Iván Martín interpreta el Concierto para piano nº 3 de Beethoven con la OFGC y Pedro Halffter

Completa el programa la Sinfonía nº 7 de Bruckner

El concierto tendrá lugar el viernes 13 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30

Encuentro-coloquio previo de Pedro Halffter en la Sala Gabriel Rodó a las 19.30

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias),11 de mayo de 2016 / Cultura - Música Clásica / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS​

El pianista grancanario Iván Martín vuelve junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para interpretar el Concierto para piano nº 3 de Ludwig van Beethoven bajo la dirección de Pedro Halffter, dentro del decimosexto concierto de abono de la temporada 2015-2016 que tendrá lugar el viernes 13 de mayo en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria a las 20.30 h.
El programa se completa con la Sinfonía nº 7 de Anton Bruckner, una de las grandes cimas de la música sinfónica del XIX.

MAESTROS DE LA SINFONÍA

Tras ofrecer en esta misma temporada como pianista y director los conciertos para piano 1 y 2 de Beethoven, Iván Martín prosigue su trabajo con la OFGC en torno a esta colección acompañado en esta ocasión por Pedro Halffter. Juntos abordan el Concierto nº 3 en Do menor, una pieza que marca un punto de inflexión, más personal, dramático y genuinamente beethoveniano, frente a la ascendencia clásica de los primeros conciertos para piano del genio de Bonn.
Bruckner, pieza fundamental en el desarrollo del género sinfónico después de Beethoven, concluyó su Séptima Sinfonía en 1883 y dedicó la partitura al rey Luis II de Baviera. Su diseño responde al tradicional esquema del compositor austríaco basado en la utilización de bloques temáticos, pero su belleza melódica y sus hermosas proporciones le confieren un aura singular dentro de su producción, lo que la ha convertido en una de las favoritas del público. Su intensa emotividad alcanza un momento especialmente señalado en el Adagio, episodio en el que Bruckner entona un canto fúnebre a la memoria de Wagner que adquiere un simbolismo muy especial con el empleo, por vez primera en su obra sinfónica, de las tubas wagnerianas.

ENCUENTRO COLOQUIO CON PEDRO HALFFTER

Como es habitual, Pedro Halffter mantendrá un encuentro coloquio previo al concierto en la Sala Gabriel Rodó de la sede de la OFGC, a las 19.30 h., de carácter libre.

VENTA DE ENTRADAS

Las localidades para el concierto están disponibles en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Pérez Galdós, y en entradas.com 902 488 488.

BIOGRAFÍAS

PEDRO HALFFTER director artístico y titular
En la actualidad es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico del Teatro de la Maestranza.

Ha dirigido en prestigiosos escenarios como la Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall, Théâtre du Chatelet, Teatro Real o la Sala Chaikovski de Moscú. Ha ocupado el podio de orquestas como la Philharmonia, Sinfónica de la Radio Bávara, Dresdner Philharmonie, Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfónica de Montreal, Staatskapelle de Berlín, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, Filarmónica de Stuttgart, Sinfónica de la Radio de Berlín, New Japan Philharmonic o la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, además de las más importantes orquestas españolas.

Ha sido Director Artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde 2004 a 2015. Su amplio repertorio lírico abarca diversos estilos operísticos, desde Mozart hasta Berg, pasando por la ópera italiana de Puccini, Bellini o Verdi o los títulos más representativos de Wagner, Zemlinsky, Falla y Weill. Ha estrenado en España óperas como Dr. Faust de Busoni, La mujer silenciosa de Strauss o Der ferne Klang de Schreker, que también dirigió con gran éxito en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, al igual que Salomé de Strauss. Uno de sus grandes proyectos fue la dirección de El Anillo del Nibelungo de Wagner en el Teatro de la Maestranza durante cuatro temporadas.

En 2011 obtuvo el prestigioso premio Juno al Mejor Álbum de Música Clásica por Fire and Blood junto a la Sinfónica de Montreal. Para Deutsche Grammophon ha grabado un álbum dedicado a Ginastera y Orquestaciones de Cristóbal Halffter. Recientemente ha dirigido Lulú en Israel, Rigoletto en el NCPA de Beijing, recogido en DVD, La mujer silenciosa en la Bayerische Staatsoper, y a la Filarmónica de Montecarlo. 

Compromisos recientes y futuros incluyen sus debuts con la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Jerusalén y en el Concertgebouw de Amsterdam, su participación en Otello y Manon Lescaut, en el Teatro de la Maestranza y en ABAO-Palacio Euskalduna, respectivamente, ambos títulos junto al tenor Gregory Kunde, y su retorno al Teatro Real con un nueva orquestación propia de Der Kaiser von Atlantis.

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

IVÁN MARTÍN piano

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978, Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público como uno de los pianistas más brillantes de su generación. 

Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas españolas, así como con la Orquesta Filarmónica de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Orquesta de París, Filarmónica de Estrasburgo, Sinfónica “Giuseppe Verdi” de Milán, Virtuosos de Praga, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Sinfónica de Monterey (EE.UU.), Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Santiago de Chile, Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, de la mano de directores como Gerd Albrecht, Max Bragado, Josep Caballé-Domenech, Marzio Conti, Justin Brown, Christoph Eschenbach, Andrew Gourlay, Günther Herbig, Pedro Halffter, Eliahu Inbal, Lü Jia, Vladimir Jurowsky, Christoph König, Jean-Jacques Kantorow, Kirill Karabits, Adrian Leaper, Paul Mann, Miguel Ángel Gómez Martínez, Juanjo Mena, Roberto Montenegro, John Neschling, Josep Pons, Alejandro Posada, Christophe Rousset, Antoni Ros Marbà, George Pehlivanian, Michael Sanderling, Michael Schønwandt, Dima Slobodeniouk, Georges Tchitchinadze o Antoni Wit.

Ha sido repetidamente invitado a participar en eventos tan destacados como el “New York International Keyboard Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival International La Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival International La Folle Journée” (Francia y España), “Festival Mozart Box” (Italia), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile), “Festival Internacional Cervantino” (México), “Festival Internacional de Macao” (China), “Festival Internacional de Música y Danza de Granada”, “Festival Internacional de Música de Perelada”, “Schubertiada a Vilabetrán” o “Festival de Música de Canarias”, visitando las salas de concierto más prestigiosas del mundo, como el Konzerthaus de Berlín, Staatsoper de Berlín, Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Dortmund, Concertgebouw de Ámsterdam, Sala Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York o el Beijing National Center for Performing Arts. Colabora también con Patrimonio Nacional de España, ofreciendo conciertos en los Reales Sitios. 

Ha protagonizado estrenos e interpretado obras de compositores como Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pedro Halffter, Pilar Jurado, Alberto Martínez, Daniel Roca, Ramón Paus o, más recientemente, Enric Palomar o Michael Nyman, de quienes ha estrenado sus conciertos para piano y orquesta. Asimismo, consciente de la importancia de la música de cámara, participa en proyectos con otros artistas y formaciones instrumentales. Ha debutado como director junto a las orquestas Real Filharmonía de Santiago, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares y Orquesta Nacional de España, y ha fundado recientemente el Galdós Ensemble, un nuevo y versátil grupo orquestal dedicado a interpretar música del período barroco y el clasicismo, así como también música moderna y contemporánea.

Ha grabado numerosos programas de radio y televisión en España, Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos. Sus publicaciones discográficas para Warner Music, dedicadas a Antonio Soler, Mozart y Schröter, han obtenido una calurosa acogida por público y crítica, considerándose como referencia, así como nominaciones a importantes reconocimientos (XV Premios Nacionales de Música). Actualmente, estrena su relación con el sello Sony Classical con un álbum dedicado a los conciertos de Beethoven -revisión realizada por Iván Martín y publicada bajo el sello editorial Music Sales- junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia, en el que también debuta como director. Iván Martín ha sido artista en residencia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por primera vez en su historia, durante la temporada 2012-2013, y del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid desde 2012 a 2014. Al comienzo de esta temporada 2015-2016, Iván Martín ha sido el primer grancanario en ponerse al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria como director. Futuros compromisos incluyen presentaciones en EE.UU., Canadá, Rusia, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Reino Unido, Argentina y China, en recital y colaborando con diversas orquestas y directores.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Destacados maestros han dirigido a la OFGC y muchos han sido los solistas que han actuado con ella, desde las grandes voces de la lírica hasta los más reconocidos instrumentistas. Ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha efectuado giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos por la OFGC en el Estadio de Gran Canaria, con el espectáculo Symphonicity junto al cantante Sting y su Banda, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas Fest junto al Coro de la OFGC y dirección de Pedro Halffter. La OFGC es orquesta residente de la temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria “Alfredo Kraus”. 

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Pedro Halffter han grabado para Deutsche Grammophon el ballet Panambí de Ginastera, patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación BBVA. Para Warner Music han realizado registros de Falla, Korngold, Schreker y orquestaciones de Brahms y Bach por Schoenberg. La discografía de la OFGC incluye también repertorio del XIX y XX para Arte Nova (BMG), música española en ASV y la colección de libros-disco “La mota de polvo” para AgrupArte.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, y se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos (ROCE).

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005. Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007. La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

El contratenor Carlos Mena pone voz al recital de piano en el Teatro Pérez Galdós

Mena, acompañado por la pianista Susana García de Salazar, ofrecerá un recital el próximo 11 de junio a las 20.30 horas

El concierto cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 3 de junio de 2015 / Música Clásica - Carlos Mena / Gabinete de Prensa.

El contratenor Carlos Mena posee un timbre y un color vocal preciosos, homogeneidad en todos los registros, un volumen potente y, además, una técnica impecable que le permite cantar con todos los resortes de su caja torácica, así como realizar un trabajo de máscara. El 11 de junio, a las 20:30 horas, ofrecerá un recital en el Teatro Pérez Galdós, junto a la pianista Susana García de Salazar.

En el concierto, que cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, interpretarán un amplio programa, divido en dos partes, en las que Mena pondrá voz a obras de R. Vaughan Williams, B. Britten, A. Isasi, F. Escudero, A. Iglesias, entre otros.

Mena nació en Vitoria-Gasteiz en 1971. Se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como el Konzerthaus de Viena, la Filarmónica de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Alice Tully Hall del MET de Nueva York.

Sus más de treinta recitales grabados para Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado numerosos reconocimientos, como el Diapasón de Oro 2002 por el disco De Aeternitate, grabado con el Ricercar Consort, o el CD Compact al mejor disco de Renacimiento. Aunque, sin duda, su proyección cobró dimensión internacional tras cantar el papel protagonista de Radamisto de Händel en Salzburgo. Dueño de una voz que puede considerarse una síntesis de la aportación angelical de Jaroussy y el timbre oscuro y dramático de Mehta, Mena es además un artista completo, especializado en el repertorio de lied y contemporáneo.

Actualmente Carlos Mena es director artístico de la Capilla Santa María promovida por la Fundación Catedral Santa María de Vitoria. Asimismo, dirige programas desde la Edad Media hasta el Clasicismo en festivales nacionales e internacionales.

La pianista nace en Vitoria-Gasteiz donde inicia su formación musical. Cuando finaliza el grado medio obtiene una beca de la Musikhochschule de Basilea, continuando su formación como pianista con P. Efler y A. Oetiker. 
Posteriormente, se especializa en el estudio de la música de cámara y del lied, tras recibir clases de correpetición con A. Guttman, y de cámara con I. Monyghetti. Además, ha participado en encuentros tan prestigiosos como el Grosser Saal de Basilea, el Festival Folle Journé de Nantes y Lisboa, las Semanas Musicales de Tourraine o el Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

‘Sigue la música’: pasacalle y concierto de jóvenes músicos en Triana y el Teatro Guiniguada

Mañana sábado, 24 de enero, a las 11.30 horas, se inicia el recorrido desde el Conservatorio

Los conciertos de ‘Sigue la música’ tendrán lugar de forma simultánea en las ocho islas

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 24 de enero de 2015 / cultura - Música Clásica / Gabinete de Prensa

El 31 Festival de Música de Canarias presenta la propuesta ‘Sigue a la música’  con el propósito de hacer partícipes de  esta gran fiesta a todos los jóvenes valores que, a lo largo del año, se dedican a estudiar y ensayar en los centros y formaciones musicales de todo nuestro territorio. Por ello, el festival propiciará la sincronía musical en las ocho islas a través de un pasacalle y posterior concierto que  se celebrará en las ocho islas mañana sábado, 24 de enero de 2015.

En Gran Canaria, el pasacalle se iniciará a las 11.30 horas en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria (c/ Maninidra, 1), desde donde un grupo de jóvenes músicos de este centro y de la Academia de la OFGC, dirigidos por Iván Martín, interpretará varias piezas e invitará al público a seguirles hasta el Teatro Guiniguada y disfrutar del concierto que comenzará a las 12:00 horas ya sobre las tablas de teatro, con entrada libre y abierto a todo el público.

De esta forma se pretende homenajear y hacer visible la callada labor de base tan importante de las diversas escuelas musicales y el Conservatorio, que se harán oír y ver bajo el lema ‘Sigue la música’, dentro del programa del Joven Festival.  Orquestas y bandas de todo el Archipiélago tomarán las calles y atraerán al público con su música en recintos de todas las islas. Una iniciativa de estreno en el Festival con la que se espera dar un paso más en la implicación de las generaciones más jóvenes en la veterana cita anual.

ORQUESTA DE ALUMNOS DEL CONSERVATORIO Y ACADEMIA OFGC

Dirige: Iván Martín

11:30 h. – Salida desde el Conservatorio y recorrido por Triana

12:00 h. – Concierto en el Teatro Guiniguada

Programa:

Música acuática (Suite nº1), de Georg Friederich Händel

Sinfonía n.º 1 en re mayor, de Joseph Haydn

Cuenta atrás para el 31 Festival de Música de Canarias

Juan Diego Flórez en Fuerteventura y Akademie für Alte Musik de Berlín con Bejun Mehta en las islas capitalinas protagonizan los conciertos inaugurales los días 8, 11 y 13 de enero

Como novedad en esta edición, un proyecto unirá a jóvenes músicos canarios que ofrecerán un concierto simultáneo en las 8 islas el 24 de enero

Canarias (España), 6 de enero de 2015 / Música Clásica - Festival / Gabinete de Prensa.

La música clásica regresa a escenarios de todas las islas con la celebración del 31 Festival Internacional de Música de Canarias. Una edición que este año se sale de la norma y se viste de largo en una isla no capitalina: Fuerteventura. El nuevo Auditorio y Palacio de Formación y Congresos insular acogerá un concierto extraordinario protagonizado por Juan Diego Flórez, el tenor belcantista de referencia en los principales teatros del mundo. Será el pistoletazo de salida de un Festival que continuará, ahora sí, en sus dos escenarios principales los días 11 y 13 de enero, en los Auditorios de Tenerife ‘Adán Martín’ y Alfredo Kraus de la capital grancanaria, respectivamente. Bejun Mehta y la Akademie für Alte Musik de Berlín.

Será el inicio de la programación que durante más de un mes –hasta el 13 de febrero- llenará de música todas las islas, incluida La Graciosa: 41 conciertos en total, diez en cada una de las capitales canarias y 21 en el resto de islas. Un cartel que incluye grandes formaciones internacionales como la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo,  Britten Sinfonia –con el Coro Nacional de España-,  Les Musiciens du Louvre,  I Turchini y la citada Akademie für Alte Musik de Berlín, que junto con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Filarmónica de Gran Canaria  constituyen el grueso del programa. Al frente o junto a estas, figuras como como el compositor y director  Krzysztof Penderecki, los directores Yuri Termirkanov; Trevor Pinnocky Mark Minkowski, la  pianista Maria Joao Pires, el contratenor Bejun Metha, la violinista Lara St. John, o Xavier de Maistre al arpa, junto a personalidades musicales nacionales de primera línea como el pianista Javier Perianes.

Entradas

Desde los 10 euros que cuesta el espectáculo del Joven Festival, hasta los 90 que supone conseguir las mejores entradas para la Filarmónica de San Petersburgo en los dos auditorios capitalinos, el público del Archipiélago puede acceder a estos conciertos únicos a varios precios que se adaptan a todas las economías: desde los 20 euros de la zona D a los 65 de la A para la mayoría de conciertos. Una nueva oportunidad, la número 31, para que los canarios disfruten de la que sin duda es la cita musical más importante del invierno europeo.

Las entradas para Tenerife pueden adquirirse en www.ticktackticket.com, central a la que se puede acceder también desde la Web del Auditorio, así como en el teléfono 902 317 327 y en la taquillla del Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’ de 10.00 a 15.00 horas.

Las entradas para Gran Canaria están a la venta en www.entradas.com y el teléfono 902 488 488, así como en la taquilla del Teatro Pérez Galdós (de 10.00 a 15.00 horas) y del Auditorio Alfredo Kraus (de 16.00 a 21.00 horas).

Las entradas para los conciertos en La Palma, Lanzarote, Fuerteventura, La Gomera y El Hierro se pondrán a la venta próximamente a través de los cabildos insulares, excepto la del inminente concierto inaugural de Juan Diego Flórez, que están a la venta en www.entrees.es.

Festival en las Islas y Joven Festival

El Festival que organiza el Gobierno Autónomo, con la colaboración de cabildos y patrocinadores privados,profundiza asimismo en la calidad de la programación Festival en las Islas que viajará, como de costumbre, por La Palma, La Gomera, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa, llevando a cada isla cuatro propuestas de gran nivel: Capella Istropolitana (Bratislava), I Turchini (Nápoles) y el dúo compuesto por  el tenor Manuel Gómez Ruiz y el pianista Ignacio Clemente Estupiñán (ambos grancanarios). El 31º FMC cumple también con una parte importante de su público al programar el 5º Joven Festival, ofreciendo a escolares y público familiar el exquisito espectáculo de marionetas Romeo y Julieta, adaptación de la obra de Shakespeare con música de Sergei Prokofiev concebido por la compañía Per Poc en los teatros Leal de La Laguna y Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria

Proyecto Sigue la música

Una de las novedades más interesantes de la programación paralela de esta 31 edición es el proyecto

‘Sigue a la música’, que nace con el propósito de hacer partícipes de esta gran fiesta musical a todos los jóvenes valores que a lo largo del año se dedican a estudiar y ensayar en formaciones musicales de todas las islas. Como resumen de este proyecto, se puede afirmar que el Festival unirá Canarias a través de la música de forma sincronizada con un pasacalle que recorrerá las ocho islas el día 24 de enero, a las 12.00 horas.

De esta forma se pretende homenajear y hacer visible la callada labor de base tan importante de las diversas escuelas musicales y Conservatorios, que se harán oír y ver bajo el lema ‘Sigue la música’. Orquestas y bandas de formadas por niños y jóvenes de todo el Archipiélago tomarán las calles y atraerán al público con su música a teatros y auditorios de las ocho islas. Y una vez que estén sobre el escenario, ofrecerán un concierto a todas las personas que  se acerquen a estos auditorios: Circo de Marte (La Palma); Teatro Leal (Tenerife), Teatro Guiniguada (Gran Canaria), Auditorio Infanta Cristina (La Gomera), Casino de Valverde (El Hierro), Teatro Insular (Lanzarote), Auditorio Insular (Fuerteventura) y un espacio por determinar en La Graciosa.

El Festival de Música Antiqva regresa al Teatro Pérez Galdós

El Festival está organizado por la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, aunando esfuerzos con la asociación cultural-musical Magios

La tercera edición del Festival tendrá lugar del 18 de octubre hasta el 8 de noviembre y cuentan con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria

Las Palmas de GC (Canarias), 19 de octubre de 2014 / Cultura - Música clásica / Gabinete de Prensa.

La tercera edición del Festival Música Antiqva se celebrará en el Teatro Pérez Galdós y contará con cuatro conciertos de lujo: El virtuosismo de las Cantatas y Sonatas Italianas, el 18 de octubre; ¡Don Juan, ay ausencia!, 25 de octubre; D’amore e tormenti, 1 de noviembre y El arte de la Viola da Gamba el 8 de noviembre.

La celebración del Festival de Música Antiqva Las Palmas de Gran Canaria cubre un hueco en la oferta cultural de la ciudad. La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, aunando esfuerzos con la asociación cultural-musical Magios, hace suya la organización y la celebración del Festival que tendrá lugar del día 18 de octubre al 8 de noviembre de 2014. Los conciertos cuentan con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

El virtuosismo de las Cantatas y Sonatas Italianas. 18 de octubre

El tenor Gustavo Peña, el trompetista Chano Gil y el organista Sergio Alonso interpretarán obras de los siglos XVII y XVIII de autores como Vivaldi, Caldara, Fantini o Scarlatti, entre otros.

Gustavo Peña es un destacado intérprete de la música de cámara, del oratorio, ópera y zarzuela. Chano Gil es profesor de Trompeta del Conservatorio Superior de Canarias y es uno de los trompetistas más versátiles del panorama musical canario. Sergio Alonso, es miembro de la Capilla del Real de Las Palmas, que surgió con el fin de especializarse en la interpretación de la música hecha en Canarias y Latinoamérica entre los siglos XVI al XVIII.

Don Juan, ¡ay ausencia! 25 de octubre

A través del hilo conductor del texto de Molière, Don Juan desnuda su alma ante un público al que intenta convencer de lo correcto de su filosofía de vida, de su punto de vista sobre el amor, las relaciones, las convenciones sociales o la religión, emulando a un hábil político. Su total falta de pudor lo enfrenta también a los estados de ánimo de Ellas, que muestran sus caras a través de la música: Insolencia, Aventura, Conquista, Alegría, Pasión, Melancolía, Desesperación, Aflicción, Muerte… y en fin, Ausencia. Las voces de todas las mujeres, las voces que hablan de los significados del Amor.

Los intérpretes de este concierto son Vicente Ayala, actor, Isabel Álvarez, soprano, Eduardo Ègüez, tiorba y guitarra barroca, y sabina Colonna Preti, viola da gamba.

D’amore e tormenti. 1 de noviembre

La Galanía es uno de los más prometedores ensembles especializados del panorama musical español actual. Fundado en el año 2010 por Raquel Andueza y Jesus Fernández, su finalidad es interpretar música barroca, tanto del siglo XVII como del XVIII, en base a unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar con los mejores músicos tanto españoles como de otras nacionalidades, todos ellos especializados en este repertorio. Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial. Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo.

El arte de la Viola da Gamba. 8 de noviembre

La viola da gamba es uno de los instrumentos más versátiles de la historia de la música occidental. Es capaz de ofrecer un repertorio solista valorando su capacidad para alternar estilos melódicos y armónicos. Paolo Pandolfo comenzó su investigación en el campo de renacimiento y lenguajes musicales barrocos alrededor de 1979 junto con el violinista Enrico Gatti y Rinaldo Alessandrini clavecinista. En 1990, tras el enorme éxito de su primera grabación como solista (Sonatas de C.P.E. Bach para Viola da Gamba), fue nominado como profesor de viola da gamba en su alma mater, la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea. Desde 1992 dirige Labyrinto, un grupo de cuatro o cinco violas da gamba, que se dedica al enorme repertorio de ‘música consorte’.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

TEMUDAS FEST y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria llevan música de cine de Prokofiev, Korngold y Williams al escenario del Muelle de La Luz

El excepcional escenario del Puerto acoge el concierto el sábado 12 de julio, a las 22:00 horas, bajo la dirección del maestro Pedro Halffter

Una pantalla de 6 x 4 metros mostrará al público imágenes de las películas cuyas bandas sonoras se interpretan en el concierto

Las entradas pueden adquirirse en entrees.es y en la Casa del Turismo del Parque de Santa Catalina

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 5 de julio de 2014 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa. 

Música de Prokofiev, Korngold y John Williams para bandas sonoras se escuchará en el concierto que la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Coro OFGC, dirigidos por Pedro Halffter, ofrecerán el sábado 12 de julio, a las 22:00 horas, en la Terminal de contenedores del Muelle de La Luz – Boluda Corporación Marítima. El espectáculo, incluido en el programa del 18º TEMUDAS FEST (10 de julio – 2 de agosto) que organiza el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, contará además este año con una pantalla de 6 x 4 metros que mostrará al público imágenes de las películas cuyas bandas sonoras se interpretan en el concierto.

La concejal de Educación, Cultura y Deportes del Ayuntamiento capitalino, María Isabel García Bolta; el coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez; el presidente de la Autoridad Portuaria, Luis Ibarra; el director de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Pedro Halffter; y el director de zona de Boluda Corporación Marítima, Javier Climent, han presentado esta mañana en la Casa del Turismo el concierto que, por tercer año consecutivo, celebra el encuentro internacional con las artes escénicas de la capital grancanaria.

El programa del concierto incluye obras conocidas por el público cinéfilo: la obertura de Erich Wolfgang Korngold para El capitán Blood (Michael Curtiz, 1935); la suite de La Guerra de las Galaxias (George Lucas, 1977), de John Williams; y la partitura compuesta por Sergei Prokofiev para Alexander Nevski (Sergei M. Eisenstein, 1938). Este año, además, los asistentes al concierto podrán disfrutar, a través de una pantalla de 6 x 4 metros, ubicada en el escenario, de una selección de imágenes de dichas películas, así como de la realización en directo del propio concierto, lo que acercará al público las interpretaciones de los músicos y el coro.

Tras el gran éxito cosechado en 2012 y 2013 con Beethoven Experience y The Opera Experience, respectivamente, el festival capitalino y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dependiente del Cabildo Insular, regresan al escenario de la Terminal de contenedores del Muelle de la Luz – Boluda Corporación Marítima, gracias a la colaboración prestada por la Autoridad Portuaria de Las Palmas. El concierto cuenta con el impulso y colaboración del Cabildo de Gran Canaria y el patrocinio de Boluda Corporación Marítima.

El escenario –diseñado por el arquitecto municipal Juan Espino-, como el propio recinto, con aforo para 2.700 butacas, se creará en un día y medio de intenso montaje con elementos industriales, grúas y contenedores, que formarán parte de nuevo de este espectáculo alejado del formato de los espacios tradicionales. El sonido del concierto se distribuirá con columnas situadas en paralelo al patio de butacas y ajustadas electrónicamente para la optimización de la señal sonora. En total, se instalarán doce puntos de sonido.

Además, el público asistente al espectáculo tendrá oportunidad de brindar con una copa de champán G.H. Mumm gracias al patrocinio de Pernod Ricard, que instalará un stand donde poder adquirir un benjamín de la prestigiosa marca. 


Servicio especial de Guaguas Municipales

Para el traslado del público al recinto del concierto, TEMUDAS FEST cuenta con la colaboración de Guaguas Municipales, que ha previsto un servicio especial que comenzará a las 20:45 horas y contará con 6 vehículos articulados, que partirán desde una parada especial ubicada en la Plaza de Canarias (frente al centro comercial El Muelle) y harán el recorrido directo hasta el recinto con una frecuencia estimada de 5 minutos.

Tras la celebración del espectáculo, sobre las 23:15 horas, se activará el mismo servicio para devolver a los espectadores hasta el Centro Comercial El Muelle. Desde ese recinto, ubicado junto al Intercambiador de Santa Catalina, los asistentes podrán seguir haciendo uso de los servicios nocturnos de Guaguas Municipales.

Entradas a la venta

El público interesado en comprar entradas para asistir al concierto puede hacerlo, al precio único de 12 euros, a través de Internet, en entrees.es, y en la Casa del Turismo del Parque de Santa Catalina (de lunes a viernes de 09:00 a 18:00 horas y sábados y domingos, de 10:00 a 14:00 horas). La entrada incluye además los traslados de ida y vuelta en servicios especiales de Guaguas Municipales desde la plaza de Canarias hasta el mismo recinto del concierto.

Más información

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria está considerada como uno de los proyectos de mayor alcance y significación cultural en España. Desde sus inicios, se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos, que en 2013 celebraron su XX aniversario. Entre sus actuaciones más recientes destacan el multitudinario concierto Symphonicity con el cantante Sting y su banda en el Estadio de Gran Canaria y su actuación en el 28º Festival de Música de Canarias con la producción de La Fura dels Baus del Carmina Burana, de Orff, junto al Orfeón Pamplonés y al Coro de la OFGC, dirigidos por Pedro Halffter. Entre sus salidas internacionales destacan las giras a Austria, Alemania y Suiza; Japón; China; y de nuevo a Alemania en 2012. 

Pedro Halffter, director
Nacido en Madrid en 1971, Halffter es el actual Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Director Artístico del Teatro de la Maestranza y Director Artístico y Titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha dirigido en prestigiosas salas de conciertos y agrupaciones sinfónicas como la Philharmonia, la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Deutsches Symphonie de Berlín, la Nacional del Capitolio de Toulouse, la New Japan Philharmonic, la Staatskapelle Berlin, la Filarmónica de Dresde, la Filarmónica de Rótterdam o la Sinfónica de Montreal, así como la mayoría de las orquestas españolas.
Considerado como uno de los directores más importantes del repertorio sinfónico de su generación, la exitosa trayectoria de Halffter en el terreno de la lírica le ha llevado a dirigir un extenso repertorio de más de treinta títulos.

Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria
Creado en 1994 con el objetivo de dotar a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de una formación estable para afrontar el gran repertorio sinfónico-coral, el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ha consolidado su prestigio con batutas como Pedro Halffter, Günther Herbig, Jesús López Cobos, Sir Neville Marriner, Rudolf Barshai, Reinhard Goebel, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Antoni Ros Marbà, John Nelson o Frans Brüggen.
A su extenso repertorio musical se añade opereta, zarzuela y ópera. Asimismo ha participado en numerosas galas líricas con cantantes como Nancy Fabiola Herrera, Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Domâs, Anthony Rolfe-Johnson, José Bros, Carlos Mena, Nancy Argenta, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Alastair Miles y René Pape.
Luis García Santana, director
Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado por la UNED en Gestión del Patrimonio Cultural, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Fue titular del Coro de la Ópera de Oviedo y la Coral Polifónica de Llanera entre 1992 y 2000. En 2000 es nombrado director del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con el que ha hecho todo el gran repertorio sinfónico-coral, así como ópera, zarzuela y otros géneros populares, trabajando con directores como Günther Herbig, Jesús López Cobos, Neville Marriner, Rudolf Barshai, Víctor Pablo Pérez, Reinhard Goebel, Adrian Leaper o Juan José Mena.

El barítono Augusto Brito y la pianista Ana Delia García, ofrecerán el viernes día 30 de mayo un concierto en Buenavista

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Santa Cruz de Tenerife (Canarias), 26 de mayo 2014 / Música Clásica / Gabinete de prensa.

El barítono Augusto Brito y la pianista Ana Delia García, ofrecerán este viernes 30 de mayo, a partir de las 20:30 hrs, un recital en la Sala el Granero de Buenavista del Norte, Plaza de los Remedios.

En este concierto interpretarán piezas de Zarzuela, así como del pianista y compositor alemán del Postromanticismo, Johannes Brahms, la compositora croata M.Perisic y el compositor y crítico musical español de la segunda mitad del s.XX, Xavier Montsalvatge i Bassols.

-ADJUNTAMOS MUESTRA DE AUDIO.

-VIDEO PROMOCIONAL DE LOS INTÉRPRETES:

https://www.youtube.com/watch?v=HwFwTTtKhBs&feature=youtu.be

Presentación de los conciertos de clausura del 30 Festival de Música de Canarias, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Mañana viernes, 31 de enero, a las 9.30 horas, en la sede de la OFGC

Las Palmas de GC (Canarias), 30 de enero de 2014 / Cultura - Música clásica / Gabinete de Prensa.

El Festival Internacional de Música de Canarias presenta mañana viernes, 31 de enero, a las 9.30 horas, los conciertos de clausura de su 30 edición, que correrán a cargo de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por Pedro Halffter, en los que participará la soprano Raquel Lojendio, el mismo viernes en el Auditorio Alfredo Kraus y al día siguiente, sábado 1 de febrero, en el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’.

El encuentro informativo que se celebrará en la sede de la OFGC (Paseo Príncipe de Asturias s/n) en Las Palmas de Gran Canaria, contará con la presencia de Xerach Gutiérrez, director general de Cultura; Larry Álvarez, coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo; Pedro Halffter, director;  Raquel Lojendio, soprano y. Candelaria Rodríguez, directora del Certamen.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria pondrá brillante cierre a la 30 edición del Festival Internacional de Música de Canarias, dirigida por su titularPedro Halffter, para abordar en los auditorios  Alfredo Kraus y de Tenerife,  la Cuarta Sinfonía de Mahler, una de esas obras maestras que nos muestra a un creador en el apogeo de su existencia, pleno de  facultades y de su arte. Para su interpretación contará con una de las voces canarias de mayor prestigio internacional, la de la soprano Raquel Lojendio.

Los conciertos se completan con  Abadón, de Pedro Halffter, una obra perfectamente autónoma,  aunque escrita como interludio o pasaje orquestal del posible futuro trabajo operístico en torno al Apocalipsis o Libro de la Revelación de San Juan y a la impactante figura de Abadón, el ángel exterminador o destructor, el “ángel del abismo”.

Comienza el 30 Festival de Música de Canarias con la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por Riccardo Muti

El 10 y 11 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el 13 y 14 en el Auditorio de Tenerife

El certamen se inaugura con los compases del Ballet de las Brujas de la ópera Macbeth de Verdi, Muerte y transfiguración de Richard Strauss y la Suite de Romeo y Julieta de Sergei Prokoviev

En su segundo programa la formación norteamericana abordará la Quinta Sinfonía de Beethoven y la Sinfonía  Fantástica de Berlioz

Canarias (España), 8 de enero de 2014 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa. 

El Festival Internacional de Música de Canarias celebra su treinta cumpleaños con una de la orquestas de mayor reconocimiento mundial, la Sinfónica de Chicago, dirigida por su titular Riccardo Muti, auténticos protagonistas de la edición 2014 y de los dos conciertos inaugurales, en cada uno de los auditorios de las capitales canarias. Comienza más de un mes de programación que llevará la música clásica a todas las Islas, con la celebración de veinticinco conciertos, hasta el próximo 4 de febrero.

La Orquesta Sinfónica de Chicago (OSC), considerada como uno de los conjuntos más importantes del mundo, dará comienzo a la trigésima edición del Festival de Música de Canarias. El público podrá disfrutar de la OSC durante los días 10 y 11 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, a partir de las 20:30 horas; y los días 13 y 14 de enero, en el Auditorio de Tenerife, a la misma hora. Fundada en 1891, esta orquesta ha ganado 62 premios Grammy a lo largo de su historia. La formación norteamericana hará la primera escala de su gira europea en Canarias y el Maestro Muti dirigirá por cuarta vez en los escenarios del Festival, tras su última visita en 2008, cuando  estuvo al frente de la Phillarmonia Orchestra.

El repertorio elegido por Muti para este concierto hace un recorrido por la música romántica, a través de los compositores más destacados de la época. En la primera parte, la orquesta interpretará Música del ballet de Macbeth de Verdi; continuarán con Strauss y su obra Muerte y transfiguración; y finalizarán con la suite de Romeo y Julieta de Prokoviev.

En su segundo programa, la OSC interpretará dos de las obras más destacadas del repertorio sinfónico: la Sinfonía nº 5 en Do menor del maestro alemán Beethoven; y terminarán el concierto con la Sinfonía fantástica de Berlioz.

Los músicos de la OSC han tenido la oportunidad de actuar en todas las capitales de referencia a nivel mundial. Esta fama es el resultado del esfuerzo y dedicación a lo largo de más de cien años. Desde 1916 han realizado una gran cantidad de grabaciones, como la Sinfonía nº 4 de Shostakovich y las Sinfonías nº 1, 2, 3 y 6 de Mahler,  registros que le han dado un gran prestigio.

Actualmente es el italiano Riccardo Muti quien conduce a los intérpretes. Nacido en la ciudad de Nápoles en Italia, estudió piano en el Conservatorio de San Pietro a Majella con el profesor Vicenzo Vitalle, posteriormente obtuvo su diploma en composición y dirección en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Destaca por su gran dedicación a los músicos jóvenes, así como por su preocupación por los problemas sociales y cívicos, dirigiendo en muchos de los lugares más problemáticos del mundo a modo de reivindicación. Desde el año 2010 es el décimo director que ha tomado la batuta para dirigir la OSC.

Notas primer programa

Arranca el 30 Festival de Música de Canarias con los compases del tercer acto de la ópera Macbeth de Verdi (1813-1901) ,  una de las más geniales que existen y una revolución en todos los campos al eligir,  por primera vez, a Shakespeare, y también  porque supuso una ruptura musical. Y se podrá disfrutar bajo la dirección  de un maestro en el repertorio lírico italiano, reconocido como uno de los máximos directores de orquesta de su generación, por sus brillantes versiones de las óperas de Verdi. Seguidamente completan el concierto inaugural Muerte y transfiguración de Richard Strauss (1864-1949) y laSuite Romeo y Julieta de Prokoviev (1891-1953).

Strauss, en plena juventud –tenía 34 años- describe el viaje a la muerte con un detallismo admirable. No cabe mayor plasticidad sonora en el retrato del enfermo, que ocupa tres cuartas partes de la obra, que  tuvo un gran éxito y causó asombro por su ambición renovadora y por su sensibilidad inquietante. A juicio del crítico García Alcalde,  tanto por la técnica y la estética del realismo es de los mejores. “Strauss alardeaba de poder describir en sonidos cualquier hecho, persona, situación u objeto. Su genialidad se centraba en el análisis psicológico, y cuando quería elevarse a la trascendencia decaía notablemente. Sin embargo, Muerte y transfiguración tuvo un gran éxito y causó asombro por su ambición renovadora y por la sensibilidad inquietante que movería a como una de sus obras más perturbadoras."

Finalmente, cierra el primer concierto de la OCS la Suite de Romeo y Julieta.   Prokofiev compuso el ballet Romeo y Julieta en 1935, durante el periodo feliz de su primer regreso a la Unión Soviética. Proyectado inicialmente para el Teatro Kirov de Leningrado, fue compuesto para el Bolshoi de Moscú, que no llegó a estrenarlo. “La experiencia adquirida por Prokofiev en la creación de música cinematográfica.o incidental para el teatro, fue providencial para transcodificar sin palabras el drama shakespeariano, con agilidad y viveza” escribe García Alcalde. Al margen del ballet, que conserva hoy toda su garra y goza del favor de los grandes coreógrafos, la partitura orquestal tiene vida propia en las salas de concierto.

Duelo entre Ravel y Prokofiev en el Auditorio Nacional de Música

Sherezade y Romeo y Julieta rinden homenaje a Ataúlfo Argenta en su centenario Madrid (España), 16 de noviembre de 2013 / Cultura - Música Clásica / Gabinete de Prensa. Casi coincidiendo exactamente con el nacimiento del pianista y director cántabro Ataúlfo Argenta (nació el 19 de noviembre de 1913), el Auditorio Nacional de Música de Madrid será testigo de un curioso duelo entre Ravel y Prokofiev y dos de sus obras más representativas y románticas: Sherezade y Romeo y Julieta, respectivamente. La cita es el 20 de noviembre a las 19:30 horas. Precisamente Ravel era uno de los compositores favoritos de Ataúlfo Argenta, director de orquesta de talla internacional, con un gran magnetismo, simpatía, humanidad, sencillo, práctico, de figura esbelta, elegante, y un estilo interpretativo único, sólido, preciso, lleno de vida y expresividad, con un gran talento y musicalidad. Plural en todas las manifestaciones de la vida se convirtió en un ídolo de su época dentro y fuera de España. El homenaje al centenario de su nacimiento corre a cargo de The World Orchestra, con su titular Josep Vicent, de la mano de la Fundación Ibermúsica, que ofrecerá un fabuloso programa que incluye las piezas “La valse” y “Sheherezade”, de Ravel, y “Romeo y Julieta (Suite, selección)”, de Prokofiev. The World Orchestra, que se presenta por primera vez con Ibermúsica, está formada por jóvenes músicos de más de 60 países. La orquesta fue fundada, en 1949, por Ígor Markévich, con el objetivo de situar a la música en otro plano y utilizarla como medio comunicador de ideas y como escenario para divulgar su implicación social. Por su labor solidaria e internacional, desde 2009, la orquesta y su director son Embajadores de la Fundación Cultura de Paz. Entre sus actividades recientes se incluyen una gira por Asia y Europa, y la realización de conciertos solidarios en América Central. Durante esta temporada la orquesta está llevando a cabo su proyecto “United In Music”, del que la Unión Europea es el principal patrocinador. Gracias a este proyecto la orquesta no solo realizará giras de conciertos, sino que también ofrecerá una serie de clases y talleres de carácter pedagógico y cultural. Josep Vicent es director titular de The World Orchestra desde 2004. Ha sido capaz de relanzar el proyecto, con actuaciones en salas como la Philharmonie Berlin, la Konzerthaus Viena, el Orford Festival, el Auditorio Nacional de España, la Muziekgebouw Amsterdam, el Palau de Les Arts o la Beijing Philarmonie, en giras por Chipre, Austria, Alemania, Holanda, Canadá, China, México, Sudáfrica y España. A lo largo de su carrera internacional ha dirigido a orquestas como la Sinfónica de Kiev, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig o la Orquesta Nacional de España. Asimismo, también ha dirigido a las más importantes orquestas jóvenes de todo el mundo, y cuenta con un extenso repertorio operístico, que incluye obras de Rossini, Massenet, Stravinsky y Falla, entre otros. Además, colabora asiduamente en programas de televisión y radio para fomentar la divulgación musical. En la web de Ibermúsica, <<http://www.ibermúsica.es>> se puede consultar la disponibilidad de localidades a la venta.

El Teatro Pérez Galdós recibe a ‘La familia Bach’ dentro del ‘Festival de Música Antiqva’

El barítono Robert Kortlang y el cémbalo Claudio Astronio harán un recorrido por las obras de los compositores de la familia Bach

El concierto, que cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, será el día 2 de noviembre, a las 20:30 horas

Las Palmas de GC (Canarias), 28 de octubre de 2013 / Música Clásica - Cultura / Gabinete de Prensa.

El barítono Robert Kortlang y el clavicembalista Claudio Astronio harán un recorrido por las obras de los compositores de la familia Bach. Interpretarán lieder y obras a cémbalo de Johann Christoph Bach (1642-1703), Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Ernst Bach (1722-1777) y Johann Christian Bach (1735-1782). El concierto, que cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, será el día 2 de noviembre, a las 20:30 horas.

Además, el jueves 31, a las 20:00 horas, Claudio Astronio ofrecerá una charla a los Amigos del Pérez Galdós en la que profundizará en las peculiaridades de ‘La familia Bach’.

Claudio Astronio 

Claudio Astronio, que el día 3 de noviembre a las 12:30 horas dará un concierto de órgano en el Auditorio Alfredo Kraus, compagina su actividad como organista y clavicembalista con la de director. Su carrera como solista se centra sobre todo en la música antigua; asimismo, como director de orquesta colabora habitualmente con Harmonices Mundi, Orquesta Barroca de Bolzano, Filarmónica de Piacenza, la Orquesta Haydn y la Academia Montis Regalis. Actúa regularmente en los festivales más importantes de Europa, Estados Unidos, Canadá y Japón. Ha colaborado con músicos como Gordon Murray, Doron Sherwin, Max Van Egmond, Dan Laurin, Gemma Bertagnolli, Susanne Ryden, Emma Kirkby, Yuri Bashmet y Gustav Leonhardt.

Durante 2007 y 2008 llevó a cabo el montaje de La Pasión según San Matteo de Johann Sebastian Bach en una versión teatral, llevada en gira por los principales teatros italianos. En el campo operístico ha dirigido recientemente Orfeo y Euridice de Ch. W. Gluck, junto a Graham Vick, en el teatro D. Alighieri de Ravena, en Ferrara, Treviso, Rovigo, Lucca, Pisa, Módena y Reggio Emilia.

Graba para el sello discográfico Stradivarius y sus CD han recibido inmejorables críticas en revistas especializadas, tales como Música, CD Classica, Amadeus, Classic Voice, Alte Musik Aktuelle, Diapason, Repertoire, El País, Ritmo, Diverdi, Goldberg, Le Monde de la Musique, Continuo e Fanfare (USA); entre estos, destacan particularmente la grabación de la integral para teclado de Antonio de Cabezón, la tercera parte del Klavieruebung y las corales de Lipsia de J.S. Bach, habiendo sido portada de la revista Amadeus en dos ocasiones.

Imparte seminarios y cursos de especialización de órgano y clavicémbalo en Italia, España y EEUU y es profesor de órgano en la Academia Europea de Música Antigua, y de clavicémbalo y de música de cámara en el instituto Antonio Vivaldi de Bolzano.

Robert Kortlang 

Robert Kortlang estudió canto y clave en el Conservatorio Superior de Babant (Tilburg, Holanda) con Marius van Altena, Marianne Klep y Cynthia Wilson. Amplió su formación vocal con María Acda, Gustavo Peña y Dulce María Sánchez.  Además estudió interpretación de música antigua durante 2 años con Isabel Álvarez, así como masterclass con Paul Farrington y Furio Zanasi.

Formó parte durante ocho años de la Nederlandse Bachvereniging, con los que grabó varios discos bajo la dirección de Ton Koopman, Jos van Veldhoven, Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe,  Ivan Fischer, Paul van Nevel y Paul McCreesh, entre otros. Así mismo, participó con la Rheinische Kantorei, bajo la dirección de Hermann Max, en varios proyectos en Israel. Organizó como gerente el International Choir Festival en Arnhem y como director gerente el World Symposium-Choral Music de Rotterdam.

En el VIII Festival de Música Barroca y Antigua de Tenerife estrenó obras inéditas del archivo de la Catedral de Las Palmas del maestro Diego Durón, grabadas posteriormente en el CD ‘El Lirio de los Valles’. Actualmente forma parte de Ainur, la Capilla del Real de Las Palmas, y Renouvel-Medieval Music Ensemble.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 11:00 a 16:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; en las páginas web www.teatroperezgaldos.es y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

Los Amigos de Pérez Galdós disfrutarán de un descuento del 20% sobre el precio de las entradas en cada zona. Los Amigos del Teatro Cuyás tendrán un 10% de descuento y los miembros del Colegio de Enfermería, un 15%.

La pianista Khatia Buniatishvili ofrecerá un temperamental y elegante recital en el Teatro Pérez Galdós

Actuará el 3 de octubre a las 20:30 horas en un concierto que cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria

La joven pianista asegura que no se obsesiona con la técnica y que procura tocar de una forma instintiva, libre y con sentimiento

Las Palmas de GC (Canarias), 20 de agosto de 2013 / Música - Cultura / Gabinete de Prensa.

La pianista georgiana Khatia Buniatishvili se subirá al escenario del Teatro Pérez Galdós el 3 de octubre, a las 20:30 horas, para ofrecer un recital impregnado de su elegancia y temperamento. El concierto cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Buniatishvili forma parte de una joven generación de músicos que ya cuentan con un gran reconocimiento a nivel internacional. La crítica describe el talento de esta artista como virtuoso, sensible y con temperamento. Buniatishvili suele interpretar las obras que le gustan y que le transmiten algo especial. Toca Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, obras de compositores rusos como Shostakovich o Stravinsky, y también más contemporáneos, como Boulez, Berio, Xenakis, e incluso algunos compositores de Georgia.

En el recital ejecutará obras de Rachmaninov del que Kathia considera que su música es “tan diferente, tan personal y tan bonita que dan ganas de llorar, me emociona mucho”. También interpretará obras de Liszt sobre el que  afirma que “fue un músico muy completo con una personalidad fascinante. Fue alguien muy interesante, con una vida ejemplar y muy intensa”. Buniatishvili asegura que no se obsesiona con la técnica, procura “no pensar demasiado en esas cosas y tocar el piano como lo siento, de una forma instintiva, libre, acorde con mi fisiología. Lo importante es hacer música con sentimiento, con la mente despejada y de una manera sincera”.

Khatia Buniatishvili

La joven artista comenzó a estudiar piano a los cinco años, dio su primer concierto con la Orquesta de Cámara de Tbilisi a los seis y se presentó internacionalmente a los diez. Más tarde, estudió en Viena con Oleg Maisenberg y ganó numerosos concursos internacionales como el Arthur Rubinstein o el Internacional de Piano de Tbilisi.

En 2008 hizo su debut estadounidense en el Carnegie Hall de Nueva York, interpretando el Segundo Concierto de Piano de Chopin. Desde entonces, ha trabajado con numerosas orquestas de renombre internacional, como la Filarmónica de Israel con Kent Nagano, la Filarmónica de San Petersburgo, con Gidon Kremer y la Kremerata Baltica con la Sinfonia Varsovia y Maxim Vengerov, la NDR Sinfonie-Orchester Hamburg, Sinfónica de Lucerna, Orquesta del Festival Verbier con Neeme Järvi, Orquesta de Cámara de Zúrich, Filarmónica de Rotterdam con Andrey Boreyko, Sinfónica de Shangai con Mikhail Pletnev, Orquesta de Philadelphia con Larry Foster, Sinfónica de San Francisco con Jaap van Zweden, Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Filarmónica de Múnich, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta de París con Paavo Järvi, Sinfónica de la BBC con Kirill Karabits, Orquesta Joven Europea con Vladimir Ashkenazy y Philharmonique de Radio France con Myung-Whun Chung.

Entre las giras en las que ha participado se encuentran las realizadas con Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt con Paavo Järvi, Kremerata Baltica en Japón y Europa, Orquesta de Cámara de Bale, y en Estados Unidos. Además, ha trabajado con la orquesta Philharmonia de Londres, la Sinfónica de Viena, la Orquesta de la Radio Suizo-Italiana, el Maggio Musicale Fiorentino, en la Scala de Milán, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta Nacional Rusa, Filarmónica de Múnich, entre otros.

Como Artista de Nueva Generación de BBC Radio 3, entre 2009-2011, Khatia colabora habitualmente con las orquestas de la BBC. En 2010 recibió el Premio Borletti-Buitoni; fue nombrada Joven Promesa por el Musikverein y el Konzerthaus en Viena en la temporada 2011-2012. En 2012 recibió un Premio ECHO en Berlín.

Khatia participa habitualmente en festivales como Verbier, Lucerna, Ravinia, Aspen, Gstaad, Ámsterdam, Menuhin, Bad Kissingen, San Petersburgo, BBC Proms, Montpellier, Saratoga, Salzburgo, Kronberg, MDR Leipzig, Folles Journées en Nantes y Japón, Piano aux Jacobins en Toulouse, Progetto Martha Argerich y muchos otros.

Las entradas para este concierto se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:30 a 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas, de lunes a viernes, y los sábados de 11:00 a 14:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; en las páginas webwww.teatroperezgaldos.es y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

Los Amigos de Pérez Galdós disfrutarán de un descuento del 20% sobre el precio de las entradas en cada zona. Los Amigos del Teatro Cuyás tendrán un 10% de descuento y los miembros del Colegio de Enfermería, un 15%.