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domingo, 29 de mayo de 2016

​Exposición de Pintura. La pasión por el mar​ y el cielo, en la Obra de Nena Ramos

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 30 de mayo de 2016 / Exposición de Pintura / Josè Antonio Cabrera. ASSOPRESS​ 

"Empecé a pintar en el año 1993, un año especialmente duro en lo personal por la pérdida de un ser querido. Mis hijos me regalaron por el día de la madre un lienzo con una marina y un set de pinturas, para simplemente colorearlo. Con ese lienzo empezó todo.

A ese lienzo le siguieron otros, estos ya en blanco. Siempre autodidacta en todo lo que he emprendido a lo largo de mi vida, con la pintura no fue diferente. Comencé a experimentar con diferentes técnicas y materiales: óleo, acrílico, lienzo o madera, incluso metal, coqueteando al tiempo con la escultura en arcilla, moldeando plástico, restaurando muebles antiguos etc.

Largas noches, hasta la madrugada, encerrada en el garage de mi casa, yo, mis cuadros y mis pensamientos. Esos primeros cuadros los regalaba. Mi casa era en esa época lugar de paso para familiares y amigos, y muchos salían con uno de esos cuadros bajo el brazo. Mi mayor satisfacción era que gustaran.

El año 2004 fue un punto de inflexión en mi vida. Partiendo nuevamente de duros momentos personales, decidí cambiar de aires y me fui a Barcelona, donde me rodeé de otros artistas. Fue nuevamente una época para experimentar, pero para finalmente volver a la que sin duda es mi técnica preferida: la pintura con los dedos.

Descubrí esta técnica en el garage de mi casa, y es, sin duda, la técnica con la que más a gusto me siento. Mis dedos recorriendo el lienzo, en contacto directo con la tela, permitiendo a mis pensamientos plasmarse en colores, formas, contornos de todo tipo, libres a la interpretación del observador, sin ataduras. En esos momentos, en soledad, es cuando sale lo mejor de mi pintura.

En este tiempo, en los últimos 23 años, he hecho un total de 8 exposiciones entre Barcelona y Gran Canaria. Siendo la última una exposición permanente de un año en la ciudad Condal, en una tienda de arte y decoración llamada Drago, en el año 2008.

Aunque la pintura siempre ha estado conmigo, ya había abandonado la idea de volver a exponer, hasta que un amigo, Pedro, vio mi obra y me empujó a lanzarme a esta nueva aventura, Mar y Cielo.

Mar y Cielo, los elementos que como isleña y Gran Canaria me han rodeado desde la infancia, han sido la fuente de inspiración de esta obra. Nuestros cielos, nuestras rocas con sus charcos, nuestro mar, todos estos elementos son en los que me he apoyado para este nuevo inicio.

Con esta nueva exposición se han abierto las puertas a nuevos proyectos, nuevas exposiciones. Confío en que esta exposición sea un nuevo punto de inflexión, un nuevo comienzo, y a “Mar y Cielo” sigan nuevas colecciones".

domingo, 13 de septiembre de 2015

las obras ganadoras de la 20º edición del Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre

La Asociación de Empresarios de la zona comercial Mesa y López,  inaugurará  la exposición de las obras ganadoras de la  20º edición del  Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre,  Ciudad de las Palmas de Gran Canaria, este  viernes 11 de septiembre. Esta exposición permanecerá abierta al público hasta el día 13 de octubre. Se hará entrega del catálogo de esta edición

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 12 de septiembre de 2015 / exposición de Pintura / Gabinete de Prensa.

Tendrá lugar la Inauguración de la Exposición de las 10 obras ganadoras del XX Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre Las Palmas de Gran Canaria que tuvo lugar el sábado 4 de Julio. Con la entrega del catálogo de las obras ganadoras damos por finalizado esta edición. Gracias al esfuerzo económico de los patrocinadores y a todos lo participantes este  evento se ha consolidado en la vida social canaria, donde la creación no encuentra otro condicionante que el escaso tiempo para su ejecución, dándose  cita al mismo tiempo, la cultura y el arte con un numeroso público sorprendido ante un espectáculo tan colorista y atractivo, ajeno al ajetreo diario de esta zona comercial, convirtiéndose en una cita ineludible en el calendario cultural de esta ciudad  y en la mejor oportunidad que tienen los pintores locales, aficionados y estudiantes de  demostrar su creatividad.  En esta edición  participaron  200 personas, de distintas edades y nacionalidades, procedentes  no sólo de los distintos municipios de la isla de Gran Canaria, sino del resto de las islas y de la Península (Málaga, Sevilla, Madrid y Lleida) se sintieron atraídos por este evento. En base a sus características de carácter popular y a su dotación económica,  está considerado  el segundo más importante a nivel nacional.

A las 18:30 horas se dio el fallo. El jurado estuvo formado por: Omar Pascual, director del CAAM (Centro Atlántico de Artes Moderno) Crítico e Historiador del Arte.  Alejandro Vitaubet, Director del Centro de Arte La Regenta. Historiador del Arte y Paco Guillén, director de la Casa Condal de Maspalomas y artista plástico. Como comisaria Dña. Ana de La Puente (Pintora y Responsable de Grabados del Cabildo de Gran Canaria). La dotación económica del concurso fue de 12.000,00 €, distribuidos en 10 premios. Premio “Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria”, y  “Gran Canaria” de 2500 y 2000 € respectivamente. Este año, también queremos destacar el premio que otorga la propia Asociación Mesa y López de 1500€ como sentido homenaje a Teresa Navarro, que inició e impulsó la celebración de este concurso. Además, se contará con 7 premio más que otorgarán Heineken, la Caixa, Lamido, McDonald’s, El Corte Inglés, Litografía  González y Multiópticas.                

 Tras la deliberación y votación en cumplimiento de las bases del concurso, se establecieron por unanimidad los siguientes premios:

Premio EL CORTE INGLÉS. Autor: PEDRO JAVIER RODRIGUEZ ROMERO
Premio LAMIDO, S.L. Autor: MOISÉS GUTIERREZ MEDINA
Premio MULTIOPTICAS. Autora: ZAHRA CHIEKH LARROCHA
Premio HEINEKEN CANARIA Autor: PABLO RUBÉN LÓPEZ SANZ
Premio la CAIXA. Autora: ANA MARÍA PUERTA BEJARANO
Premio MCDONALD’S Autor: NEVILLER HECHAVARRÍA CHAMORRO
Premio: ASOCIACION MESA Y LOPEZ. Autora: NADIA BRITO MELADO
Premio  GRAN CANARIA. Autora: ABIGAIL OJEDA ALONSO
Premio CIUDAD DE LAS PALMAS DE G.C.  Autor: DAVID RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ


Este evento se ha convertido en una de las mejores oportunidades que tienen los pintores aficionados y estudiantes de mostrar su creatividad. Es una cita ineludible en el calendario cultural de Las Palmas de Gran Canaria vinculando a nuestra ciudad con otras capitales donde se realizan este tipo de eventos, situándonos entre las ciudades más activas a nivel empresarial y cultural.

Agradecemos a todos los patrocinadores su apoyo en este proyecto y su fidelidad al mismo, es una oportunidad de apoyar la vida cultural de la ciudad al mismo tiempo que enriquecen sus colecciones de pinturas apoyando a los artistas.

sábado, 12 de septiembre de 2015

‘Geometrías’, de Marta Vega, se exhibe en Moya en el marco del Circuito de Artes Plásticas del Cabildo grancanario


La muestra, que abrirá el día 14 de septiembre, se exhibirá hasta el 30 del presente mes en la Casa de la Cultura del municipio. 

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 11 de septiembre de 2015 / Exposición - Pinturas / Gabinete de Prensa.

El Cabildo de Gran Canaria inaugura el día 14 de septiembre, en la Casa de la Cultura de Moya, la muestra individual ‘Geometrías’, de la creadora Marta Vega, que permanecerá abierta en el mencionado espacio cultural hasta el día 30 del presente mes.

La muestra de Vega, que se exhibe en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016, que recorre con carácter itinerante 17 municipios de la Isla, cuenta con el apoyo del ayuntamiento de Moya. La exposición podrá visitarse de lunes a jueves, de 8.00 a 14.00 horas.

La veintena de piezas que presenta la artista grancanaria Marta Vega en su entrega titulada ‘Geometrías’ están realizadas con distintas técnicas en soportes de diversas medidas y que van del papel a la madera. 

El discurso plástico de Vega está afianzado sobre la línea y el color, dos elementos que son una constante en esta serie que contiene obras fechadas entre los años 2003 y 2012. Con respecto a la línea, la creadora utiliza un repertorio limitado de motivos, franjas verticales y horizontales de longitudes y anchuras variables. Según comenta Marta Vega, “trabajo con un sistema  cuadriculado de bandas gruesas y delgadas que se interseccionan convirtiéndose a su vez habitáculos cuadrados y rectangulares que van tejiendo el territorio asemejándose a un paisaje urbano”.

Por otra parte, el color constituye una parte fundamental en su obra, ya que con él reconstruye esa superficie inicialmente monocroma que se va transformando en  formas geométricas dotadas de una intensa luz. “Utilizo gamas de colores en las obras. Todas las piezas del cuadro tienen que ser armónicas formando a su vez un nexo de unión entre ellas”, señala la artista. 

Marta Vega advierte que cuando se plantea su pintura lo hace como algo emocional, que surge de su interior “deseando construir y deconstruir el espacio y la arquitectura que ven mis ojos de una manera personal,  interviniendo con colores intensos y líneas que unas veces son evidentes y otras por el contrario se insinúan  por medio de veladuras”.  Se trata de un trabajo meticuloso que luego el espectador contempla en cada pincelada, cada color, cada gesto, cada forma y textura.

“Mis piezas no tienen un final evidente,  ya que las obras se proyectan mentalmente hasta el infinito, pudiéndose tratar de obras inacabadas, pues son muchas las posibilidades que existen entre unas y otras. Se asemeja a un sendero sin guía que ofrece al caminante diferentes espacios llenos de color y luz”, añade Vega.

Marta Vega (1962) ha colaborado en numerosas revistas con obras originales e ilustraciones para libros. Ha realizado obras públicas de gran formato como la que se encuentra ubicada en la recepción del periódico La Provincia, en el Auditorio de Valleseco o en el centro de Medio Ambiente de El Pambaso. Últimamente trabaja con obras tridimensionales y realiza diseño de joyas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que cabe destacar ‘Territorios urbanos’, ’25 años de arte en Canarias’, ‘Los límites del suelo’, ‘Espacios íntimos’ y ‘Convergencias estacionales, arquitecturas emocionales’.

Tras su paso por Telde, Valleseco, Gáldar y Moya, ‘Geometrías’ se exhibirá también en el marco del Circuito de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo 2015-2016 en Santa Brígida (noviembre) y Santa María de Guía (enero de 2016).

martes, 5 de mayo de 2015

Carnero presenta su serie Colores el 15 de mayo en el Aguere Cultural


“Colores es mi primer trabajo hacia el público, creado teniendo en mente la iconografía de los sellos y estampaciones de los billetes de curso legal”

San Cristóbal de La Laguna (Tenerife - Canarias). 5 de mayo de 2015 / Cultura - Pintura / Gabinete de Prensa.

El pintor y abogado Miguel Ángel Hernández Carnero presenta en el Aguere Cultural su primera obra al público que ha titulado ‘Colores’. El 15 de mayo a las 19.30 se inaugura este singular trabajo compuesto por 15 obras entre las que destacan paisajes emblemáticos de esta ciudad Patrimonio de la Humanidad que es San Cristóbal de La Laguna. A lo largo de dos semanas de jueves a sábado a partir de las 18.30 horas podrán disfrutar de esta serie que reboza originalidad y, sobre todo, demuestra su destreza con el pincel.

¿Quién es Carnero?

Carnero soy yo, es mi segundo apellido, por el que me conoce mucha gente puesto que desde el colegio donde estudie así me distinguían los profesores de los demás. Siempre me han llamado así muchas personas, para mal y para bien. Es mi marca personal.

¿Qué significa para ti exponer por primera vez en el AguereCultural?

Es un honor poder exponer en tan ilustre y distinguido sitio, referente cultural de La Laguna. Y por supuesto una emocionante responsabilidad.


¿Cómo definirías la serie de pinturas titulada Colores?

Esta serie es una apuesta por lo que me gusta. Por algo q creo puede resultar interesante, por la emoción de los colores, un enfoque desde el cuidado a los detalles del dibujo con un puntito fauvista en la paleta de colores.


¿Qué le dirías a las personas que no conocen tu obra para que se acerquen a disfrutarla?

Que no se van a aburrir, no es otra serie de acuarelas de la Laguna con el charquito de agua y todo eso tan clásico. Que pueden descubrir q todos los cuadros aunque relacionados como conjunto guardan relación, son totalmente distintos unos de otros. Que se van a divertir y emocionar.


¿Cuántos años hace que pintas?


Pinto desde siempre, los 40 y pocos años q tengo. No recuerdo haber comenzado en un momento determinado, o haber sido consciente de un comienzo.

miércoles, 4 de febrero de 2015

El crítico y comisario internacional Orlando Britto imparte un taller teórico práctico en La Regenta



Se encuentra abierto el plazo de  inscripción  hasta el día 16 de febrero,  de este taller dirigido a jóvenes artistas, curadores y estudiantes de arte

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 4 de febrero de 2015 / Cultura - Exposición / Gabinete de Presa.

El Centro de Arte La Regenta acogerá desde el 18  al 20 de febrero un taller teórico-práctico dirigido a jóvenes artistas, curadores y estudiantes de arte, impartido  por el crítico y comisario internacional Orlando Britto Jinorio. El taller abre el plazo de inscripción  hasta el 16 de febrero,  con un cupo máximo de 20 personas. Está estructurado en 90 minutos dedicado a la parte teórica y 120 minutos al taller práctico para impartirse en cada una de las tres tardes. Toda la información e inscripción a través de la Web: www.laregenta.org

Orlando Britto Jinorio, director del taller asegura que  “es legítimo vivir del Arte”. Por ello mostrará cómo desenvolverse en este sistema tan particular, a través de un programa activo y participativo, en el que se abordarán cuestiones prácticas que ayuden al desenvolvimiento del artista y el curador. Está ideado para jóvenes artistas y curadores, estudiantes de arte; y en realidad, a todo aquel que sienta inquietudes por la creación artística contemporánea y a todos y todas los-as apasionados de la cultura.



El taller girará en torno a tres ejes fundamentales cuyo contenido abordará temas como las múltiples geografías del arte y el diálogo de y desde Canarias con el mundo Europa-Latinoamérica-África, y muchos otros temas. En un segundo apartado se tratará los modelos y formatos de las prácticas artísticas y curatoriales. En un último eje se desarrollarán las cuestiones prácticas para el desenvolvimiento del artista en el sistema del Arte; esto es, cómo abordar el tan solicitado “statement” (la presentación o declaración de principios sobre tu trabajo…), la elaboración de un proyecto específico y a quien se dirige, cómo intentar buscar recursos y las opciones de trabajos creativos, posibles, patrocinios, becas, subvenciones… Otro ítem importante será el cómo crear e incorporarse a redes, contactos, networking, la red internacional de artistas en residencia, la recepción actualizada de la información nacional e internacional sobre el mundo del arte, la formación permanente, los idiomas.

Orlando Britto Jinorio cuenta con veinticinco años de praxis curatorial. Su experiencia consiste en su trabajo desarrollado tanto como gestor y comisario en centros de arte contemporáneo; como comisario independiente y gestor cultural en eventos internacionales de diversa índole y escalas.

lunes, 26 de enero de 2015

En la Villa de Moya, inauguración de la exposicion de pintura de Milagrosa Monzón


EXPLOSIÓN DE COLOR 

Moya (Gran Canaria), 26 de enero de 2015 / Exposición de Pintura / Ester Barrera. ASSOPRESS

En la exposición de la pintora Milagrosa Monzón, presentada por la Concejala de Cultura Dña. Lucia Rosa Rodríguez Batista. En la CASA DE LA CULTURA DE LA VILLA DE MOYA. El día 15 de enero del 2015 ( hasta el 6 de Febrero).

Dandose en sus lienzos una conjugación armoniosa la pintura y la poesía. Con unos impulsos de creatividad popular que, cuando cuajan y fructifican, son una expresión auténtica de la forma de ser de los rasgos culturales y sentimentales de la autora. Mediante sus pinceladas transmite sus mas profundos y arraigados sentimientos.

Convirtiendo su pintura artes escénicas, en todo un espectáculo de la palabra sorda, para los ojos escuchen y devoren en un gran ejercico de comunicación social y un arte condensado de resplandores y explosión de colores.

El pintor Matisse , dijo no seamos ingenuos, los pintores de la conciencia, o salimos a exponer a la calle y luchamos por nuestra parcela con voluntad de cambio, o lo tenemos crudo, es por eso que yo que, intento hacer de la palabra dicha en voz alta mi oficio, y que aún sabiendo que son muchos los pintores que desean que sus experiencias artísticas terminen con la exposicón de sus obras, digo que aún así, tratándose de una obra elaborada con diferentes técnicas muy plásticas, y generando por la artista Milagrosa Monzón una exposición, donde se abre una ventana a la luz , el color y las sombras. Dando lugar a lienzos cargados de grande retazos de su TIERRITA, como ella la llama. Mostrando su visión personal de rincones cargados de mágicos y tiernos recuerdos y momentos. Con matices impresionistas y cargada de sentimientos, mostrando su don autodidactico

La obra de Milagrosa Monzón, no puede quedar para el gratuito ejercicio de solazar las miradas, sino que coincidiendo con el colombiano Hernando Tello, opino que la tarea del artista debe cumplir una función social, la de hacer llegar al pueblo un mensaje, que de no ser recitado en voz alta, se agotaría en los limites de la comunicación personal e íntima del pintor  mismo.
         
Estoy segura de que aquellos que tengan el placer y la oportunidad de ver esta primera obra expuesta, EXPLOSIÓN DE COLOR, de Milagrosa Monzón, no sólo sentirán recreación espiritual e intelectual, sino que se verán elevados a un plano de conocimientos y sentimientos nobles, llenos de carisma de la más pura estética y estilista obra

martes, 15 de abril de 2014

El pintor Juan J. Valencia expone en Maspalomas ‘Extraños días felices’

Hasta el viernes 25 de abril

La muestra pictórica presentada en la Casa Condal puede visitarse hasta el próximo viernes 25 de abril

Casa Condal de Maspalomas (San Bartolomé de Tirajana), 15 de abril de 2014 / Cultura - Exposición de Pinturas / Gabinete de Prensa.

El pintor tinerfeño Juan José Valencia (Santa Cruz, 1980) presenta en la Casa Condal de Maspalomas hasta el próximo viernes 25 de abril una muestra de su último proyecto, al que denomina ‘Extraños días felices’, compuesta por una veintena de obras de las que 7 son grabados.

El joven artista reconoce que sus cuadros y grabados expuestos en Maspalomas, en los que ha trabajado durante los dos últimos años, desvelan una extraña y anacrónica temporalidad, porque están pintados en simultáneo aunque no comenzados en el mismo momento, y porque responden a un periodo vital de efervescencia y ebullición artística debido a una plural alteración de su ámbito personal y social.


Ese estado anímico distorsionado y propenso para la captura de lo social, que le lleva a la reflexión e incluso a interrogarse sobre su propia creatividad y los modos de expresarla, se traduce en cuadros donde imperan los colores explosivos y los trazos rápidos y gruesos, como ristras de carne adheridas al lienzo, pero también en grabados estilizados de perfiles y siluetas de fiesta donde el aguafuerte impone su luto silente.


La exposición de Juanjo Valencia en Maspalomas aún respondiendo a un impulso introspectivo es plural. Las temáticas de su proyecto pictórico se desplazan nebulosas como soportes de búsqueda, pero todas giran en torno al hecho social, como un guiño al ensayo de las individualidades en las coreografías colectivas.


A primera vista, la expresión colorista, las temáticas, las formas, los rostros desdibujados y aparentes, la filosofía del conjunto y la propia musicalidad de los cuadros apuntan hacia una rabiosa deslocalización intencionada de las creaciones, a un impulso de enfrentamiento constante entre los pensamientos culturales del autor, sus ideas pictóricas, su propia técnica y la memoria aprehendida de sus guías y maestros.


En las obras que Juan J. Valencia presenta en Maspalomas el frenesí y lo grotesco están presentes y utilizados como un código de comunicación visual para expresar lo cotidiano con una sorna dolorosa y sublime. El artista reconoce que este proyecto nació abierto a la exploración. Quizá por eso la indeterminación subjetiva de las formas y el desasosiego contrariamente pacificador que generan sus impactos.

La comisaria de esta exposición, Gopi Sadarangani, afirma en ese sentido que este proyecto responde a una propuesta concreta que dictamina que “pensar en pintura es transmitir conocimiento y proponer debate”.


Esta es la segunda exposición individual de Juanjo Valencia, que cuenta en su haber artístico con más de 20 exposiciones colectivas y un extenso currículum salpicado de éxitos y premios profesionales.