiction baile de YouTube

Pulp Fiction baile

20 años de "Pulp Ficcion", la mítica película de Tarantino, con John Travolta y Uma Thurman

Las Palmas de GC (Canarias), 18 de octubre de 2014 /Cultura - Cine / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

• Hoy se cumplen 20 años del estreno de la película Pulp Fiction, (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary.
• Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guion original. Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
•  Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 
• Debido a sus peculiares diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. 
• Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino.

Una de sus escenas inolvidable, es la del Concurso de Twist, con el baile de John Travolta y Uma Thurman, que quedará para siempre en el recuerdo de los amantes de 7º Arte.

Incluimos el vídeo de esta famosa escena

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20 años de "Pulp Ficcion", la mítica película de Tarantino, con John Travolta y Uma Thurman

Las Palmas de GC (Canarias), 18 de octubre de 2014 /Cultura - Cine / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

• Hoy se cumplen 20 años del estreno de la película Pulp Fiction, (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary.
• Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guion original. Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
•  Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 
• Debido a sus peculiares diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. 
• Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino.

Una de sus escenas inolvidable, es la del Concurso de Twist, con el baile de John Travolta y Uma Thurman, que quedará para siempre en el recuerdo de los amantes de 7º Arte.

Incluimos el vídeo de esta famosa escena

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Las Palmas de GC (Canarias), 18 de octubre de 2014 /Cultura - Cine / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

• Hoy se cumplen 20 años del estreno de la película Pulp Fiction, (conocida en Latinoamérica como Tiempos violentos) es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino, quien coescribió el guion con Roger Avary.
• Se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes, donde consiguió la Palma de Oro. Luego fue galardonada con el Globo de Oro al mejor guion y obtuvo siete candidaturas en la 67ª edición de los Premios Óscar, si bien solo ganó el Óscar al mejor guion original. Asimismo, recibió más de cuarenta premios internacionales y otras tantas nominaciones.
•  Está protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson, entre otros. 
• Debido a sus peculiares diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, que fueron tan utilizadas posteriormente, influyó en la forma de hacer cine. 
• Es considerada también una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino.

Una de sus escenas inolvidable, es la del Concurso de Twist, con el baile de John Travolta y Uma Thurman, que quedará para siempre en el recuerdo de los amantes de 7º Arte.

Incluimos el vídeo de esta famosa escena

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