La Compañía Daniel Abreu baila ‘Animal’ en el Cuyás

El sábado 14 de noviembre, a las 20.30 horas

• Pese a su juventud, su director está a punto de recoger el Premio Nacional de Danza, que le fue concedido el año pasado por la creación de trabajos como este

• Antes fue reconocido por Masdanza, festival que cumple ahora 20 años y supo ver en él su condición de ‘bailarín más destacado’ ya en 1999

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 9 de noviembre de 2015 / Teatro - Masdanza / Gabinete de Prensa.

La Compañía de Daniel Abreu se sube el sábado 14 de noviembre a las tablas del Teatro Cuyás para cerrar la 20ª edición de Masdanza con ‘Animal’. Su director (Santa Cruz de Tenerife, 1976) está punto de recoger el Premio Nacional de Danza que le fue concedido en 2014 en la categoría de Creación.

El jurado se lo otorgó por “ser dueño de un lenguaje personal y por la creación de un universo propio sustentado en un código original, innovador y arriesgado, que se evidencia a lo largo de diez años en creaciones” como ‘Ojos de pez’, ‘Perro’, ‘Silencio’ o la propia ‘Animal’.

‘Animal’ es un trabajo coreográfico para cinco intérpretes (Daniel Abreu, Álvaro Esteban, Dácil González, Anuska Alonso y Álvaro Frutos), que se presenta en una atmósfera onírica para hablar de la necesidad y el deseo, un discurrir de cuadros y escenas superpuestas sobre respuestas físicas y emocionales, sobre situaciones límite y el instinto en su lado más cotidiano.

Sin un hilo argumental clásico, el trabajo muestra un recorrido de imágenes de lucha, de necesidad, de descanso, de amor, de secuestros emocionales. Acciones ligadas a la idea de la animalidad y la supervivencia.

La característica fusión de danza y acción de la compañía y los textos de Marina Wainer se entremezclan para  sugerir  escenas del mundo impulsivo, que mueven al espectador hacia las cosas o las situaciones.   

Desde sólo 20 euros, las entradas para este espectáculo se encuentran a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que gestiona el Cuyás: la taquilla y la web del teatro (www.teatrocuyas.com) y Entradas.com.
 

Bailarín y coreógrafo.

Abreu nace en la isla de Tenerife, donde despierta su curiosidad e interés por el movimiento físico y la expresión escénica. Formado en ballet clásico y danza contemporánea (además de licenciado en Psicología por la Universidad de Educación a Distancia), se asentó en esta última para desarrollar su trayectoria creativa,  una de las más destacables de la actual escena nacional.

Su carrera comenzó en el año 2003 con el solo ‘Espera’, estrenado en el Teatro García Lorca de Getafe (Madrid), y desde entonces ha forjado un fértil y provechoso recorrido coreográfico: ‘A cal’ (2003), ‘Cuerpo a tierra’ (2004), "Perro" (2006) y ‘Los pies descalzos ‘(2005), interpretado por Andrea Quintana.
Junto a la también coreógrafa y bailarina Mónica García, firma dos obras. Y eso que no me dejaban ver ‘Dallas’ (2004), premiado en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid, donde Abreu también recibió el premio al bailarín sobresaliente, y ‘Mínimos’ (2005).

Otras obras suyas son ‘Ojos de pez’ (2007), ‘Negro’ (2008), coproducción del Centro Coreográfico Galego y el Auditorio de Tenerife, ‘Nuevamente ante ti fascinado’ (2008), realizada junto al actor Roberto Leal, White (2009), ‘Equilibrio’ (2010), ‘Animal’ (2011), coproducida por el Mercat de les Flors y el Auditorio de Tenerife, con el apoyo de Modul Dance,  y ‘Otros rostros, otros rastros’.

Su futuro como intérprete en solitario podía preverse admirando sus primeras colaboraciones con agrupaciones importantes (Gloria García Cía, Provisional Danza, Larumbe Danza o Lanònima Imperial).

Abreu ha ejercido además como profesor en diversas escuelas (Scaena, dirigida por Carmen Roche, la de Carmen Serna, en la compañía Provisional Danza, o en la escuela de danza Marta de la Vega) y su compañía, nacida en 2004 casi por casualidad, gira ya regularmente por España, otros países de Europa, América y Asia.

Todo ello le ha hecho merecedor de numerosos galardones. Así, junto al Nacional de Danza, ha recibido el Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander (2010); el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); el Premio Fundación AISGE a un Bailarín Sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005), o el de Bailarín Más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999).

La SIT acoge un taller y una residencia de danza

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 12 de marzo de 2015 / Cultura - Danza / Gabinete de Prensa

Con la colaboración del Instituto Italiano de Madrid, Andrea Constanzo Martini imparte clases del llamado método gaga a un grupo de jóvenes bailarines grancanarios, mientras que la bailarina y coreógrafa Francesca Foscarini prepara su exhibición de este fin de semana en el marco de Masdanza 2015

Gestionada por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, la Sala Insular de Teatro (SIT) acoge estos días un taller impartido por el italiano Andrea Constanzo Martini sobre el llamado método gaga así como la residencia de la bailarina y coreógrafa Francesca Foscarini en el marco de Masdanza 2015. 

La residencia, que cuenta con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, culminará este fin de semana (viernes y sábado, a las 20.30 horas) con una exhibición abierta al público en la que Foscarini mostrará el resultado de su trabajo (precio de la entrada 10 euros).

Coreógrafa independiente y bailarina versátil, el recorrido formativo de Francesca Foscarini está marcado por encuentros con importantes maestros de la escena nacional e internacional, con los que ha tenido ocasión de profundizar en la creación de un lenguaje propio basado en la improvisación y, claro está, en elementos más ortodoxos propios de la danza contemporánea. 

Entre los años 2003 y 2011, fue directora artística del Centro Formazione Danza di Romano d’Ezzelino (VI) y en 2013 creó la Asociación Cultural VAN con Marco D’Agostin y Giorgia Nardin. Actualmente, colabora con Sara Wiktorowicz en su creación ‘Once Upon a Time’. Entre sus numerosos premios destaca el Masdanza 2012 por su coreografía ‘Cantando sulle ossa’.

Durante su residencia, Foscarini ha compartido espacio en la SIT con Andrea Constanzo Martini, que ha mostrado a jóvenes grancanarios nociones sobre el método gaga, el mismo que siguen los bailarines de la prestigiosa compañía Batsheva Dance de Israel, dirigida desde 1990 por Ohad Naharin. 

El gaga explora el movimiento desde la improvisación, con técnicas centradas en el desbloqueo del cuerpo y, aunque no sólo sirve para bailarines, el taller de la SIT sí ha sido diseñado especialmente para este colectivo. 

MÁS FORMACIÓN. Estas acciones se enmarcan en el compromiso de la Fundación con la formación, especialmente de los más jóvenes, así como en la celebración, el próximo día 27, del Día Mundial del Teatro. 

En próximas fechas, la SIT acogerá otros dos talleres, uno de teatro y otro de magia. En primer lugar, la actriz y directora Mónica Lleó, que tras una década de representaciones echa el telón de su montaje ‘From Canarias con amor’ (días 27 y 28, a las 20.30 horas) impartirá el taller ‘El teatro desde las vísceras’, pensado especialmente para actores, actrices o aspirantes a serlo o a trabajar en el mundo del teatro. Será el domingo 29, de 11.00 a  14.00 horas. Y en segundo lugar, y también para público adulto, Mago Manu regresará el 8 de abril a la SIT para enseñar algunos de sus trucos a los aprendices de mago de la isla.

TEATRO CUYÁS. Por su parte, el Teatro Cuyás, gestionado igualmente por la citada Fundación, acoge ‘Mi primer teatro’, un taller de creación e interpretación escénica para niños y niñas que se desarrolla los sábados de todo este mes (de 10:00 a 14:00 horas).

Según los impulsores de la iniciativa, que se enmarca dentro del proyecto pedagógico de la Fundación, ‘Teatrae’, “el teatro fomenta la tolerancia y el respeto, potencia la autonomía personal y nos hace proactivos, favorece la comunicación y desarrolla las habilidades artísticas de cada uno”, de ahí la importancia de acciones de este tipo.

Esta última actividad se orienta a niños y niñas en edades comprendidas entre los 6 y los 13 años y es impartida por Naira Gómez, actriz, licenciada en Arte Dramático y con amplia formación y experiencia en pedagogía teatral para públicos infantiles y juveniles. El precio es de 30 euros, 25 si los participantes son hijos y/o nietos de los abonados a la segunda parte de la temporada 14/15 del Cuyás.