Iván Martín interpreta el Concierto para piano nº 3 de Beethoven con la OFGC y Pedro Halffter

Completa el programa la Sinfonía nº 7 de Bruckner

El concierto tendrá lugar el viernes 13 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

Encuentro-coloquio previo de Pedro Halffter en la Sala Gabriel Rodó a las 19.30

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias),11 de mayo de 2016 / Cultura - Música Clásica / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​

El pianista grancanario Iván Martín vuelve junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para interpretar el Concierto para piano nº 3 de Ludwig van Beethoven bajo la dirección de Pedro Halffter, dentro del decimosexto concierto de abono de la temporada 2015-2016 que tendrá lugar el viernes 13 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a las 20.30 h.
El programa se completa con la Sinfonía nº 7 de Anton Bruckner, una de las grandes cimas de la música sinfónica del XIX.

MAESTROS DE LA SINFONÍA

Tras ofrecer en esta misma temporada como pianista y director los conciertos para piano 1 y 2 de Beethoven, Iván Martín prosigue su trabajo con la OFGC en torno a esta colección acompañado en esta ocasión por Pedro Halffter. Juntos abordan el Concierto nº 3 en Do menor, una pieza que marca un punto de inflexión, más personal, dramático y genuinamente beethoveniano, frente a la ascendencia clásica de los primeros conciertos para piano del genio de Bonn.
Bruckner, pieza fundamental en el desarrollo del género sinfónico después de Beethoven, concluyó su Séptima Sinfonía en 1883 y dedicó la partitura al rey Luis II de Baviera. Su diseño responde al tradicional esquema del compositor austríaco basado en la utilización de bloques temáticos, pero su belleza melódica y sus hermosas proporciones le confieren un aura singular dentro de su producción, lo que la ha convertido en una de las favoritas del público. Su intensa emotividad alcanza un momento especialmente señalado en el Adagio, episodio en el que Bruckner entona un canto fúnebre a la memoria de Wagner que adquiere un simbolismo muy especial con el empleo, por vez primera en su obra sinfónica, de las tubas wagnerianas.

ENCUENTRO COLOQUIO CON PEDRO HALFFTER

Como es habitual, Pedro Halffter mantendrá un encuentro coloquio previo al concierto en la Sala Gabriel Rodó de la sede de la OFGC, a las 19.30 h., de carácter libre.

VENTA DE ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

PEDRO HALFFTER director artístico y titular
En la actualidad es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico del Teatro de la Maestranza.

Ha dirigido en prestigiosos escenarios como la Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall, Théâtre du Chatelet, Teatro Real o la Sala Chaikovski de Moscú. Ha ocupado el podio de orquestas como la Philharmonia, Sinfónica de la Radio Bávara, Dresdner Philharmonie, Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfónica de Montreal, Staatskapelle de Berlín, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, Filarmónica de Stuttgart, Sinfónica de la Radio de Berlín, New Japan Philharmonic o la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, además de las más importantes orquestas españolas.

Ha sido Director Artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 2004 a 2015. Su amplio repertorio lírico abarca diversos estilos operísticos, desde Mozart hasta Berg, pasando por la ópera italiana de Puccini, Bellini o Verdi o los títulos más representativos de Wagner, Zemlinsky, Falla y Weill. Ha estrenado en España óperas como Dr. Faust de Busoni, La mujer silenciosa de Strauss o Der ferne Klang de Schreker, que también dirigió con gran éxito en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, al igual que Salomé de Strauss. Uno de sus grandes proyectos fue la dirección de El Anillo del Nibelungo de Wagner en el Teatro de la Maestranza durante cuatro temporadas.

En 2011 obtuvo el prestigioso premio Juno al Mejor Álbum de Música Clásica por Fire and Blood junto a la Sinfónica de Montreal. Para Deutsche Grammophon ha grabado un álbum dedicado a Ginastera y Orquestaciones de Cristóbal Halffter. Recientemente ha dirigido Lulú en Israel, Rigoletto en el NCPA de Beijing, recogido en DVD, La mujer silenciosa en la Bayerische Staatsoper, y a la Filarmónica de Montecarlo. 

Compromisos recientes y futuros incluyen sus debuts con la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Jerusalén y en el Concertgebouw de Amsterdam, su participación en Otello y Manon Lescaut, en el Teatro de la Maestranza y en ABAO-Palacio Euskalduna, respectivamente, ambos títulos junto al tenor Gregory Kunde, y su retorno al Teatro Real con un nueva orquestación propia de Der Kaiser von Atlantis.

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

IVÁN MARTÍN piano

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978, Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público como uno de los pianistas más brillantes de su generación. 

Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas españolas, así como con la Orquesta Filarmónica de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Orquesta de París, Filarmónica de Estrasburgo, Sinfónica “Giuseppe Verdi” de Milán, Virtuosos de Praga, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Sinfónica de Monterey (EE.UU.), Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Santiago de Chile, Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, de la mano de directores como Gerd Albrecht, Max Bragado, Josep Caballé-Domenech, Marzio Conti, Justin Brown, Christoph Eschenbach, Andrew Gourlay, Günther Herbig, Pedro Halffter, Eliahu Inbal, Lü Jia, Vladimir Jurowsky, Christoph König, Jean-Jacques Kantorow, Kirill Karabits, Adrian Leaper, Paul Mann, Miguel Ángel Gómez Martínez, Juanjo Mena, Roberto Montenegro, John Neschling, Josep Pons, Alejandro Posada, Christophe Rousset, Antoni Ros Marbà, George Pehlivanian, Michael Sanderling, Michael Schønwandt, Dima Slobodeniouk, Georges Tchitchinadze o Antoni Wit.

Ha sido repetidamente invitado a participar en eventos tan destacados como el “New York International Keyboard Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival International La Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival International La Folle Journée” (Francia y España), “Festival Mozart Box” (Italia), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile), “Festival Internacional Cervantino” (México), “Festival Internacional de Macao” (China), “Festival Internacional de Música y Danza de Granada”, “Festival Internacional de Música de Perelada”, “Schubertiada a Vilabetrán” o “Festival de Música de Canarias”, visitando las salas de concierto más prestigiosas del mundo, como el Konzerthaus de Berlín, Staatsoper de Berlín, Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Dortmund, Concertgebouw de Ámsterdam, Sala Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York o el Beijing National Center for Performing Arts. Colabora también con Patrimonio Nacional de España, ofreciendo conciertos en los Reales Sitios. 

Ha protagonizado estrenos e interpretado obras de compositores como Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pedro Halffter, Pilar Jurado, Alberto Martínez, Daniel Roca, Ramón Paus o, más recientemente, Enric Palomar o Michael Nyman, de quienes ha estrenado sus conciertos para piano y orquesta. Asimismo, consciente de la importancia de la música de cámara, participa en proyectos con otros artistas y formaciones instrumentales. Ha debutado como director junto a las orquestas Real Filharmonía de Santiago, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares y Orquesta Nacional de España, y ha fundado recientemente el Galdós Ensemble, un nuevo y versátil grupo orquestal dedicado a interpretar música del período barroco y el clasicismo, así como también música moderna y contemporánea.

Ha grabado numerosos programas de radio y televisión en España, Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos. Sus publicaciones discográficas para Warner Music, dedicadas a Antonio Soler, Mozart y Schröter, han obtenido una calurosa acogida por público y crítica, considerándose como referencia, así como nominaciones a importantes reconocimientos (XV Premios Nacionales de Música). Actualmente, estrena su relación con el sello Sony Classical con un álbum dedicado a los conciertos de Beethoven -revisión realizada por Iván Martín y publicada bajo el sello editorial Music Sales- junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia, en el que también debuta como director. Iván Martín ha sido artista en residencia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por primera vez en su historia, durante la temporada 2012-2013, y del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid desde 2012 a 2014. Al comienzo de esta temporada 2015-2016, Iván Martín ha sido el primer grancanario en ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria como director. Futuros compromisos incluyen presentaciones en EE.UU., Canadá, Rusia, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Reino Unido, Argentina y China, en recital y colaborando con diversas orquestas y directores.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria, con el espectáculo Symphonicity junto al cantante Sting y su Banda, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest junto al Coro de la OFGC y dirección de Pedro Halffter. La OFGC es orquesta residente de la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”. 

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter han grabado para Deutsche Grammophon el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA. Para Warner Music han realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria presenta su temporada 2016-2017 20 conciertos de abono, con más de 20 nuevas obras en el repertorio de la OFGC

Günther Herbig, principal director invitado de la OFGC, dirige 4 programas

La OFGC avanza en las políticas de igualdad con la presencia de las prestigiosas directoras JoAnn Falletta y Elim Chan

Adrian Leaper, antiguo titular de la OFGC, retorna al podio de la Orquesta

Importante presencia de artistas canarios

El grancanario Iván Martín vuelve a tocar y dirigir a la OFGC

Estreno de La flor más bella del mundo de Emilio Aragón dentro del programa social Mosaico de sonidos

El Coro de la OFGC vuelve a tener destacada presencia en la programación

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 26 de abril de 2016 / Cultura - Temporada de abono / ​José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​. 

El consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidente de la Fundación OFGC, Carlos Ruiz, y el gerente de la Fundación OFGC, Juan Mendoza, presentaron la nueva temporada de abono 2016-2017 de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Carlos Ruiz valoró el hecho de hacer “una presentación de temporada en fecha muy temprana, en la línea de lo que hacen otras orquestas, lo que facilitará el proceso para llevar a cabo una renovación operativa y cómoda para todos. “ El consejero de Cultura destacó la calidad de una programación “capaz de satisfacer a todos los públicos y que busca la renovación de los repertorios, con 20 obras nunca antes tocadas. No sólo se atiende a la mayor diversidad de estilos y formatos, sino a la necesidad de llevar la música a todos los municipios de la Isla.” Asimismo señaló que “por vez primera en temporada contamos con dos prestigiosas directoras al frente de la OFGC, muestra inequívoca del avance de las políticas de igualdad que defiende el Cabildo de Gran Canaria.“

Juan Mendoza resaltó la “presencia de artistas canarios, con nombres grancanarios como el pianista y director Iván Martín, las sopranos Davinia Rodríguez y Estefanía Perdomo, el tenor Gustavo Peña, el barítono Augusto Brito o el solista principal de trompeta de la OFGC, Ismael Betancor.” Mendoza remarcó “el importante soporte del Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, en la programación de la OFGC, como parte de una política que busca cubrir a través de todos los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación OFGC las necesidades de los municipios de Gran Canaria”.

El gerente de la OFGC se refirió también al estreno de La flor más bella del mundo de Emilio Aragón dentro del programa social “Mosaico de sonidos”, exponente de “la conexión de la OFGC con la vida insular a través de proyectos diseñados para colectivos desfavorecidos y con dificultades para acceder y disfrutar de los beneficios de la música” y recordó que el calendario para la renovación de abonos se abrirá el 2 de mayo y el de nuevos abonos el 23 de junio, manteniendo los mismos precios.

Un destacado plantel de directores y solistas invitados

La nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria consta de de 20 conciertos en los que ofrece una programación que cubre un amplio abanico de estilos musicales en los formatos más diversos, con una veintena de obras que recibirán su primera interpretación por la orquesta.

La nómina de directores invitados incluye numerosos puntos de interés. De un lado refleja el avance de las políticas de igualdad de los centros culturales del Cabildo de Gran Canaria, con la presencia por vez primera en la historia de la OFGC de dos prestigiosas directoras del panorama internacional como son la norteamericana JoAnn Falletta y la hongkonesa Elim Chan. Por otro, hace también un guiño a los aficionados de la isla con el retorno de quien fuese director titular de la OFGC entre 1994 y 2002, el británico Adrian Leaper.

La OFGC contará de nuevo con directores como Howard Griffiths, Andrew Gourlay, Christoph Campestrini, Paul Goodwin o Pablo González, a la vez que incorpora a nombres como Rodrigo Tomillo, con quien ha profundizado su relación en los últimos años, Stefan Sanderling, Karel Mark Chichon o José Luis Gómez.

A la lista se suman el grancanario Iván Martín y el chino Xu Zhong, quienes vuelven a ponerse al frente de la OFGC en su doble papel de pianista y director.

La relación de solistas incluye otras figuras canarias muy admiradas como las sopranos Davinia Rodríguez y Estefanía Perdomo, la mezzosoprano Raia Natcheva, el tenor Gustavo Peña o el bajo Jeroboám Tejera, además de Ismael Betancor, trompeta solista de nuestra Orquesta. Y junto a ellos tendremos ocasión de disfrutar del talento de los violinistas Benjamin Schmid e Iskandar Widjaja, los pianistas Lukás Vondrácek y Peter Rösel, el clarinetista Maximiliano Martín, el violonchelista Amit Peled, la cimbalista Veranika Pradzed o la pianista Gabriela Montero, nombres que en su casi total mayoría hacen su debut junto a la OFGC.

El Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, tendrá una importante participación en la temporada en obras como el Requiem de Mozart o el Te Deum de Dvorák, interpretada por primera vez por la OFGC.

Repertorio para todos los públicos

Las grandes obras del repertorio clásico, romántico y posromántico constituyen siempre uno de los aspectos más potentes de la programación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La lista está llena de atractivos: desde Mozart, con su Requiem y los Conciertos para piano 13, 15 y 21, la Sinfonías 45“Los adioses”, 96 “Milagro” y 100 “Militar” y el Concierto para trompeta de Haydn, las Sinfonías 5 y 6 “Pastoral” y los Conciertos para piano 4 y 5 de Beethoven, las Sinfonías 4 “Trágica” y 9 “La Grande” de Schubert o las Variaciones Haydn y Sinfonía 4 de Brahms, hasta piezas no menos valiosas como el Concierto para violonchelo, Te Deum y Sinfonía 5 de Dvorák, Sinfonías 1 y 5 de Mahler o la Suite de El caballero de la rosa y la grandiosa Vida de héroe de Strauss

El repertorio ruso vuelve a brillar con fuerza con hitos de gran popularidad como el Concierto para piano nº 1, la Polonesa de Eugene Onegin y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Chaikovski, las Danzas sinfónicas de Rachmaninov, la Sinfonía nº 5 de Shostakovich, el Concierto para piano nº 3 de Prokofiev o la Suite de El pájaro de fuego de Stravinski, a los que se suma el Concierto Bielorruso para címbalo del contemporáneo ruso Mikhail Bronner.

Las músicas de España y América se unen en un puente musical. Figuras hispanas clave como Manuel de Falla (El amor brujo) y Albéniz (Catalonia) se dan la mano con grandes representantes de la música del continente americano, desde el sur, con Villa-Lobos (Uirapurú), Arturo Márquez (Clave dorada) e Inocente Carreño (Suite margariteña) hasta el norte: Copland (Danzas de Rodeo), Bernstein (Danzas sinfónicas de West Side Story), Barber (Sinfonía nº 1) y Kernis (Musica celestis).

El horizonte de la propuesta de la OFGC se complementa con nombres de otras latitudes como el británico Elgar (Obertura Cockaigne), el danés Nielsen (Concierto para clarinete y Sinfonía nº 2 “Los cuatro temperamentos”), el finés Sibelius (La hija de Pohjola), los franceses Ravel (Le tombeau de Couperin y Suite nº 2 de Dafnis y Cloe) e Ibert (Escalas), el húngaro Bartók (Suite de El mandarín maravilloso) o las atrayentes propuestas del chino Liu Tian Hua (La Luna reflejada en Er-quan) y el turco Fazil Say en su evocador Concierto para violín “1001 noches en el harén”.

El Barroco y la música del siglo XX se darán también la mano a través de figuras como Haendel (La llegada de la reina de Saba) y Respighi (Belkis, Reina de Saba), las referencias de Arvo Pärt en su Collage sobre Bach y George Benjamin con su arreglo del Canon y Fuga de El arte de la fuga de Bach, y el universo preclásico y galante representado por la Obertura de Amadís de Gaula de Johann Christian Bach.

La creación canaria

La OFGC apoya a través de sus programas a la creación musical de las Islas, mediante acuerdos con Promuscan que esta temporada se materializan en dos composiciones de Tomás Rivero y Gonzalo Díaz Yerro.

Otros eventos

Además de sus compromisos en la temporada de abono, la OFGC amplia su acción con prestaciones en los más importantes eventos musicales de las islas, como la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, el Festival de Zarzuela de Canarias (con el Coro de la OFGC) o el Festival de Música de Canarias. A su vez, está prevista su participación en el Concierto de Homenaje a Alfredo Kraus.

Municipios

La OFGC volverá a actuar en otros municipios de Gran Canaria, como parte de la tarea de difusión de la música en todos los rincones de la Isla en la que están involucrados los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación.

Programas sociales

No queremos olvidar la labor social continuada que marca una de las líneas básicas de la Fundación OFGC y que tiene reflejo en actuaciones en diversos centros hospitalarios y de acogida, dentro de proyectos como Música útil, GuanArteme para la mejora social y Mosaico de sonidos.

Conciertos escolares y en familia

Se está trabajando en este ciclo que comprende también conciertos para bebés, conciertos escolares itinerantes, talleres para familias y otras actividades que el Servicio Pedagógico de la Fundación desarrollará a lo largo del curso y con las que llega a niños y jóvenes de todos los rincones de la isla, con el apoyo de la Fundación DISA.

Campaña de abonos

El período de renovación de abonos estará comprendido entre el 2 y el 15 de mayo.

La campaña de nuevos abonos dará comienzo el día 23 de junio.

La Fundación OFGC mantiene los mismos precios un año más, con voluntad de asumir las dificultades que la situación económica produce en el bolsillo de los aficionados, con el propósito firme de que los grancanarios sigan disfrutando de la mejor música al mejor precio posible.

La OFGC ofrece una atractiva propuesta de abonos, que incluye el descuento de más del 50 % del precio total en taquilla para los mayores de 65 años y los menores de 26.

Los actores Luífer Rodríguez y Mari Carmen Sánchez presentan en la Casa Museo Tomás Morales su montaje literario dramatizado ‘Almar’

· El día 23 de abril, a las 20.00 horas, con la participación del cantautor Luis Quintana, realizarán un recorrido por la producción de una treintena de autores que han abordado el tema del mar en sus obras

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 23 de abril de 2016 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.

La Casa Museo Tomás Morales de Moya celebra el día 23 de abril, a las 20.00 horas, la segunda de las tres sesiones de la lectura dramatizada denominada ‘Almar. A través de las palabras’, que protagonizan este mes de abril los dos actores canarios Mari Carmen Sánchez y Luífer Rodríguez quienes, acompañados por la música y la voz del cantautor Luis Quintana, ofrecen al espectador un recorrido emocional a través de una selección de textos de autoras y autores canarios que han abordado el tema del mar a lo largo de su obra.

La sesión que resta tendrá lugar el día 30 de abril, en la Casa Museo León y Castillo de Telde. Las dos funciones previstas en las Casas Museo Tomás Morales de Moya y León y Castillo de Telde, enmarcadas en el amplio programa de actividades denominado ‘Abril Isla Libro’ que la consejería de Cultura del Cabildo ha previsto con ocasión del Día del Libro, se celebran a las 20.00 horas, con entrada libre, hasta completarse el aforo de los espacios en las que se llevan a cabo.

Sánchez y Rodríguez han contado para producir este montaje con la colaboración y el asesoramiento del poeta, verseador y profesor de Literatura de la ULPGC, Yeray Rodríguez, así como con la del artista audiovisual,  Manuel Peña. Según señala el actor Luífer Rodríguez, ‘Almar’ es “la voz, la música, las imágenes y las palabras que evoca el mar en toda su isleña inmensidad, como referente inevitable que está ahí como eterno horizonte para nuestro destino”. La selección de textos incluye una treintena de autoras y autores canarios conocidos y anónimos, a los que une el particular interés que el mar ha mantenido como tema capital a lo largo de sus respectivas obras. Desde Alonso Quesada a José María Millares o Manolo Padorno, pasando por Alicia Llarena, Pedro Guerra, Chona Madera o Mercedes Pinto, se desgrana la rica tradición literaria que se ha ensimismado con el mar en su amplio concepto y como inmenso espejo de agua.

Como señala la actriz Mari Carmen Sánchez “poesía, prosa, cuentos, coplas populares, refranes, que han nacido por el pulso constante que este azul inmenso provoca en las almas y en las musas de quien habita las islas, y que al mismo tiempo conforman un lugar común, una patria de todos, un propio destino: Almar”.

También Luífer Rodríguez añade que este montaje se articula como “un espacio literario y a la vez, social. Un punto de encuentro entre la voz del autor y la conciencia ciudadana, entre la reflexión encerrada en cada palabra y el compromiso social, entre la literatura y la realidad. Utilizando la palabra como protagonista, al actor como vehículo de la voz de cada actor, conjugándola con otras manifestaciones artísticas, en este caso la música y el audiovisual, se crea el ambiente idóneo en el cual, tanto el mensaje como la emoción que emana de cada texto, llega al espectador con el fin de generar debate y reflexión”.

De la unión de Luífer Rodríguez y Mari Carmen Sánchez, actores, directores y autores teatrales, nace en 1996, Lamalavida producciones, una productora que pretende conjugar su amplia experiencia, en teatro, cine y televisión, en una idea global de creación y producción de proyectos, tanto teatrales como audiovisuales, de autoría propia y de otros autores, sobre temas cercanos, de ahora, de hoy en día, que inviten a la reflexión, tanto desde el humor como desde el drama. ”Pretende ser un punto de encuentro multidisciplinar de creadores, de todas las ramas del arte que se genera en nuestro país y en el entorno más cercano, en el cual poder desarrollar una línea creativa muy ecléctica”, dice Carmen Sánchez. En esa línea ambos actores ya han estrenado la comedia ‘La Gatita y el Búho’, de Bill Manhoff, ‘Cuéntame ¿Qué te pasó’, de creación propia, ‘Delirios de un Navegante’, sobre las cartas de Cristóbal Colón a Isabel II (Visita guiada en el Museo Casa Colón), ‘Ave Eva’, de Jaime Salom, y ‘Mercedes Pinto, A través de la palabra’, sobre textos de la escritora canaria estrenado en la Casa Museo Pérez Galdós.

CLOWNBARET lleva a Tejina ‘Blanco Sartén’

La cita es este sábado 23 de abril a las 18 horas en el Teatro Unión Tejina

Tejina (San Cristobal de la Laguna - Tenerife), 21 de abril de 2016 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.

La Compañía de Teatro CLOWNBARET estará este sábado a las 18 horas en el Teatro Unión Tejina con su espectáculo ‘Blanco Sartén’, las entradas están ya a la venta en la tienda TDC de la Plaza El Ramal (frente al Teatro Unión Tejina) y en taquilla del teatro. Woody y Macarroni vuelven a la carga con su espectáculo familiar clownesco en el que se divierten jugando entre fogones. Un espectáculo que destaca por su fuerte impacto visual y que no dejará a nadie impasible. El genial Woody, siempre dispuesto a ayudar, intentará complicarle la vida a Macarroni para que no logre su objetivo, en una obra en la que nos partiremos de la risa desde el principio hasta el final. 

No dejes de venir a disfrutar de las aventuras de estos dos geniales payasos que llevan más de 10 años haciendo disfrutar a un público fiel que no se olvida nunca de ellos. Esta apuesta de la compañía de teatro por el humor y la risa sigue dando muchas alegrías a Clownbaret, que acaba de estrenar con éxito y mucha pasión la obra que podemos describir como la más poética de la compañía: Desconcierto. No hay nada mejor que disfrutar con el trabajo y hacer disfrutar a los demás. Y en esto CLOWNBARET es experto, con una experiencia en el mundo teatral y del clown que demuestran cada vez que se suben a un escenario.

Sergio Gil expone en Maspalomas sus 10 años de ‘Obra sobre papel’

El último proyecto de arte abstracto del artista grancanario Sergio Gil, compuesto por 99 cuadros de tinta y acuarela sobre papel, se está mostrando en la Galería Casa Condal Maspalomas hasta el próximo 29 de abril

San Bartolomé de Tirajana (Gran Canaria - Canarias), 09 de abril de 2016 / Cultura - Exposición / Gabinete de Prensa.

El creador grancanario Sergio Gil (Las Palmas, 1952) expone en Maspalomas su último proyecto artístico. Se trata de una colección de 99 cuadros realizados en técnica mixta de tinta y acuarela sobre papel. Son 90 cuadros pequeños, 5 medianos y 4 grandes fechados todos en el año 2015. Sólo los medianos y grandes llevan su propio título: ‘Basalto’. En la muestra las 90 obras pequeñas destacan agrupadas por series, atendiendo a los colores que matizan su fondo estructural: grises, azules, verdes, amarillos ocre y violetas. La tinta de estos cuadros ha sido creada por el propio artista.

La muestra de Sergio Gil estará a disposición de la vecindad y público en general hasta el 29 de este mes en la Galería Casa Condal de Maspalomas. Este viernes fue inaugurada por el alcalde Marco Aurelio Pérez Sánchez y el Diputado del Común de Canarias, Jerónimo Saavedra Acevedo.

Al acto asistieron numerosos amigos y conocidos del artista a través de invitación expresa, la lectura de un diario electrónico y también de su propia red de influencia. Las obras, se sustentan en papel de gran gramage (Arches), posiblemente traído de Francia. Su representante dice que cuando vendió escultura “compró mucho papel en Paris”, y que ha regalado mucho de ese mismo papel a otros artistas canarios.

Para este estreno en Maspalomas ha sido el propio artista el que ha decidido todo el montaje del proyecto. En la sala de exposiciones la distribución y ubicación de cada una de las obras ha sido dispuesta por su autor, como cerrando el círculo de un trabajo creativo que le ha llevado 10 años de su vida.

“Yo he ido pasando por las aguas de mi vida tratando de buscar siempre la belleza. No tengo más utopía que buscar la belleza (...) hablan mis cuadros (...) en cada color, en cada trazo y en cada forma está todo lo que soy. Espero que entiendan y valoren ese lenguaje”, ha dejado firmado el artista en un texto poético que se leyó en la presentación, a modo de testimonio personal expresado en voz alta mediante la voz de otro”.

Viaje al Sur

El alcalde agradeció a Sergio “que haya viajado al Sur con su obra y toda su creatividad”, y agradeció también al Diputado del Común de Canarias “el gesto de firmar la presentación”.  En su agradecimiento Marco Aurelio Pérez incluyó la cesión de una de las obras de Gil a los fondos de la pinacoteca municipal, y también su ejemplaridad artística, por  “toda una vida, dedicada a crear y producir una obra”, dijo.

Su hombre de confianza y guardián de los cuadros de esta exposición afirma que, para llegar a esta última producción que se presenta ahora en Maspalomas, el artista nacido en la Isleta en 1952 ha estado trabajando durante 10 años, testimoniados “en los miles de bocetos que Gil le arrancó al sueño de la creatividad en horas de la madrugada, dentro de su estudio”.

Aprendizaje y búsqueda

Saavedra, que apadrino la presentación pública de la muestra, confirmó que “Sergio Gil ha vivido todos estos años aprendiendo, creando y buscando mucho más allá de lo que tenía delante. No se ha conformado con lo vivido o lo aprendido. Y de toda esa búsqueda y esa certeza de que sólo el tiempo y el trabajo nos lleva al camino correcto nace una obra nueva, desgarradora y luminosa al mismo tiempo, como la propia vida”.

Dice Saavedra que Sergio Gil homenajea en estos cuadros,  “a todos sus maestros, a los pintores de los que ha aprendido, a los escritores que le han abierto nuevas puertas de búsqueda entre sus sombras, a los músicos que le han llevado de la mano por sus recuerdos (...) a todos aquellos que le han ayudado a caminar por el mundo mirando siempre un poco más allá del horizonte”.

Madurez creativa

El periodista Cristóbal D. Peñate sostiene que “Sergio Gil nació para ser creador” y que “es un artista íntegro e integral”, que sabe que “la inspiración sólo le llega a quien trabaja a conciencia cada segundo de su vida, en cada mirada, en cada libro y en cada uno de los viajes que uno emprende hacia dentro o hacia fuera de sí mismo”. Y dice también que en esta exposición “su estilo llega a la madurez creativa”.

Esa opinión es compartida por el periodista Manuel Mederos. Opina que “lo que hoy nos presenta Sergio Gil es una obra técnica, intelectual y psicológicamente muy madura. Es la obra de un hombre que conoce a fondo la historia que lo rodea, en la que los colores hablan de él y de su experiencia”.

La mirada

Su albacea, el exalcalde José Juan Santana Quintana escribe que “en cada cuadro el artista nos roba la mirada, nos conduce como en un microscopio por el ocular y el tubo hacia lo que el objetivo de su ensoñación nos insinúa, regalándonos con sus trazos lo que nuestros ojos, en circunstancias normales, son incapaces de ver”.

Muchos de sus amigos resaltan que en la composición visual de esta última producción abstracta Gil resalta la impronta que han dejado en él la obra artista de Manuel Millares y de César Manrique. Él, un hombre de pocas palabras, escribe que en estos cuadros está su “vida, todo lo que he sido hasta este momento, mis amores, mis desamores, mis hijos, mis paisajes y mis introspecciones (...) Yo quería llegar aquí, quería pintar estos cuadros hace muchos años”. Y sentencia que sus cuadros “ya pertenecen sólo a quienes los miran”.

La Casa de Colón, en el ‘top ten’ nacional del evento internacional #MuseumWeek 2016 impulsado por la red Twitter

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 9 de abril de 2016 / Cultura - Museo / Gabinete de Prensa. 

La Casa de Colón se colocó en el puesto número nueve del ranking de participación de museos españoles durante la pasada celebración del evento internacional #MuseumWeek 2016, el acontecimiento cultural a escala global más importante que se desarrolla por la red social Twitter.  El #MuseumWeek generó más de 664.000 tweets, que fueron visto más de 294 millones de veces en y fuera de Twitter.

De esta manera, la Casa de Colón que gestiona la consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, formó parte del ‘top ten’ nacional, por segundo año consecutivo, junto a otros grandes museos españoles como el Museo del Prado, Reina Sofía, Museo de Almería, Museo Guggenheim de Bilbao o el Museo Arqueológico Nacional, entre otros.

Durante la celebración de #MuseumWeek 2016 las conversaciones de los usuarios giraron en torno a la preservación y la celebración de la cultura, la memoria y el patrimonio cultural, la tolerancia, la vida en sociedad y la libertad de expresión. La citada iniciativa que se celebra por tercer año consecutivo se concibe con la intención de acercar a los internautas de una manera directa a los principales museos de todo el mundo.

En la última edición, que tuvo lugar del 28 de marzo al 3 de abril pasado, todos los usuarios de Twittter pudieron participar en conversaciones a tiempo real con los museos que se sumaron a la iniciativa, cerca de 3.500 en todo el mundo, teniendo contacto con los responsables de los mismos y acceso a las principales colecciones de cada museo.

El objetivo de este año era mostrar al público el auténtico funcionamiento de cada institución, tanto en contenido como en forma, para desmitificar la inaccesibilidad al arte del ciudadano de a pie.

De los siete centros museísticos o centros culturales que participaron en la pasada edición en Canarias, seis se localizan en Las Palmas de Gran Canaria (Casa de Colón, CAAM, El Museo Canario, Casa Museo Pérez Galdós, Museo Elder y Fundación Martín Chirino), a los que se les sumó la cuenta oficial de Turismo de la ciudad, LPA Visit.          

El evento se distribuyó en siete temas o etiquetas diferentes, una para cada día de la semana lo que propició amenas conversaciones con las personas usuarias y, fundamentalmente, entre museos sobre: los secretos y el trabajo de puertas adentro, el ‘día a día’ en los Museos, la gente, conocida o anónima, que ha hecho o hace posible la institución, la arquitectura, el patrimonio que custodia y sus joyas, proyectos de futuro, detalles curiosos y las obras y los rincones que más enamoran.

La Casa de Colón comenzó su actividad en Twitter en 2013, como parte de su objetivo fundamental de difundir y acercar el Museo a todos los públicos, utilizando sus propios lenguajes y lugares de comunicación. También tiene cuentas en Facebook, Youtube y Flickr.

Los tuits que generaron más ‘retuits’ o participación fueron aquellos que hablaban de la ‘vida interior’, la que no se ve, o las que hacían inciso en los detalles históricos o curiosos.

El proyecto 'Carpa Viva' acerca el teatro y el humor a los vecinos del pueblo de Mogán

La iniciativa 'Carpa Viva', impulsada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mogán, acerca los días 26, 27 y 28 de febrero a los vecinos del pueblo de Mogán espectáculos de teatro y humor.

Mogán (Gran Canaria - Canarias), 26 de febrero de 2016 / Cultura - Carpa viva/ Gabinete de Prensa.

Ante la carencia de infraestructuras en el municipio de Mogán donde acoger espectáculos culturales, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mogán ha creado el proyecto 'Carpa Viva'. Esta iniciativa comprende la celebración en las carpas colocadas en Mogán casco y en Arguineguín de actividades culturales durante los meses de febrero y marzo.

Así, dentro del proyecto 'Carpa Viva' ya se celebró, los pasados días 5, 6 y 7 de febrero en la carpa de Arguineguín, las actividades de 'El Poder de Las Flores. Paz, Amor y Solidaridad’, que incluyeron conciertos, actividades deportivas y solidarias.

Ahora, los próximos días 26, 27 y 28 de febrero, la 'Carpa Viva' del pueblo de Mogán ofrecerá un espectáculo de teatro cabaret, una actuación infantil y un monólogo de humor.

Las entradas -con un coste de 5 euros- para la obra de teatro y para el monólogo de humor pueden adquirirse en las Oficinas de Recaudación de Mogán y de Arguineguín, de lunes a viernes de 08:00 a 14:00 horas, o en la taquilla hora y media antes del comienzo de las actividades.

Actividades para todos los públicos

El viernes 26 de febrero, a las 21:30 horas, comenzará en la carpa del pueblo de Mogán -situada en el Parque Nicolás Quesada-, el espectáculo de teatro cabaret 'Las mujeres son de Venus y los hombres del coño de su madre'. El espectáculo, realizado por la Compañía Monta Tanto cuenta que según una antigua leyenda Guanche, Gualipak, la diosa de la vida, creó al hombre y a la mujer amasando gofio (no se han encontrado datos suficientes para saber si el gofio era de trigo o de millo), agua, plátanos, pasas y un poquito de queso duro.

Una vez los creó, se sintió orgullosa viendo como hombre y mujer vivían en armonía, con sus más y sus menos… “¡Claro! ¿Qué horas son estas de llegar?…, qué si ya no me dices que me quieres…, qué si te gusta más Cathaysa que yo…, qué si estás todo el día de risas con Añaterbe…¡Vamos, boberías que se solucionaban hablando!”. Cabrún, el dios del mal rollo, se mosqueó y metió cizaña, creando la moda pa flacas, el móvil, el facebook, el whatsaap…Y a partir de ahí se lió parda.

El sábado 27 de febrero, a partir de las 17:00 horas, el payaso Zapitto presentará su actuación “Son... Risas”, con la entrada gratuita. Zapitto es un payaso extrovertido, de corte moderno, enérgico, siempre involucrado con el público y jugando con él mediante una técnica de improvisación siempre presente.

La programación del fin de semana se cerrará el domingo 28 a las 19:30 horas con el monólogo de humor 'Quelepasaé?' de Javicombé. Una peluca y un pájaro llamado Pipo, un piano, dos oscars de plástico y la admiración a la Streisand, cientos de vídeos colgados en internet y mil cosas que contarle al mundo. Todo esto desde un piso de Schamann con conexión wifi. Así nace este espectáculo de humor, con la intención de conectar las redes sociales con un show en vivo.

Paula Quintana vuelve a Euskadi y lleva Dulcinea a San Sebastián gracias a “Amarga Dulce” y la premiada “Latente” a Durango

● “Latente”, seleccionado para el catálogo de la AECID 2016 y “recomendado” por La Red, es un espectáculo teatral cuyo anhelo es acercar el Ser Humano al Ser Humano y se representará el sábado 13 de febrero a las 20h en el San Agustín Kultur Gunea de Durango y el martes 16 a las 20h en la Sala Berlanga

●   Otro de los espectáculos de creación propia es Amarga Dulce, estrenado en 2015 en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (OFF) y que se representará el 7 de marzo a las 12:30 en Dferia; una obra que aborda la figura de Dulcinea como impulsora de las hazañas de Don Quijote

●   Esta creadora también acaba de estrenar un proyecto de Vídeo-Danza con el realizador canario Derek Pedrós: Black Sand

●      Además de los proyectos propios, Paula Quintana trabaja con otras compañías, como con la francesa Pour ainsi dire con la queestá de gira por Francia con el montaje Des châteaux en Espagne

Euskadi (España), 11 de febrero de 2016 / Cultura / Gabinete de Prensa.

El próximo sábado 13 de febrero a las 20h, la creadora, actriz y bailarina Paula Quintana representará “Latente” en el San Agustín Kultur Gunea de Durango, y el lunes 7 de marzo viajará con “Amarga Dulce” a Dferia en San Sebastián (12:30 en Intxaurrondo K.E.).

“Latente” es un espectáculo donde hay cabida para la danza contemporánea, el flamenco, el teatro y el humor absurdo. La intérprete Paula Quintana pregunta al público si entre ellos se encuentra Paula, que tiene un paquete para ella que debe entregarle. Ya no recuerda cuánto tiempo lleva ahí, pero no pasa nada, “si hay que seguir esperando, se espera” porque ella “siempre cumple con las cosas que hay que hacer y las hace cómo hay que hacerlas”. Además, la obra estará el 16 de febrero a las 20h en Madrid, dentro del Ciclo “Bailar en la Berlanga”, organizado por la Fundación SGAE con la colaboración de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED).

Este montaje fue premiada en 2015 en la Feria Umore Azoka (Feria de Artistas Callejeros) de Leioa como “mejor espectáculo de nueva creación”. Latente, estrenada en el Teatro Leal La Laguna para más de 600 butacas, también ha sido seleccionada para el catálogo de la AECID 2015-2016 y, hace unos meses, recibió el certificado de “recomendado” por La Red.

Otros de los proyectos propios de esta artista es “Amarga Dulce”, estrenado el pasado 16 de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (OFF) y representado en los Teatros del Canal en septiembre. La propuesta está basada en la recuperación de la figura de “Dulcinea del Toboso” y coincide con el 400 aniversario de la segunda parte de “El Quijote”.

“Amarga Dulce” se pregunta qué fue de la musa, qué fue de la figura impulsora de las hazañas de Don Quijote de la Mancha, un papel evocador que simboliza la voluntad y fuerza  interior que necesita el hombre para alcanzar sus metas. A través del texto de Cervantes y una dramaturgia, un lenguaje corporal, la danza y la música, se establece un viaje emocional de la heroicidad al olvido  y viceversa.

Para Paula Quintana, supone “abordar el clásico desde un modo de ser y sentir actual y contemporáneo. Lo histórico desde las preocupaciones de hoy, las emociones de entonces desde nuestro sentir... y a la inversa”. 

Equipo y otros proyectos

Los canarios Carlos Pedrós y Juan Antonio Simarro forman parte de ambos proyectos. El primero es autor de los textos, y el segundo de la música y el espacio sonoro. También está en el equipo Grace Morales, que es responsable de la iluminación.

Aparte de los proyectos de producción propia, Paula Quintana también colabora con otros proyectos y compañías. La bailarina acaba de estrenar la pieza de vídeo-danza Black Sand, realizada por Derek Pedrós. Asimismo, actualmente está de gira por Francia con el montaje “Des châteaux en Espagne” (Compañía “Pour ainsi dire”).

La artista también es responsable de la propuesta “Pieles”, un espectáculo de danza que ha participado en festivales como el Flamenco London Festival en el Sadler´s Wells Theatre de Londres, o  Between the Seas Festival en Nueva York.

Sobre Paula Quintana y su compañía

La tinerfeña Paula Quintana ha desarrollado desde la infancia una formación en danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid donde continúa con su formación como actriz y bailarina, estudiando y colaborando con importantes figuras de distintas disciplinas, como Daniel Abreu, Yayo Cáceres (cía. Ron Lalá), Fernando Soto (Draft.inn, La Abadía), Chevi Muraday (danza contemporánea) o Alfonso Losa (Escuela “Amor de Dios”, flamenco).

Todo ello le ha llevado a trabajar en diferentes compañías y espectáculos de teatro y danza, gracias a los que ha podido actuar en espacios como en el Grand Palais de Paris (Urban Bólero, Collectif Bounces&Sounds, Francia); en el Royal Albert Hall de Londres y Teatro Caser Calderón de Madrid (Kataka, Francia-España), o en numerosos cuadros flamencos como solista (Madrid, Dubai…).

Ahora mismo, compagina sus interpretaciones para artistas consagrados, con la realización de proyectos de creación propia a través de la compañía que lleva su nombre.