Gran Canaria Espacio Digital organiza los dos talleres cinematográficos ‘Rolling… action!’ y ‘Producir cine y no morir en el intento’

·        Tendrán lugar durante el mes de febrero, impartidos por Lourdes Angulo y Gustavo Ferrada, respectivamente

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 9 de febrero de 2016 / Cultura - Gran Canaria Espacio Digital / Gabinete de Prensa.

Gran Canaria Espacio Digital (calle Cádiz, 34. Ciudad Alta) pondrá en marcha durante el mes de febrero los talleres ‘Cambio de Rollo’, dos encuentros formativos para el fomento del audiovisual y el cine que impartirán Lourdes Angulo y Gustavo Ferrada.

Los talleres planteados por el centro que gestiona la consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, ofrecen una perspectiva de los distintos departamentos cinematográficos, producción, dirección, sonido o dirección artística, que operan para que una película sea una realidad, acentuando en sus contenidos la faceta artística sin eludir la vertiente técnica y, en algunos casos, combinando la presencia de los invitados con una charla-masterclass abierta al público en general.

La iniciativa pretende, a su vez, resaltar las cualidades del cine como forma de conocimiento y creación, alentando al desarrollo de rodajes en Gran Canaria (de todo tipo y dimensión) y apoyando desde la formación a los aspirantes locales que desean integrarse con el tiempo en equipos profesionales de trabajo.

El primero de ellos, titulado ‘Rolling... action!’, se trata de un taller intensivo de inglés para rodajes audiovisuales, que impartirá Lourdes Angulo los días 18, 19, 25 y 26 de febrero. Dirigido a profesionales del sector audiovisual con nivel medio de inglés (B1), su objetivo pretende que los participantes consigan la fluidez básica para desenvolverse en diversas situaciones profesionales en el contexto de la producción cinematográfica. Angulo, con experiencia en producción audiovisual con equipos internacionales,  ha trabajado  ofreciendo ‘Service’ a distintos equipos extranjeros en España, tanto como parte de un equipo como de forma independiente.

El segundo de ellos, ‘Producir cine y no morir en el intento’, tendrá lugar del 29 de febrero al 4 de marzo, y profundizará en la figura del productor cinematográfico y las responsabilidades que asume, así como las competencias que tiene. A través de su amplia trayectoria y ejemplos concretos de su filmografía, Gustavo Ferrada explorará las herramientas necesarias de este complejo engranaje que supone levantar el proyecto de un largometraje cinematográfico, abordando desde la búsqueda de financiación, a la gestión derechos, pasando por la estrategia de marketing y el plan de explotación comercial del filme.

Ferrada, responsable de la productora Convoy Films, ha participado como productor en multitud de películas, entre las que figuran ‘Futbolín’,  de Juan José Campanella (2013), ‘The Pelayos’, de Eduard Cortés (2012), ‘Cándida’, de Guillermo Fesser (2006); ‘El camino de los ingleses’, dirigida por Antonio Banderas (2006); ‘El próximo Oriente’, de Fernando Colomo (2006); ‘Volando voy’, de Miguel Albaladejo (2005); ‘Segundo asalto’, de Daniel Cebrián (2005); ‘Crimen perfecto’, de Álex de la Iglesia (2004); ‘Horas de luz’, de Manolo Matjí (2004); ‘El viaje de Carol’, de Imanol Uribe (2002); ‘La Caja 507’; de Enrique Urbizu (2002); ‘Noche de Reyes’, de Miguel Bardem (2001); ‘Besos para todos’, de Jaime Chávarri (2000); ‘Nadie conoce a nadie’, de Mateo Gil (1999); ‘Lágrimas negras’, de Ricardo Franco (1999); ‘El milagro de P. Tinto’, de Javier Fesser (1998) y ‘A los que aman’, de Isabel Coixet (1997). 

Gustavo Ferrada, que también está involucrado en la gestión de la inversión de Ono (Vodafone) en financiación de cine, trabaja actualmente en varios proyectos: ‘Venganza’ una miniserie de 6 capítulos dirigida por Enrique Uribizu, que cuenta con ayuda del programa  Media y en coproducción con Plural Entertainment; el largometraje de animación ‘Klaus’, creado y dirigido por Sergio Pablos para Spa Studios  y Atresmedia Cine; ‘Malware’, un largometraje de Albert Arizza, y  ‘La niebla y la doncella’, escrito por Andrés Koppel y basado en la novela de Lorenzo Silva.

Los interesados en asistir a estos dos talleres cuyas plazas son limitadas, deberán formalizar su inscripción en la página http://www.grancanariadigital.com/inscripcion, así como informarse de los detalles concretos de ambas iniciativas en la web www.grancanariadigital.com o telefoneando al 928.250 587.

Vega de San Mateo - Nuevo número de LEGADOS. Revista de Patrimonio Cultural

                        

La Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Vega de San Mateo ha sacado a la luz un nuevo ejemplar de la Revista de Patrimonio Cultural LEGADOS, que corresponde al número 18 de la misma y coincide con el inicio de año.

Vega de San Mateo (Gran Canaria - Canarias), 18 de enero de 2016 / Cultura - Patrimonio / Gabinete de Prensa.

Esta publicación se realiza con carácter semestral y su distribución se hará con un marcado carácter digital, dando preferencia a las herramientas que en la actualidad ofrece la red Internet.

La estructura de LEGADOS continúa respondiendo a una sección principal, denominada “Puzzles de Artículos”, donde varios profesionales proponen sus ideas al Comité de Redacción de la revista para escribir un artículo, y varias secciones en las que también numerosas instituciones y profesionales aportan sus comentarios sobre temas diversos. Así surgen las secciones de: nociones y comentarios, noticias de la Concejalía de Cultura y Patrimonio, voces, etc.

Este reciente número de LEGADOS presenta en su sección central las ideas, experiencias y ponencias seleccionadas de algunos articulistas que muestran sus visiones de la cultura y la realidad, tocando aspectos como el proyecto Barrios Orquestados;; la leyenda del Salto del Pastor de Puntallana, en La Palma (Andrés Monroy Caballero, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria); o la epidemia de cólera que padeció San Mateo en el año 1851 (Pedro J. Rodríguez Suárez).

Otras secciones ofrecen otros puntos de vista: comentario crítico sobre el artista José Manuel Rodríguez Naranjo; la Asociación Cultural Sanmacult; la presentación municipal del libro de Yara Medina, “El rumor de las folías”; el I Mercado del Arte en la sala municipal de exposiciones; un nuevo topónimo local; una nueva fotografía de la FEDAC, y algunas imágenes para la sección Descubriendo San Mateo; la programación anual de La Caldereta Sala de Exposiciones; y por último la portada, dedicada al Mercado del Arte mencionado.

Todo un conjunto de palabras y pensamientos que no hace más que consolidar el proyecto de una revista de Patrimonio Cultural hecha y pensada en la Vega de San Mateo; que ya ha visto la luz en varias ocasiones y que continúa su andadura pues ya se está trabajando en un próximo número que estará listo para verano de 2016.

Sólo nos queda decirles que este ejemplar se encuentra disponible en la Web municipal www.vegadesanmateo.es, junto con el resto de ejemplares editados con anterioridad.

La danza canaria vuelve al Teatro Pérez Galdós con la compañía y los alumnos de Natalia Medina

·        La cita tendrá lugar el próximo 7 de febrero, a las 12:00 horas, e incluye una visita guiada al Teatro que comienza 1 hora y cuarto antes del inicio del espectáculo

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 13 de enero de 2016 / Cultura - Danza / Gabinete de Prensa.

Natalia Medina Compañía de Danza y los alumnos de la Escuela de Danza Natalia Medina darán muestra de su talento a través de diferentes estilos el próximo domingo, 7 de febrero, a las 12:00 horas. Las tablas del Teatro Pérez Galdós acogerán este espectáculo, organizado por la Fundación Auditorio y Teatro y la coreógrafa Natalia Medina. Este proyecto se enmarca en el ciclo Jóvenes Intérpretes Canarios y coincide con la celebración de la iniciativa Triana Domingo Abierto, que se desarrolla en esta zona comercial de la capital grancanaria el primer domingo de cada mes. Además, la entrada incluye una visita guiada al Coliseo, que comenzará 45 minutos antes del inicio del espectáculo.

Los bailarines de la compañía, acompañados por los alumnos de la Escuela de Danza, presentarán un amplio programa, en el que destaca la representación de la obra Tiempo, que fue presentada en el encuentro Masdanza Xtra en noviembre de 2015. Esta performance será interpretada por los artistas Ángeles Padilla, Vanessa Medina y Abián Hernández, y en ella destacarán el valor del tiempo y la importancia de no perderlo “esperando lo inesperado, agarrados a la absurda idea de que lo perfecto existe” y siendo conscientes de que “la felicidad se alcanza cuando uno solo se ata a sí mismo”.

La pieza principal contará con música del compositor Arvo Part y su tema Vater Unser, del músico inglés Burial conLambeth, del español Raphael y su clásico Cómo quisiera decirte, y la canción Toi Jamais en la voz de Catherine Deneuve.

Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; 

en las páginas web https:www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.teatroperezgaldos.es y www.entradas.com y en el teléfono 902 488 488.

Consultar horario especial de taquilla del Teatro Pérez Galdós, durante el mes de enero, en: http://goo.gl/1Dl6Ry.

Compañía y Escuela de Danza Natalia Medina

Natalia Medina Compañía de Danza comienza su actividad en 1998 con el fin de crear nuevas propuestas dentro de la danza contemporánea, evolucionando hacia la experimentación de nuevos lenguajes del movimiento.

Actualmente, la compañía cuenta con ocho bailarines dirigidos por Natalia Medina y formados tanto en danza clásica como en contemporánea que preparan diferentes propuestas artísticas para su presentación en festivales y en programas de exhibición de pequeño y mediano formato.

Asimismo, con 20 años de experiencia en la formación de bailarines, la Escuela de Danza Natalia Medina es un referente dentro del mundo de la danza a nivel nacional. El programa de formación de la escuela va dirigido, por un lado, a todas aquellas personas que quieren disfrutar de la danza y, por otro, a los que desean hacer de esta una profesión, preparándolos para las pruebas de acceso a conservatorios o centros de enseñanzas nacionales o internacionales.

Arranca en el Cuyás el seminario ‘Clásicos y contemporáneos de la escena española’

• Coordinado por la profesora de la ULPGC Carmen Márquez, incluye hasta marzo siete charlas en la Sala Josefina de la Torre, generalmente los jueves a las 18.00 horas

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 13 de enero de 2016 / Cultura - Seminario / Gabinete de Prensa.

Este jueves arranca en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás el seminario ‘Clásicos y contemporáneos de la escena española’, co-organizado por el Aula de Teatro y el Departamento de Filología Española, Clásica y Árabe de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y coordinado por Carmen Márquez, profesora de la ULPGC y patrona de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música, que gestiona el citado recinto.

El seminario incluye la celebración, durante los meses de enero y marzo y generalmente los jueves a las 18.00 horas, de siete charlas para centrar, de manera diferente, cinco obras previstas próximamente en el Cuyás.

Se trata de ‘Edipo Rey’, ‘Medea’ y ‘Antígona’ (incluidas en el proyecto ‘Teatro de la Ciudad’, de los directores Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco, con las actrices Carmen Machi y Aitana Sánchez-Gijón que actuarán este fin de semana); ‘Bernarda Alba’ y ‘Entremeses’, versiones de las obras de Lorca y de Cervantes que llevarán a escena Delirium y Teatro de La Abadía; ‘Insolación’, de Emilia Pardo Bazán con María Adánez como protagonista, y ‘Páncreas’, escrita por Patxo Tellería y dirigida por Juan Carlos Rubio.

El ciclo está abierto al público interesado en profundizar en las obras citadas y en particular a la comunidad universitaria, cuyos miembros podrán obtener el correspondiente certificado de asistencia (previa inscripción a través del correo electrónico auladeteatro@ulpgc.es y asistiendo al 85 % de las actividades, entre conferencias y funciones).

Del 14 de enero al 17 de marzo

El ciclo arranca este jueves, a las 18.00 horas, con la conferencia ‘Tragedia en democracia’, impartida por el catedrático de Secundaria Francisco Santana, y seguirá el viernes, día 15, con ‘Edipo y Antígona: una familia de ley’ y ‘Sobre el amor y la política: la actualidad de la Medea de Séneca’, impartidas, a las 18.00 y a las 19.00 horas, respectivamente, por el propio Santana y por Gregorio Rodríguez (ULPGC).

Los días 21 y 25, a las 18.00 horas, el doctor de la ULPGC Jesús J. Páez, ofrecerá las charlas ‘La casa de Bernarda Alba. Suma de lo lorquiano’ y ‘Realidad-ficción en El retablo de las maravillas’, coincidiendo con la exhibición de ‘Bernarda Alba’ y ‘Entremeses’, respectivamente, mientras que el 3 de marzo Francisco Quevedo se referirá a ‘La ciencia como arquitectura de la novela en Insolación, de Emilia Pardo Bazán’, ante la representación, los días 4 y 5 del mismo mes de la obra de la autora gallega.

El seminario, que ha sido presentado por el director general de Cultura del Cabildo, Oswaldo Guerra; la vicerrectora de Cultura de la ULPGC, Isabel Pascua; el director artístico del Cuyás, Gonzalo Ubani, y Carmen Márquez, será clausurado el 17 de marzo por la propia Márquez que, ante la exhibición, los días 18 y 19, de ‘Páncreas. Tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte’ pronunciará la conferencia ‘Dramaturgias españolas actuales’, con la que terminará la primera parte de la temporada 15/16 del Cuyás.

La Caldereta presenta su propuesta de exposiciones para el año 2016

La Caldereta Sala de Exposiciones, ubicada en el municipio de Medianías de la Vega de San Mateo, presenta su programación propuesta para el año 2016.

Vega de San Mateo (Gran Canaria - Canarias), 08 de enero de 2016 / Cultura - Sala de Exposiciones / Gabinete de Prensa.

La Concejalía de Cultura y Patrimonio presenta la actividad para el año próximo, tras un importante éxito de exposiciones provenientes de entidades públicas y de la Fundación Juan Negrín, que han desarrollado sus diversos proyectos en la Sala, así como la presentación de las obras de alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura, las obras de fotografía y dibujo digital de Cheres Espinosa, las caricaturas de Néstor Dámaso, los paisajes de María Díaz, Pino Hernández y Eva Sarmiento, las esculturas de José Manuel Rodríguez Naranjo, o el reciente Mercado del Arte, realizado como colofón de una dinámica programación cultural anual. La Caldereta Sala de Exposiciones ha preparado la actividad correspondiente al año 2016 con una programación que tocará disciplinas como la pintura, la fotografía, o el grabado, sin olvidarnos de la ya tradicional exposición colectiva de artistas locales en el mes de septiembre, o las charlas, ponencias y encuentros previstos.

Durante todo el año 2015 visitaron la sala de arte municipal alrededor de 1500 personas para disfrutar y conocer de cerca las diversas muestras y actividades realizadas, lo que supone un éxito para  la sala y exposiciones desarrolladas. “Continuamos trabajando para ofrecer una programación de interés para el público general y por supuesto para los habitantes de La Vega. Ello nos motiva a seguir trabajando por la Cultura desde nuestro Municipio y hacer que muchos artistas tengan la posibilidad de llevar a cabo una muestra de su obra para acercarla a la población”, argumenta la Concejala delegada en Cultura y Patrimonio Histórico, Yurena Rodríguez Domínguez.

El año 2016 se presenta con exposiciones individuales y colectivas, teniendo como protagonistas a artistas locales, artistas jóvenes, resurgentes o ya consagrados, alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura, o la IV Fotográfica San Mateo. Continúan las colaboraciones con instituciones públicas como el Cabildo Insular de Gran Canaria, que acercarán a la Sala la obra de considerable importancia; otras exposiciones individuales muy originales mostrarán las realidades de artistas que ya han consolidado un interesante recorrido artístico.

La tradicional exposición de fin de curso de los alumnos de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura y la Colectiva de Artistas de San Mateo también se darán cita un año más en La Caldereta.

La Caldereta trabaja a lo largo de su temporada anual, estando de nuevo abierto el plazo de solicitudes de exposición de cara al año 2017, pues no realiza ninguna parada concreta en el desarrollo de su actividad, objetivo que ha sido marcado desde la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico de la Corporación local para conseguir un buen rendimiento de estas instalaciones culturales.

Musicales ‘para y por’ los más jóvenes sobre el escenario del Teatro Pérez Galdós

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 31 de diciembre de 2015 / Cultura -  Jóvenes Intérpretes Canarios / Gabinete de Prensa.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes Canarios abre el 2016 con la Inegale Joven Orquesta (IJO) celebrará el domingo, 3 de enero, a las 11.30 horas, su primer concierto de Navidad haciendo un guiño a la historia de los musicales. Las tablas del Teatro Pérez Galdós acogerán este espectáculo, organizado por la Fundación Auditorio y Teatro y la Asociación Músico-Educativa Inegale, cuyo objetivo se centra en el fomento y desarrollo de la educación musical y artística en Canarias.

El concierto coincide con la celebración de la iniciativa ‘Triana Domingo Abierto’, que se desarrolla en esta zona comercial de la capital grancanaria el primer domingo de cada mes. Además, la entrada incluye una visita guiada al Coliseo que comenzará 45 minutos antes del inicio del espectáculo.

La IJO pretende contribuir a la formación musical de los jóvenes músicos canarios en su etapa intermedia de desarrollo instrumental, mediante la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. Previamente, los participantes realizan una serie de ensayos parciales y de conjunto sobre las obras que van a interpretar tutelados por profesores especialistas.

Los 75 jóvenes que conforman el proyecto tienen edades comprendidas entre los 13 y los 20 años, y pertenecen a diferentes especialidades instrumentales que van desde los instrumentos de viento-metal, como la trompeta o la tuba, pasando por los de cuerda, como el violín o la viola, hasta los de percusión o el piano. Cabe destacar que la plantilla de instrumentistas se confecciona mediante la realización de una prueba de acceso anual, en la que los interesados deben presentar una grabación libre e interpretar unos pasajes orquestales acordes a cada instrumento.

El concierto de Navidad de esta primera promoción de jóvenes de la IJO estará dedicado al género musical, ya que interpretarán, bajo la batuta del director invitado, Aday Rodríguez, la música de clásicos como ‘Chicago’, ‘El Fantasma de la Ópera’, ‘La Bella y la Bestia’, ‘Aladín’ o ‘El Rey León’, entre otros.

Como actividad complementaria a esta iniciativa, el sábado, 2 de enero, a las 18.30 horas, Aday Rodríguez, junto al narrador del concierto, Alejandro Naranjo, y la coreógrafa, Nancy González, mantendrán un encuentro con los jóvenes para que conozcan la experiencia personal de artistas profesionales y cómo han desarrollado su carrera. Además, el público interesado podrá acceder a la charla adquiriendo una entrada al precio único de dos euros.

Las entradas para este espectáculo y el encuentro con los artistas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es y www.entradas.com y en el teléfono 902 488 488.

Aday Rodríguez, director invitado

Nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1983, ciudad en la que comienza sus estudios musicales con Carmen Rosa Viera, continuando su formación de Grado Medio con Purificación Álvarez en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria. Posteriormente, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid cursa la cátedra de Almudena Cano, donde desarrolla su faceta de compositor escribiendo bandas sonoras para cortos, con las que obtiene premios a mejor música original en diversos festivales de cine

Su último trabajo como asistente en la gira de ‘Los Miserables’ le ha permitido dirigir en los mejores teatros de España incluyendo el Liceo de Barcelona, el Teatro Pérez Galdós, el Auditorio de Tenerife o el Palau de Les Arts de Valencia, entre otros. Además, este año ha sido nominado como mejor director musical en los premios del Teatro Musical de 2015 con ‘Excítame, el crimen de Leopold y Loeb’. Actualmente reside en Hamburgo, donde trabaja como asistente de dirección musical en el estreno mundial de ‘Das Wunder von Bern’, un musical alemán ambientado en los años 50.

Alejandro Naranjo, narrador

Es un actor canario afincado en Londres, conocido por su interpretación en la película ‘Ira de titanes’, dando vida al personaje del general Mantius. Comenzó su carrera artística en el Teatro María Guerrero de la mano de Bob Wilson en la función ‘Don Juan último’, junto a Julieta Serrano y Toni Cantó. Un año más tarde recorrería los teatros de medio mundo sumándose a una de las compañías más internacionales, ‘Lindsay Kemp Company’, con el espectáculo ‘Cenicienta’ que se representaría en Sadler´s Wells en Londres.

En Canarias lo hemos visto interpretando ‘La noche de Sabina’, donde representaba el papel protagonista. También formó parte del elenco ‘La lengua del dragón’, ‘Don Juan Tenorio’, ‘A vuestro gusto’ o ‘Pippi Calzaslargas’.

Nancy González, artista invitada

Nacida en Holguín, Cuba, se inicia en el mundo de la danza desde muy temprana edad por pura pasión y devoción. Con apenas catorce años es seleccionada entre los mejores bailarines de Cuba para ingresar en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Tras cuatro años como bailarina de la Compañía de Danza Contemporánea Nacional, se da cuenta de que su futuro debe desarrollarse fuera del país, y se traslada a Europa donde consigue un papel como bailarina del Primer Elenco de ‘El Rey León’ de Hamburgo.

Tras siete años en el musical, y después de haber aprendido y bailado en todas las posiciones, decide cambiar y presentarse para el musical de ‘Tarzán’, donde trabaja durante tres temporadas. Mientras formaba parte del elenco de este clásico de Disney, recibe una llamada de España ofreciéndole ser la Coreógrafa Residente de ‘El Rey León’ en Madrid, lo que supuso para ella un nuevo reto, esta vez como coreógrafa.

                               

DÍA: 3 de enero HORA: 11:30 LUGAR: Teatro Pérez Galdós

Se inaugura en Gáldar la muestra de Fabiola Ubani, ‘Desierto, luz y memoria’

·        El lunes, día 14 de diciembre, se abre a las 18.00 horas la exposición, en la Casa Cachazo y Verde de Aguilar 

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 12 de diciembre de 2015 / Cultura -  muestra  de grabados / Gabinete de Prensa.

El lunes, día 14 de diciembre, se inaugura en la Casa Cachazo y Verde de Aguilar de Gáldar (calle Guillén Morales, 13), a las 18.00 horas, la muestra  de grabados ‘Desierto, luz y memoria’, de la creadora Fabiola Ubani. La citada exposición que permanece abierta hasta el día 31 de diciembre, está programada en el marco del Circuito de Artes Plásticas organizado por el Cabildo de Gran Canaria, que actualmente está recorriendo con carácter itinerante 17 municipios de la Isla.

La exposición se exhibe en la Casa Cachazo y Verde de Aguilar de Gáldar, pudiendo visitarse de lunes a viernes, de 8.00 a 15.30 horas.

La muestra de Fabiola Ubani, ofrece al público una selección de estampas de las series de grabados exponentes del trabajo realizado por la artista durante casi una década: ‘Desierto’(1992), ‘País de la Memoria’ (1994) y ‘Odisea’ (1996). La visión de la obra muestra cómo la aplicación de la tecnología en los procesos tradicionales de grabado constituye la base del estilo propio de la artista y su sello de identidad.

Si bien tanto la génesis como la idea de cada una de las series difieren conceptualmente, las tres tienen en común el uso del texto en su proceso creativo, siendo éste el aspecto que aporta unidad a la muestra. Devenido imagen, el texto es el elemento esencial, casi único, en ‘Desierto’ y ‘País de la Memoria’, mientras que en ‘Odisea’se conjuga con viejas cartografías y formas iconográficas del arte griego alrededor del viaje de Ulises.

‘Desierto’ sugiere el territorio baldío, donde la casi ausencia de elementos gráficos adquiere un especial protagonismo. La tipografía adopta una forma gestual, que se ordena de manera escueta, propiciando vacíos que aportan contenido y justifican la obra. Se despoja pues la estampa de todo elemento superfluo queriendo convertirse en un haiku de la imagen.

Con ‘El País de la Memoria’ se retoma la idea inicial de ‘Desierto’ pero con un fin totalmente diferente, una vez atravesado el territorio baldío llegamos a un punto en el que mirar atrás importa, donde volver a re-nacer y reanudar el viaje, ahora iniciático, acompañando a Ulises en su Odisea, como un mero pre-texto para narrar en términos de metáfora nuestro propio viaje.

La Casa Museo Antonio Padrón recupera la memoria histórica de la tipografía galdense ‘El Norte’

·        El viernes, día 11, a las 19.30 horas, se presenta una edición sobre la popular imprenta fundada en 1928, cuyo papel dinamizador fue vital en la comunicación sociocultural en la comarca del Norte

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 10 de diciembre de 2015 / Cultura - Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista  / Gabinete de Prensa. 

El consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Ruiz, presenta en la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista (calle Capitán Quesada, 3. Gáldar) el viernes, día 11 de diciembre, a las 19.30 horas, la memoria-catálogo titulada ‘Tip El Norte: La memoria impresa’, que recoge el resultado de un singular y ejemplar proyecto de carácter patrimonial puesto en marcha en 2013, que ha permitido la recuperación documental de la histórica tipografía El Norte fundada en el municipio de Gáldar en el año 1928.

La mencionada memoria, de la que se han editado más de un centenar de ejemplares, contiene abundantes fotografías y documentos históricos vinculados a la tipografía galdense, así como ponencias y escritos de los colaboradores que han participado en el proyecto, que hace dos años materializó su primera fase con la organización de una muestra fotográfica que se exhibió en dicho museo.

La mencionada iniciativa impulsada hace dos años por la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista con motivo del Día Internacional de los Museos, cuyo lema proponía una reflexión sobre el papel de estas instituciones bajo el lema de ‘Museos (memoria + creatividad) = progreso social’, será presentado también por Margaret Hart Robertson, coordinadora de la iniciativa, que se completará con la celebración de una mesa redonda en la que participarán el poeta y ensayista Ángel Sánchez, Francisco Bolaños, Héctor Moreno, Javier Cabrera, Javier Quesada, José Luis Domínguez, Sebastián López y Soledad Quesada, alguno de los colaboradores que formaron parte del citado proyecto.

A juicio de la profesora de la ULPGC, la escocesa Margaret Hart, que también coordinó el bello proyecto patrimonial denominado ‘Voces y Ecos: Recuerdos del Mediterráneo en el Atlántico’ que impulsó el Cabildo de Gran Canaria en 2005, con la edición de esta memoria-catálogo se “pone en valor, testimonia, ampara y protege el papel jugado por la Imprenta “El Norte” cómo dinamizadora de la comunicación sociocultural, en el espacio geográfico comarcal hacia el que irradió su producción impresa. Este es un proyecto integral de recuperación de una memoria comarcal común, que encontró en la citada imprenta su centro de edición”.

Ubicada en la Plaza de Santiago de la Ciudad de Gáldar, la tipografía El Norte, hoy librería, fue fundada en el año 1928 por Miguel Quesada Saavedra. Durante años, estos talleres tipográficos fueron difusores de la palabra impresa. La historia de esta imprenta, accidentada y azarosa, es poco conocida debido a que buena parte de los documentos impresos que publicaron en aquellos años han permanecido en la penumbra; incluso, un porcentaje apreciable de ellos se ha perdido irremediablemente para siempre. En sus primeras décadas de existencia la actividad principal de la empresa de Saavedra fue la impresión, llegando a editarse en sus talleres el periódico comarcal ‘La Voz del Norte’, e incluso algunos libros que todavía conservan muchos coleccionistas. Uno de esos libros publicados más conocidos fue ‘La Historia de Canarias’, de Sedeño.

El director de la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, César Ubierna, que también ha participado en este proyecto, sostiene que el citado centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, “se implanta en un  rico entorno patrimonial de bienes históricos, arqueológicos, industriales, artísticos, culturales, ambientales, naturales…. de carácter tangible e intangible que demandan protección y son susceptibles de conocer procesos de reactivación por parte de este museo”. En esa concepción que reclama un museo integrado en su entorno se inscribe este proyecto.

Como señala Ubierna “el museo, cada vez más, es entendido como proceso vivo de participación social, con una creciente diversificación de propuestas y actuaciones. La integración física y social de éste en su ambiente más cercano, lo convertiría en un museo integral, con un sistema funcional abierto que establecería una nueva relación con la comunidad y permitiría una retroalimentación con el patrimonio colectivo. Para ello debe integrarse una cuarta función. Esta nueva función del sistema museológico se denomina reactivación, que comprende múltiples acciones estratégicas que sirven para integrar a la comunidad como socia/aliada. Una de estas acciones es la realización de diagnósticos, investigar y poner en valor los recursos naturales y culturales, que se encuentran en la comarca, como se ha llevado a cabo con esta memoria-catálogo sobre la tipografía El Norte que ahora se presenta”, avanza el director del museo Antonio Padrón.

Conservar, investigar y comunicar han sida las funciones sobre las que tradicionalmente los museos han gestionado sus programas y actividades. Son muchos teóricos los que hoy en día se cuestionan este sistema. Critican la facilidad con estos centros pueden devenir en una desconexión con sus usuarios, convirtiéndose en instituciones cerradas e inanimadas.

A la realización de este proyecto de recuperación patrimonial contribuyeron César Ubierna, Javier Quesada,  Alejandro Quesada, Sergio Aguiar Castellano, Javier Cabrera, Gabriel Betancor Quintana, Margaret Hart, Héctor Moreno Mendoza, Ángel Sánchez Rivero, Francisco Bolaños, José L. Domínguez,  Jesús Pérez Sosa, J. Sebastián López García, Josefa Medina y Helena Suárez

El ensayista y poeta visual natural de Gáldar, Ángel Sánchez, recuerda que “hoy cedemos gran valor etnográfico y antropológico a aquella cartelería editada en la tipografía El Norte que anunciaba partido de fútbol en el campo de Barrial, riñas de gallos en el solar de Dª Lola Rodríguez o en el almacén de D. Narciso, de zarzuelas y comedias en el Teatro Municipal, giras al Brezal, a Tamadaba o a los Tilos de Moya, asaltos en el casino, verbenas en la Plaza, pegas luchísticas, el circo Toti en el Huerto Misterioso (cuando no bastaba el megáfono de Pepe Cañadulce), programas festivos de las fiestas de Santiago y Semana Santa, piñatas, órdenes gubernativas de posguerras, la cartelería mitinera, política y levantisca de la República, las réplicas falangistas, etc…”

Auditorio de Valleseco "Batavia historia de naufragio"

Santa Brígida (Gran Canaria - Canarias), 6 de diciembre de 2015 / "Batavia historia de naufragio" - Cultura / Gabinete de Prensa.

Buenos días, este sábado a partir de las 20:30h en el auditorio tienes la oportunidad de ver una de las 6 mejores obras del año pasado a nivel del país, se trata de "Batavia historia de naufragio", obra que se encuentra dentro del programa platea del ministerio de cultura.

 

te esperamos

"Dale al Play" inaugura la temporada de Conciertos en Familia de la Fundación OFGC, con la colaboración de Fundación DISA

• Al ensayo general acudieron el Consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y Presidente de la Fundación OFGC, Carlos Ruiz, y el director general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Oswaldo Guerra.

• La OFGC y Coro Juvenil de la OFGC, con dirección de Santiago Serrate, interpretarán por primera vez en las Islas música de conocidos videojuegos.

• El concierto tendrá lugar el sábado 5 de diciembre en la Sala Gabriel Rodó a las 12.30 h.

• La producción y desarrollo de videojuegos y la aplicación corren a cargo de Playmedusa.

• Dirección de escena, guión y narración de Luifer Rodríguez, con la participación del actor Víctor Formoso.

• Idea original y guión musical de Dafne Ríos.

• Taller para familias “Los juegos que escuchan” previo al concierto.

• Entradas a la venta a 5 euros.

• Con la colaboración de Fundación DISA.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 01 de diciembre de 2015 / Cultura - Patrimonio Histórico / Gabinete de Prensa.

Con la asistencia del consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Ruiz, y el director general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Oswaldo Guerra, tuvo lugar el ensayo general del concierto “Dale al Play”, que inaugura la temporada de Conciertos en Familia 15-16 de la OFGC, una iniciativa que lleva ya 23 años acercando la música a niños y jóvenes de toda la isla de Gran Canaria y que cuenta una vez más con la colaboración de la Fundación DISA.

El concierto en familia tendrá lugar el sábado 5 de diciembre en la Sala Gabriel Rodó (Sede OFGC) a las 12.30 h.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por Santiago Serrate, interpretará un programa de música de videojuegos. El concierto contará asimismo con la actuación del Coro Juvenil de la OFGC, que dirige Marcela Garrón.

La dirección de escena, guión y narración corre a cargo de uno de los habituales de los conciertos familiares de la OFGC, Luifer Rodríguez, y como actor participa Víctor Formoso.

La producción y desarrollo de videojuegos y la aplicación del guión vienen firmados por Playmedusa, siendo la la idea original y el guión musical de Dafne Ríos.

LA MÚSICA DE VIDEOJUEGOS SE VISTE CON EL SONIDO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA: UNA NUEVA DIMENSIÓN

El concierto, según una idea original de Dafne Ríos, nos permitirá escuchar por vez primera en las islas en formato sinfónico melodías representativas de conocidos videojuegos, algunos actuales y otros con 20 años o más en el mercado, como Uncharted, Mass Effect, Battlefield, Angry Birds, Call of Duty, World of Warcraft, Tetris y Final Fantasy.

La música se combina con información de las obras y actividades de interacción.

El concierto desarrolla una historia en un laboratorio muy especial con el Profesor Anacrusa, un ayudante muy torpe llamado Yeray y la computadora magistral Melody... Y con ellos el virus del Silencio. Para saber lo que ocurre: Dale al Play.

Las entradas están a la venta al precio de 5 euros a través de entradas.com y en la sede la la OFGC.

TALLER “LOS JUEGOS QUE ESCUCHAN”

El concierto estará precedido por el taller “Los Juegos que escuchan” a las 11.30 h. El Departamento de Pedagogía Musical del CSMC, coordinado por Marién González, realiza estos talleres con el objetivo de ofrecer al público la posibilidad de participar de una forma más activa, viviendo la música a través de juegos, ritmos y bailes. Es una actividad enfocada a la interacción de todos los miembros de la familia, compartiendo esta experiencia de comunicación, diversión y aprendizaje. El acceso es libre, hasta completar el aforo, para aquellas personas que dispongan de entrada al concierto.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Precio 5 € 

A la venta en entradas.com 902 488 488 y Sede OFGC 928 472 570

INFORMACIÓN

928 472 570 / abonadosfamilia@ofgrancanaria.com

ofgrancanaria.com

SOBRE LA FUNDACIÓN DISA

La Fundación DISA nace en octubre de 2011 con el propósito de canalizar las actividades de responsabilidad social corporativa de la compañía y de ser el principal nexo de unión entre DISA y la sociedad canaria, con la que se siente comprometida desde sus inicios hace ya más de ochenta años.

Desde su creación la Fundación DISA ha desarrollado más de 94 iniciativas distintas en Canarias, a las que ha destinado una inversión de más de 2 millones de euros.

La Fundación DISA aspira a convertirse en el referente del impulso y consolidación de la transformación de la realidad social canaria a través de acciones concretas de carácter social; deportivo-cultural; medioambiental; y científico, educativo y de investigación, que se convierten en los ejes de acción del proyecto social de la institución.

Más información en www.fundaciondisa.org y www.facebook.com/fundaciondisa

LUIFER RODRÍGUEZ actor, director, productor, cantante y guionista

Nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1967. Estudia interpretación con Carlos Gandolfo, Joao Mota y Guillermo Heras. Ha trabajado como voz y cuerpo con Sol Picó, Concha Doñaque, Nina Ricci, Natalia Medina y Beatriz Alonso. En 1987 inicia su carrera profesional, que hasta el día de hoy se ha desarrollado mayoritariamente en Canarias y Madrid.

Desde entonces ha protagonizado más de una veintena obras de teatro entre las que destacan Electra de Benito Pérez Galdós, Hamelin de Juan Mayorga, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Desnudos de Roberto Santiago, Boeing Boeing de Camoletti, La Gatita y el Búho de Bill Manhoff y ¡Ay, Carmela! de Sanchís Sinisterra, trabajando a las órdenes de directores como Tamzin Towsend, Ferrán Madico, Natalia Menéndez, Santiago Sánchez, José Luis Sáiz, Antonia Sanjuán, Quino Falero o Nacho Cabrera.

Entre los largometrajes en que ha aparecido citemos Relatos de Mario Iglesias, Como un relámpago de Miguel Hermoso, A tiro limpio de Jesús Mora, Del Lado del Verano de Antonia Sanjuán, Camino a la locura de Ado Santana, 90 Minutos & I Love You de Zacarías de la Rosa o La isla interior de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Merece especial mención igualmente su participación en más de veinte cortometrajes como Peliculeros de José Lobillo, Ensayo de Mario Iglesias, La Espera de Ado Santana, Campanas de Mercedes Afonso, Vida Secuencia de Dani Mendoza y El Semáforo de Gami Orbegozo.

En 1994 funda la Compañía Zalakadula, donde desarrolla su faceta como director artístico, guionista y productor y que se ha consolidado como una de las compañías de musicales pioneras en Canarias y de mayor éxito, con más de trece espectáculos estrenados.

Destacan asimismo sus múltiples apariciones en Televisión como actor y presentador en programas como En clave de Ja o La Gala de Televisión Canaria y Derrisa de Televisión Española en Canarias.

Desde 2005 colabora con la OFGC en los Conciertos en Escolares y en Familia como narrador en El carnaval de los animales, Cantando a todo tren, Pedro y el lobo o La Historia de Babar.

Director y profesor del Aula de Teatro entre 1996 y 2001, locutor de radio y actor de doblajes completan, entre otros, una trayectoria artística de notable actividad, convirtiéndolo en uno de los actores referentes en el panorama canario.

VÍCTOR FORMOSO actor

Víctor Formoso nace en Gran Canaria en 1983, Licenciado en Arte Dramático por la Universidad de Kent en 2005 (Madrid). Desde entonces trabaja como actor en las islas con diferentes productoras como Clapso, Profetas de Mueble Bar, 2RC Teatro, Arval Producciones, etc.. con un repertorio que abarca el teatro de adultos, familiar y los conciertos pedagógicos. También trabaja para varios programas de la Tv Canaria. Ha firmado la dirección de títulos como “Fedra” o “Lo que no se dice” de teatro de adultos y “El Mago de Oz”, “Blancanieves”, o “Cuack” de teatro familiar. En 2013 funda su propia compañía Drama Producciones y compagina su trabajo como actor y director con la docencia.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros la han dirigido y muchos han sido los solistas, grandes voces de la lírica e instrumentistas que han actuado con ella. Ha participado en los principales ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz, en el festival Temudas Fest. Desde sus inicios se ha caracterizado por su programación de conciertos didácticos. Su discografía incluye grabaciones para Deutsche Grammophon, Warner Music, Arte Nova (BMG), ASV y AgrupArte. La OFGC fue distinguida con el “Can de Plata” del Cabildo de Gran Canaria y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo. Pedro Halffter es Director Artístico y Titular de la OFGC desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

SANTIAGO SERRATE director

Nacido en 1975, cursa sus estudios musicales entre Barcelona y Madrid. Amplia su formación en la Cátedra de Contrabajo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ludwig Streicher, donde en 1998 S.M. La Reina le entrega el diploma al alumno mas destacado. Estudia dirección de orquesta con Antoni Ros Marbá y en cursos con Arturo Tamayo, Salvador Mas, George Hurst y Otto-Werner Mueller.

Debuta como director a los 16 años con la Escolanía-Coral de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 gana el Primer Premio de Contrabajo del concurso Germans Claret. Ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la RIAS-Jugendorchester de Berlín y de la Orquesta Sinfónica de la RTVE. En 2001 gana por concurso la plaza de director asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Dirige habitualmente las principales orquestas españolas así como en Portugal, Itália y México. Con el Grupo Modus Novus ha dirigido en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, en el homenaje a Igor Markevitch y en los monográficos a Cristóbal Halffter, José Ramón Encinar, Benet Casablancas y a Jacobo Durán-Loriga para el CDMC, entre otros. Como director lírico ha obtenido gran éxito de crítica y público en Santiago de Compostela con La Voix Humaine de Poulenc, en el Gran Teatro del Liceo con l’Ape Musicale, en el de la Zarzuela con La Calesera, El Estreno de una Artista/Gloria y Peluca y en el Teatro de la Maestranza con Lo Speziale de Haydn, Der Schauspieldirektor de Mozart y el estreno en España de Il Prigioniero de Dallapiccola.

Como asistente de los maestros Pedro Halffter, Antoni Ros Marbá y Michel Plasson ha trabajado en el Teatro Real de Madrid, el Festival Internacional de Música y Teatro Pérez Galdós de Canarias y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con La Dolores de Bretón, La Mort du Tasse de García, La Vida Breve de Falla, Rómeo et Juliette y Faust de Gounod, Werther de Massenet, Don Giovanni, Cosi fan Tutte y Le Nozze di Figaro de Mozart, La Fanciulla del West, Madama Butterfly y Turandot de Puccini, Don Carlo de Verdi, Peter Grimes y The Little Sweep de Britten, Lulu de Berg, Der fliegende Holländer, Tannhäuser, Das Rheingold, Die Walküre y Tristan und Isolde de Wagner, Fidelio de Beethoven, Die Schweigsame Frau de R. Strauss, Der ferne Klang de Schreker, Eine florentinische Tragödie, Der Zwerg y Lyrische Symphonie de Zemlinsky, Doktor Faust de Busoni, Tenorio de Marco en los Gurrelieder de Schoenberg así como de Cristóbal Halffter en la JONDE, en Don Quijote en Madrid y en el estreno de su Lázaro en Valencia y Atenas.

Entre sus compromisos recientes destacan conciertos en México, con la OBC en Barcelona, con el Grupo Modus Novus en Madrid y sus habituales colaboraciones con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y con el Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla con la reposición del “Cristoforo Colombo” de R. Carnicer, entre otros proyectos.

CORO JUVENIL DE LA OFGC

El Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria fue creado dentro del amplio proyecto coral del Departamento de Formación de la Fundación OFGC con la intención doble de dar continuidad a los miembros del Coro Infantil de la OFGC y de formar a los futuros miembros del Coro de la OFGC. Desde su creación en 1997 ha contado con la dirección de Marcin Lukasz Mazur, Marcela Garrón Velarde y Amaya Añúa Tejedor, y desde septiembre de 2009 está dirigido nuevamente por Marcela Garrón. En estos años de vida ha mantenido un elevado ritmo de actuaciones en Gran Canaria, participando asimismo en los ciclos “Gran Canaria Coral”, “Gran Canaria en concierto” y “Semana Santa Musical Gran Canaria” de la Fundación OFGC. Algunos de sus conciertos han sido en colaboración con la Joven Orquesta de Gran Canaria, entre ellos el ofrecido en el Auditorio Nacional (Madrid) con motivo del Día Europeo de la Música en junio de 2008.

En 2002 el Coro Juvenil de la OFGC comenzó una política de intercambios con otros coros juveniles. Hasta hoy se han realizado intercambios con el Coro Juvenil David Goldsmith de Puerto de la Cruz (Tenerife), Coro de la Academia Z. Kodály de Molina de Segura (Murcia) y Coro Sinera (Coro Juvenil de la Coral Cantiga). En 2012 llevó a cabo un intercambio con el Coro Juvenil de El Tirol, celebrando dos conciertos en la ciudad de Innsbruck (Austria).

En 2013 participó en el XLIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) y estrenó en el Teatro Guiniguada “La noche de San Juan, el Musical” con la colaboración de Katum Teatro.

Dentro de la Semana Santa Gran Canaria 2015 de la OFGC interpretó junto a la JOGC el Gloria de Vivaldi en Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida y Gáldar.

MARCELA GARRÓN directora

Nace en Cochabamba (Bolivia), donde comenzó sus estudios de música. Continuó su formación musical en Estocolmo (Suecia) y en Sao Paulo (Brasil). En esta última ciudad empezó su carrera de concertista y se inició en los estudios de dirección coral. En 1989 se trasladó a Hungría para los estudios de posgrado en la Academia Superior de Música Franz Liszt de Budapest. Allí ofreció recitales de piano, de clavecín, de música de cámara y de acompañamiento con Coros, tarea que continuó a partir de 1992 en su Bolivia natal, añadiendo labores docentes en el Instituto E. Laredo y de organización en diversos festivales de música. Desde 1995 reside en Las Palmas de Gran Canaria. Durante cinco años fue la responsable del Área de Música del Colegio Sagrado Corazón, con cuyo Coro de Voces Blancas ha obtenido tres veces (1996, 1997 y 1999) el primer premio en el concurso de Villancicos que organiza el Club Gara. Impartió un curso en las jornadas de pedagogía musical, en la formación de agrupaciones vocales, “Universidad de verano Corduba 2004”. Ha impartido cursos de pedagogía musical para profesores de música en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz (Bolivia) y en Córdoba.

Desde 2000 dirige los Coros Infantil y Juvenil de la OFGC, a los que prepara para participar en los conciertos de Navidad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria emitidos por Televisión Española, para la Semana Santa Musical Gran Canaria de la Fundación OFGC, Festival de Música de Canarias, Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria y en diversos programas de conciertos escolares y óperas infantiles, óperas éstas que se han presentado en el Teatro Cuyás, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife, Teatro de A Coruña-Galicia y Teatro de La Zarzuela en Madrid, así como conciertos por distintos municipios de Gran Canaria. Prepara además una programación propia con ciclos anuales.