Xavier Dolan L´enfant terrible del cine canadiense Yo maté a mi madre (2009)

La Asociación de cine Vértigo comienza un nuevo ciclo para el mes de abril dedicado al polifacético Xavier Dolan.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 11 de abril de 2015 / Cine Forum - ASOCIACIÓN DE CINE VÉRTIGO / Gabinete de Prensa.


Este joven director, actor y guionista canadiense, con tan solo 19 años dirige su primera película, J'ai tué ma mère, que es la que abre el ciclo que comienza el próximo lunes 13 de abril. 

Dolan no deja indiferente, tanto su cine, como su temperamento, despiertan todo género de emociones y valoraciones. Gestionar un éxito fulgurante a los 25 años no debe ser sencillo, menos aún con una personalidad desbordante.

Este lunes 13 de abril “Yo maté a mi madre” (2009). Será a las 18.30h. en el Cicca y con entrada gratuita.


FICHA TÉCNICA

Yo maté a mi madre. J'ai tué ma mère. Canadá, 2009, color. VOSE.
Duración: 96 min. Dirección: Xavier Dolan. Guion: Xavier Dolan. Fotografía: Nicolas Canniccioni, Stéphanie Anne Weber Biron. Montaje: Hélène Girard.  Música: Nicholas Savard-L'Herbier.

Interpretación: Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément, Patricia Tulasne, Niels Schneider, Monique Spaziani, Bianca Gervais, Benoît Gouin.

Sinopsis: Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre, una mujer muy pasiva que le transmite sentimientos de culpa. Todo en ella le resulta irritante, desde su comportamiento vulgar hasta su mal gusto en el vestir. Pero, por mucho que el chico la cubra de reproches, ella o finge indiferencia o se limita a afearle su conducta 

Resto de las proyecciones del ciclo.
Lunes 20 de abril, Los amores imaginarios, Xavier Dolan. Canadá, 2010, 102 min. 

Lunes 27 de abril, Laurence Anyways. Xavier Dolan. Canadá, 2012, 168 min. 
COLÓN CINEMA. UNA PANTALLA ABIERTA AL CINE IBEROAMERICANO
Jueves 23 de abril, El hombre de la esquina rosada, René Múgica. Argentina, 1961, 70 min. 

*La proyección será en la Casa de Colón a las 20.00h. 

JAZZ Y SWING

Thelonious Monk: Straight, no chaser (1988)

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 27 de diciembre de 2014 / Cultura - Cine Forum  / Gabinete de Prensa. 

La Asociación de cine Vértigo finaliza el año 2014 y el ciclo dedicado al jazz y swing con la proyección el día 29 de diciembre de la película Thelonious Monk: Straight, no chaser (1988), dirigida por Charlotte Zwerin. Será a las 18.30h. en el Cicca y con entrada gratuita.

En la actualidad, el jazz que ha sido casi siempre relegado de las composiciones cinematográficas por otros ritmos musicales “del momento”, aunque sigue presente sobre todo gracias a la no ficción, con fascinantes biografías fílmicas de todos los grandes intérpretes (Chet Baker, Dave Brubeck o Charlie Mingus, por citar solo algunos) o exploraciones fílmicas de eventos multitudinarios. El jazz, con sus infinitas capacidades de asimilación, mutación y fusión propias de su naturaleza improvisada, cambiante y efímera, sigue permeando la cultura contemporánea y, por extensión, el cine.

FICHA TÉCNICA

Thelonious Monk: Straight No Chaser. EE UU, 1988. B/n-Color. VOSE Duración: 90 minutos. Dirección y guion: Charlotte Zwerin. Producción: Clint Eastwood. Fotografía: Christian Blackwood. Música: Dick Hyman.

Intérpretes: Thelonius Monk, John Coltrane, Harry Colomby, Nica De Koenigswarter, Tommy Flanagan, Larry Gales, Johnny Griffin, Barry Harris, Bob Jones, Teo Macero.

Sinopsis: Documental sobre la vida del gran pianista de jazz Thelonious Monk (1917-1982), a partir de la grabación de su gira del año 67. La película combina metraje singular de Monk en el estudio de grabación, sobre el escenario y detrás de las bambalinas, con entrevistas posteriores a su muerte y fotos de archivo.

10ª SEMANA DE CINE JAPONÉS “Keisuke Kinoshita: la edad de la inocencia”

Las Palmas de GC, 19 de julio de 2012 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

La Asociación de cine Vértigo en colaboración con la Fundación Japón, presentan la 10ª Semana de cine japonés, dedicada en esta ocasión al director japonés Keisuke Kinoshita. Una gran oportunidad de acercarnos a la figura de este realizador muy desconocido en nuestras islas, y propietario de una extensa y prolífica obra cinematográfica e indispensable del cine nipón clásico.

El ciclo que cuenta con cuatro de obras más representativas que serán proyectadas del 23 al 26 de Julio. Para su presentación contaremos con la visita de Hiroyuki Ueno, director de la Fundación Japón y de Luis Miranda, historiador y programador del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Todas proyecciones tendrán lugar en el Teatro Guiniguada  a las 19:30 h y con entrada gratuita

“Como el francés René Clair, Kinoshita es un estilista, uno de los pocos dentro del cine japonés” (…)  “Cada uno de sus films es diferente de los otros, pero al mismo tiempo todos ellos están fuertemente caracterizados por su estilo, por un dedicado ejercicio del oficio de cineasta difícil de encontrar en cualquier país y muy raro en Japón. Se trate de una comedia satírica o de una tragedia lírica, una película de Kinoshita es una experiencia única, tal vez por ser tan personal y profundamente sentida”.                                   

Donald Richie.” El cine japonés: arte e industria”.

Proyecciones de la 10ª Semana de Cine Japonés:

23 de julio: Retrato de Midori, de Keisuke Kinoshita

24 de julio: Carmen se enamora, de Keisuke Kinoshita

25 de julio: Veinticuatro ojos, de Keisuke Kinoshita

26 de julio: Tiempos de alegría y dolor, de Keisuke Kinoshita 

- 23 de julio de 2012

RETRATO DE MIDORI. Japón, 1948. B/n. V.O.S.E. 73 minutos.

Título original: “Shozo”. Dirección: Keisuke Kinoshita. Guion: Akira Kurosawa. Fotografía: Hiroyuki Kusuda. Montaje: Yoshi Sugihara. Productor: Takeshi Ogura. Música: Chûji Kinoshita. Interpretación: Kuniko Igawa, Kuniko Miyake, Mitsuko Miura, Ichirô Sugai, Chieko Higashiyama, Eitarô Ozawa, Kamtari Fujiwara, Yôko Katsuragi, Keiji Sada, Tôru Abe.

Sinopsis: Midori, primera modelo de un pintor, acaba convirtiéndose en su gran musa inspiradora. Más tarde, Midori, consciente de su gran personalidad, abandona al pintor, dejándolo sumido en la desesperación.

- 24 de julio 2012

CARMEN SE ENAMORA. Japón, 1952. B/n. V.O.S.E. 103 minutos.

Título original: “Karumen junjo su”. Dirección: Keisuke Kinoshita. Guion: Keisuke Kinoshita. Fotografía: Hiroyuki Kusuda. Asistente de dirección: Zenzo Matsuyama. Música: Chûji Kinoshita, Toshirô Mayuzumi. Interpretación: Hideko Takamine, Masao Wakahara, Chikage Awashima, Toshiko Kobayashi, Eiko Miyoshi, Chieko Higashiyama, Takeshi Sakamoto, Shin’chi Himori.

Sinopsis: Tras regresar a la ciudad, Carmen retoma su trabajo de bailarina “exótica”, no así su amiga Akemi, que tiene un bebé al que cuidar. Al poco tiempo Carmen se enamora de un escultor arruinado, pero él ya está comprometido con una rica heredera cuya temible y conservadora madre opta además a un importante cargo político. Decepcionada, Carmen pierde la confianza en sí misma, abandonando su trabajo y decidiendo apuntarse a clases de ballet… con un grupo de niñas de 6 años.   

- 25 de julio 2012

VEINTICUATRO OJOS. Japón, 1954, B/n. V.O.S.E. 154 minutos.

Título original: “Nijū-shi no Hitomi”. Dirección: Keisuke Kinoshita. Guion: Keisuke Kinoshita, basado en la obra de Sakae Tsuboi. Fotografía: Hiroyuki Kusuda. Montaje: Yoshi Sugihara.   Productor: Ryòtarò Kuwata. Música: Chûji Kinoshita. Interpretación: Hideki Gôko, Itsuo Watanabe, Makoto Miyagawa, Takeo Terashita, Kunio Satô, Hiroko Ishii, Yasuko Koike, Setsuko Kusano, Kaoko Kase, Yumiko Tanabe. 

Sinopsis: 1928. En la idílica isla rural de Shodoshima, la joven, brillante y motivada maestra Hisaki Oishi empieza por primera vez su tarea de profesora a cargo de doce niños, los veinticuatro ojos que la mirarán en su primer año formativo de escuela. Al principio, sus métodos crearán cierto recelo. Al cabo de los años, la inminente guerra cambiará sus vidas para siempre.

- 26 de julio 2012

TIEMPOS DE ALEGRÍA Y DOLOR. Japón, 1957. Color. V.O.S.E.162 minutos.

Título original: “Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki”. Dirección: Keisuke Kinoshita. Guion: Keisuke Kinoshita. Producción: Shochiku Ofuna. Fotografía: Hiroyuki Kusuda. Dirección artística: Kisaku Ito, Chiyoo Umeda. Música: Chûji Kinoshita.Interpretación: Hideko Takamine, Keiji Sada, Takahiro Tamura, Katsuo Nakamura, Yôko Katsuragi, Kôji Mitsui, Kuniko Igawa, Shizue Natsukawa, Masako Arisawa, Hiroko Itô.

Sinopsis: Ésta es la historia de Shiro Arisawa y su esposa Kiyoko, desde sus inicios como empleado en el faro de Kannonzaki, donde en 1932 ambos se juraron amor eterno en una pequeña habitación. Destinados a instalarse a lo largo de sus vidas por distintos faros de todo Japón, la familia Arisawa pronto se ve premiada con la llegada de una hija, Yukino, y dos años más tarde, de un niño, Kotaro.

Glauber Rocha: Inventando un cine nuevo

Las Palmas de GC, 1 de junio de 2012 / Cine Forum - Cultura / Gabinete de Prensa.

La Asociación cine Vértigo, en colaboración con la Obra Social de la Caja de Canarias les informa sobre el comienzo del nuevo ciclo del mes de junio dedicado al director brasileño Glauber Rocha.

Rocha perteneció al “Cinema Novo”. A principios de los años 70 surgió en Brasil una generación de jóvenes que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

“El suceso más importante del cine de hoy es este movimiento de América latina, África y Asia, de ciertos países de Europa, por su sentido de liberación de la colonización cultural cinematográfica de Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia. La cinematografía de los países subdesarrollados, como toda la cutura, debe sacrificarse siempre y servir a la cinematografía y la cultura, de los más desarrollados.

Este movimiento que ahora empieza es, desde mi punto de vista, muy importante porque los temas y las películas del Tecer Mundo son más fuertes y están más llenos de humanidad e interés social y político.

Además empieza a buscarse una nueva forma de expresión más fuerte y libre que las convicciones del formalismo, un poco decadente y estetizante, del cine europeo o del norteamericano. [...] Hace siete años, en 1960, Nelson Pereira dos Santos, Paulo Saraceni, Leon Hirzchman, Joaquim Pedro de Andrade, Carlos, Carlos Diegues y después, Ruy Guerra, que llegó de Portugal, nos conocimos en los cine-clubs. Tomamos conciencia de que era necesario hacer una revolución en el cine brasileño, que estaba en la misma situación del cine argentino, el mexicano o el español. Sólo había películas comerciales y los nuevos directores no tenían productores, ni oportunidad de hacer lo que querían”

Glauber Rocha      

Ficha Técnica:

BARRAVENTO Brasil, 1962. B/n. V.O.S.E

Duración: 81 minutos. Dirección: Glauber Rocha. Guion: Luiz Paulino Dos Santos, Glauber Rocha, Jose Teles. Fotografía: Tony Rabatoni.  Montaje: Nelson Pereira dos Santos.  Productor: Jose Teles.  Música: Canjiquinha. Interpretación: Antonio Pitanga, Luiza Maranhao, Lucy de Carvalho, Aldo Teixeira, Lidio Silva.

Sinopsis: En el estado de Bahia, Brasil, un hombre culto vuelve a su villa de pescadores natal para intentar liberar a la gente del misticismo, en particular de la religión Candomblé, que él considera un factor de opresión política y social, llevando a las personas a resolver por sí mismos sus problemas, en lugar de esperar soluciones divinas.

Proyecciones del ciclo:

 4 de junio: Barravento, (Brasil, 1962. 81')

11 de junio: Dios y el diablo en la tierra del sol, (Brasil, 1964. 118')

18 de junio: Tierra en trance, (Brasil, 1967. 107')

27 de junio: El dragón de la maldad contra el santo guerrero, (Francia, Brasil, Alemania, 1969. 100')

Todas las proyecciones de este ciclo cambian de horario y serán a las 18:30 h. en el Cicca.

Atención: la proyección del lunes 25 se pasará al miércoles 27 de junio. 

CiCLO: Cine hecho en Canarias

Las Palmas de GC, 18 de mayo de 2012 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

La Asociación cine Vértigo con la colaboración de la Obra Social de la Caja de Canarias, y La Filmoteca Canaria  dedicarán, dentro del ciclo de “CINE HECHO EN CANARIAS”, se proyectarán tres cortometrajes realizados por tres directores integrantes del Colectivo Yaiza Borges. Los cortometrajes serán: El fotógrafo, de Luis Sánchez Gijón (1986); Álvaro mi niño, de Aurelio Carnero y Gómez Tarín (1986); Apartamento 23 F, de Aurelio Carnero (1988).

Las proyecciones tendrán lugar en el CICCA a las 19:00 horas

Todas las proyecciones serán gratuitas.

 “En el periodo comprendido entre 1986 y 1988, tras el cierre de su hoy reconocido como irremplazable Cinematógrafo, YAIZA BORGES llevó a cabo la producción de cuatro cortometrajes para el programa de TVEC Cine Canario, una iniciativa debida al por entonces Jefe de Programación de la cadena, JAVIER JORDÁN, que, lamentablemente, no tuvo continuidad (…). Estas cuatro películas son, cronológicamente, El fotógrafo (LUIS SÁNCHEZ-GIJÓN), Último acto (FRANCISCO J. GÓMEZ), Iballa (JOSEP VILAGELIÚ) y Apartamento 23-F (AURELIO CARNERO); a ellas se debe añadir, en función de la fecha de producción y de la similitud de equipos, aunque no perteneciera al programa en cuestión, Álvaro, mi niño (AURELIO CARNERO y FRANCISCO J. GÓMEZ).”

“Tenemos, pues, suficientes argumentos para considerar que cuando murió el programa de TVEC Cine Canario, y posteriormente el proyecto YAIZA BORGES –abandonado siempre por las instituciones-, se abrió una brecha cultural que no se ha cerrado.”

Francisco Gómez Tarín

Proyecciones de este ciclo:

28 de mayo: El cine de David Delgado (selección de cortos)

Ari se va a la ciudad (entre locos) (España, 1986. 6´)

La oportunidad (España, 1993. 16´)

Aniversario de nada (España, 2008. 16´)

Sueño fronterizo (España, 2009. 20´)

El aire de un día (España, 2011. 19´)

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-  21 de mayo 2012

EL FOTÓGRAFO. España, 1987. 25 minutos.

Dirección: Luís Sánchez-Gijón Cañete.

Sinopsis: Se nos cuentan las vicisitudes de un fotógrafo que se obsesiona por hacer un reportaje de actualidad sobre el suicidio, tras haber visto los resultados de un suceso similar. De ritmo conseguido y con una puesta en  escena impecable, fue el primero de los cuatro cortometrajes producidos por el colectivo Yaiza Borges para el  programa de TVEC Cine Canario durante el periodo comprendido entre 1986 y 1988.

ÁLVARO, MI NIÑO. España, 1988. 11 minutos.

Dirección: Aurelio Carnero Hernández.

Sinopsis: Desde un único espacio de reducidas dimensiones (la cabina del locutor), la voz de éste sirve de hilo conductor para contar una historia de un amor imposible que surge entre los personajes que cobran vida durante un programa de radio. Aurelio Carnero, miembro fundador del colectivo Yaiza Borges, dirigió esta historia mágica desde una perspectiva que se acercó a la modernidad, pero sin renunciar a sus raíces clásicas.

APARTAMENTO 23 F. España, 1988. 41 minutos.

Dirección: Aurelio Carnero Hernández.

Sinopsis: 23 de Febrero de 1981. Una serie de personajes “de izquierda” encaran en clave de tragicomedia una de las noches más largas de la débil transición española. Con un enfoque satírico y con un reconocible espíritu autocrítico, se apela a un cine de marcada voluntad popular en el que sea posible cierto grado de denuncia.

CICLO: Cine hecho en Canarias

Las Palmas (Gran Canaria), 11 de mayo de 2012 / Cine - Cultura / Gabinete de Prensa.

          La Asociación cine Vértigo, en colaboración con la Obra Social de la Caja de Canarias y La Filmoteca Canaria continúan este mes de mayo, por tercer año consecutivo, el ciclo dedicado al “Cine hecho en Canarias”.

          Este lunes 14 de mayo se proyectará “Carnaval 83”. Contaremos con la presencia de uno de sus directores y miembro fundador de la Asociación Canaria para la Divulgación del Medio Cinematográfico Yaiza Borges, Aurelio Carnero. Será en el Cicca a las 19:00 h. y con entrada gratuita.

          “Con el ‘boom’ del cine amateur canario de los últimos años de la dictadura franquista y las expectativas políticas alimentadas con la transición a la democracia, se suscitó en el archipiélago un ambiente teórico-crítico de amplia resonancia ideológica que contagió el ámbito audiovisual de las islas.

          En este entorno sociocultural surgió una iniciativa particular de un grupo de personas vinculadas al fenómeno cinematográfico, que propusieron una alternativa global a la situación del cine en Canarias, que más que un proyecto privado habría que calificar como un modelo de estrategia político-cultural de intervención en una realidad social determinada, modelo que no sólo resultaría insólito en la historia del cine de nuestro país.

          Dicho proyecto se denominó Yaiza Borges, nombre de un colectivo integrado por realizadores, críticos de cine y profesionales de la enseñanza residentes en Tenerife, que se formó a finales de 1979. Durante la década que este colectivo luchó activamente por llevar a cabo su programa, se dinamizó de tal manera la vida cinematográfica del archipiélago que, a pesar del fracaso esencial de su fin último, sus gritos en el desierto no dejaron de lograr que algunas de sus semillas propiciaran algunos frutos (y los que aún quedan por cosechar) en el ahora menos árido contexto audiovisual canario”

Alberto Guerra. Politica y cultura cinematograficas en canarias: el proyecto Yaiza Borges (2000)

Ficha técnica:

CARNAVAL 83. España, 1983. Duración: 60 minutos. Dirección: Aurelio Carnero y Constantino Hernández. Fotografía: Juan Antonio Castaño. Montaje: Josep Vilageliú y Francisco Javier Gómez Tarín. Voces: José Solórzano y Amparo Santos.

Sinopsis: Muchos definieron las intenciones del colectivo Yaiza Borges como “utópicas” al intentar actuar desde distintos ámbitos frente al carácter industrial del cine (distribución, exhibición, educación, producción, etc.). Fue este último aspecto el que quizás generó mayores dificultades, siendo esta obra colectiva, ilustrativamente titulada Carnaval 83 y rodada en UMatic, una de las más significativas, al saber combinar su carácter comercial con hallazgos estilísticos indiscutibles.

Próximas proyecciones de este ciclo:

14 de mayo: Carnaval 83, del Colectivo Yaiza Borges (España, 1983. 60´)

21 de mayo: El fotógrafo, de Luis Sánchez Gijón (España, 1986. 25´)

        Álvaro mi niño, de Aurelio Carnero y Gómez Tarín (España, 1986. 11´)

        Apartamento 23 F, de Aurelio Carnero (España, 1988. 41´)

28 de mayo: El cine de David Delgado (selección de cortos)

Ari se va a la ciudad (entre locos) (España, 1986. 6´)

La oportunidad (España, 1993. 16´)

Aniversario de nada (España, 2008. 16´)

Sueño fronterizo (España, 2009. 20´)

El aire de un día (España, 2011. 19´)

CiCLO: Cine hecho en Canarias

Las Palmas de GC, 4 de mayo de 2012 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

La Asociación cine Vértigo con la colaboración de la Obra Social de la Caja de Canarias, La Filmoteca Canaria y los Multicines Monopol, dedicarán, por tercer año, su programación del mes de mayo al “CINE HECHO EN CANARIAS”, un ciclo lleno de curiosidades y una gran oportunidad para disfrutar, conocer los principios y el presente del cine realizado a este lado del Atlántico.

Las proyecciones tendrán lugar en el CICCA a las 19:00 horas, excepto la primera proyección que tendrá lugar en los Multicines Monopol a las  20:30 h.

Todas las proyecciones serán gratuitas.

Proyecciones de este ciclo:

7 de mayo: Kárate contra mafia, de Ramón Saldías (España, 1981. 82') [Multicines Monopol, 20:30]. Entrada gratuita (previa retirada de invitación por taquilla)

14 de mayo: Carnaval 83, del Colectivo Yaiza Borges (España, 1983. 60´)

21 de mayo: El fotógrafo, de Luis Sánchez Gijón (España, 1986. 25´)

        Álvaro mi niño, de Aurelio Carnero y Gómez Tarín (España, 1986. 11´)

        Apartamento 23 F, de Aurelio Carnero (España, 1988. 41´)

28 de mayo: El cine de David Delgado (selección de cortos)

Ari se va a la ciudad (entre locos) (España, 1986. 6´)

La oportunidad (España, 1993. 16´)

Aniversario de nada (España, 2008. 16´)

Sueño fronterizo (España, 2009. 20´)

El aire de un día (España, 2011. 19´)

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-7 de mayo 2012

KÁRATE CONTRA MAFIA. España, 1981. Color. 82 minutos.

 

Dirección: Sah-Di-A. Guion: Ramón Saldías. Fotografía: Ramón Saldías. Productora: Aske Films. Música: CAM España. Interpretación: Agustín Denis, Carolina Yao, Paco Romero, Francisco del Barco, Simon Yao, Atsushisha Tonogami, Jose Luis Rodríguez, Juan Cabrera.

Sinopsis: El joven marinero Lai-Chao se ve involucrado en un turbio negocio de contrabando de diamantes, ya que la policía encuentra una bolsa de ellos en su petate. Cuando va a ser arrestado, se escapa y luchará contra los malhechores que han introducido las joyas en su equipaje, enfrentándose también a la policía para probar su inocencia, utilizando para ello todos sus conocimientos en artes marciales que le ayudarán para salir airosos de tan difícil situación.

- 14 de mayo 2012

CARNAVAL 83. España, 1983. 60 minutos.

Dirección: Aurelio Carnero y Constantino Hernández.  Fotografía: Juan Antonio Castaño. Montaje: Josep Vilageliú y Francisco Javier Gómez Tarín.  Voces: José Solórzano y Amparo Santos.

Sinopsis: Muchos definieron las intenciones del colectivo Yaiza Borges como “utópicas” al intentar actuar desde distintos ámbitos frente al carácter industrial del cine (distribución, exhibición, educación, producción, etc.). Fue este último aspecto el que quizás generó mayores dificultades, siendo esta obra colectiva, ilustrativamente titulada Carnaval 83 y rodada en UMatic, una de las más significativas, al saber combinar su carácter comercial con hallazgos estilísticos indiscutibles.

-  21 de mayo 2012

EL FOTÓGRAFO. España, 1987. 25 minutos.

Dirección: Luís Sánchez-Gijón Cañete.

Sinopsis: Se nos cuentan las vicisitudes de un fotógrafo que se obsesiona por hacer un reportaje de actualidad sobre el suicidio, tras haber visto los resultados de un suceso similar. De ritmo conseguido y con una puesta en  escena impecable, fue el primero de los cuatro cortometrajes producidos por el colectivo Yaiza Borges para el  programa de TVEC Cine Canario durante el periodo comprendido entre 1986 y 1988.

ÁLVARO, MI NIÑO. España, 1988. 11 minutos.

Dirección: Aurelio Carnero Hernández.

Sinopsis: Desde un único espacio de reducidas dimensiones (la cabina del locutor), la voz de éste sirve de hilo conductor para contar una historia de un amor imposible que surge entre los personajes que cobran vida durante un programa de radio. Aurelio Carnero, miembro fundador del colectivo Yaiza Borges, dirigió esta historia mágica desde una perspectiva que se acercó a la modernidad, pero sin renunciar a sus raíces clásicas.

APARTAMENTO 23 F. España, 1988. 41 minutos.

Dirección: Aurelio Carnero Hernández.

Sinopsis: 23 de Febrero de 1981. Una serie de personajes “de izquierda” encaran en clave de tragicomedia una de las noches más largas de la débil transición española. Con un enfoque satírico y con un reconocible espíritu autocrítico, se apela a un cine de marcada voluntad popular en el que sea posible cierto grado de denuncia.

- 28 de Mayo DE 2012

EL CINE DE DAVID DELGADO

ARI SE VA A LA CIUDAD (ENTRE LOCOS). España, 1986. 6 minutos.

Sinopsis: Éste es el boceto mudo de un cortometraje nunca realizado…

LA OPORTUNIDAD. España, 1993. 16 minutos.

Sinopsis: Juan Mayo trabaja como asesino a sueldo para un gánster al que llaman el Gran Fellini. Un día se equivoca de víctima, y al intentar enmendar su error, le pide a su jefe, en medio de un tenso encuentro, otra oportunidad.

ANIVERSARIO DE NADA. España, 2008.16 minutos.

Sinopsis: Asistimos a un recorrido vital y emocional, al dolor de un hijo, de una madre, y también de un padre. Es éste un relato marcado por pérdidas, ausencias, esperanzas, presentado en dos tiempos, un espacio común y cinco personajes.

SUEÑO FRONTERIZO. España, 2009.20 minutos.

Sinopsis: Un hombre duerme. Quizás sueña. Profundos temores inconscientes se manifiestan, ¿o es acaso otra vida la que él vive? En la mente del espectador está la interpretación.

EL AIRE DE UN DÍA. España, 2011.19 minutos.

Sinopsis: Un día cualquiera, un parque, un hombre. Todo es calmo. Un balón y un niño, su mirada es como un soplo de aire fresco. Entramos en la dimensión de la memoria, en un viaje al territorio vital de la morada y el tiempo.

NC TELDE CELEBRÓ ESTA TARDE EL CINE FÓRUM POR LA IGUALDAD

Telde, 15 de marzo de 2012 / Cultura - Cine Forum - NC / Gabinete de Prensa.

NC Telde celebró esta tarde el Día Internacional de la Mujer con un acto de convivencia y de debate tras la proyección de una película con temática de igualdad.

Este acto organizado por la formación política nacionalista viene a suponer un granito de arena en el trabajo de sensibilización que nunca debemos olvidar. Debatir, compartir, participar, es crucial para construir una sociedad “más igual, más justa”, en estos momentos de crisis de valores enmascarada por la crisis económica.

NC Telde siempre estará al lado de políticas que erradiquen conductas extemporáneas y desiguales con las personas por la mera distinción de género, y posibiliten la conciliación de la vida laboral y familiar. Por ello, desde siempre, esta organización ha contribuido a adecuar medidas que nos conduzcan a la Igualdad, que contengan acciones que corrijan las desigualdades existentes desde sus distintas áreas de desempeño.

Los nacionalistas entienden que los ámbitos de libertad son los únicos espacios que posibilitan el desarrollo propio, que no hay cabida a la idea de que “el bienestar personal es consecuencia del sufrimiento del otro/a”. “Compartimos la idea que la lucha por la igualdad es tarea común de hombres y mujeres y que sólo en esa idea se puede construir una sociedad plena que procure existencias plenas.”

NC TELDE INVITA A PARTICPAR AL CINE FÓRUM SOBRE IGUALDAD

Telde, 15 de marzo de 2012 / Cultura - Cine Forum / Gabinete de Prensa.

La organización nacionalista conmemorará el próximo jueves a partir de las 19.00 en la sede local el Día Internacional de la Mujer

NC Telde tiene programado para este jueves la celebración de un cine fórum sobre igualdad, este jueves 15 de marzo en la sede de la calle Reyes Católicos, actividad organizada por los nacionalistas para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

La organización emplaza a la militancia, simpatizantes y ciudadanía en general a participar en el mismo y a abrir un debate sobre la proyección que tratará sobre la igualdad de género.

CINE FORUM 21 OTC, 20:00

     ATENEO POPULAR JIRIBILLA

CINE FORUM

¿VIENEN LOS RECORTES EN SANIDAD?

SICKO

(MICHAEL MOORE - 2007)

VIERNES 21 OCT, 20:00H

Paseo de San Antonio, 11

Más información http://www.apjiribilla.blogspot.com

El espacio cultural ATENEO POPULAR JIRIBILLA, consciente de los recortes sociales que ya se están padeciendo, propone una actividad de CINE + DEBATE. Toca hablar de nuestro Sistema sanitario.

¡PARTICIPA!