EL FESTIVAL DE CINE AFRICANO DE TARIFA PRESENTA SUS PROYECTOS EN FESPACO

El Festival de Cine Africano de Tarifa es el protagonista de la jornada informativa que en la mañana del lunes se celebra en FESPACO, el Festival de Cine de Burkina Faso. El Festival que se celebra Ouagadugú, capital de Burkina del 26 febrero al 5 de marzo, cuenta con más de 7.000 profesionales acreditados y se esperan unas 35.000 personas de público. FESPACO, que este año celebra su 22ª edición bajo el lema “Cine Africano y Mercados” es el evento de referencia en la industria audiovisual africana.

Tarifa, 27 Febrero de 2011 | Cultura | Gabinete de Prensa.

El Festival de Cine Africano de Tarifa, España, presenta en Fespaco los proyectos, en los que se halla actualmente inmerso, puestos en marcha gracias al trabajo en red de instituciones como –la Asamblea Paritaria de los países de África, Caribe, Pacífico y la Unión Europea, la ACP-UE, la Agencia española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID y Casa África – e iniciativas profesionales africanas: proyecto de red de cines digitales Dockanema en Mozambique, mobiCINE en Senegal y Malí y AfricaFilms.tv, plataforma de vídeo bajo demanda en Internet. Se trata de responder al lema de Fespaco 2011: “Cine Africano y Mercados”.

El panorama de las cinematografías africanas es siempre motivo de controversia. Las nuevas tecnologías, los nuevos hábitos de los espectadores, la convivencia entre el cine de autor y el comercial, entre el público europeo y africano o la financiación, ocupan el debate desde hace tiempo.

Para transformar el discurso en acciones concretas, el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) y sus socios trabajan en la formación de redes entre festivales, instituciones y operadores de mercado para mejorar las oportunidades de producción y distribución de de las películas africanas.

Desde España, FCAT presenta cada año más de 100 títulos africanos, entre secciones competitivas, fuera de competición y retrospectivas y monográficos temáticos. Cinenómada, ofrece ciclos no comerciales de cine africano en toda España a lo largo del año, creando nuevas audiencias y generando ingresos a los titulares de los derechos. Como muestra del compromiso de Casa África por cumplir su misión de acercar España y África, este instrumento de diplomacia pública no sólo financia el festival y Cinenómada, sino que también se ha convertido en Patrocinador oficial de Fespaco.

Por su parte, África Produce, foro de coproducción cinematográfica hispano africano, celebra su tercera edición en el marco del FCAT e inaugura en 2011 un circuito de proyectos cinematográficos africanos con otros siete festivales en África, América y Europa para aumentar sus posibilidades de producción.

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través del festival de Tarifa, también ha contribuido al proyecto de Dockanema financiado por el programa de cooperación ACP-UE de apoyo al sector cine y audiovisual de los países África, Caribe y Pacífico (ACP Films) mediante la realización de un estudio de viabilidad para la implantación de una red de cines digitales que palie la desaparición de salas con proyectores de 35mm en Mozambique.

El FCAT se asocia también a dos iniciativas más apoyadas por ACP Films, que anunciarán su debut oficial en el Fespaco: mobiCINE, un circuito novedoso de “cine en motocicleta” experimentado en Dakar y Bamako, y AfricaFilms.tv, una plataforma de Video Bajo Demanda en Internet. Ambos proyectos son gestionados desde Dakar y Bamako, en cooperación entre Idmage (Francia) y las productoras del activista hip-hop Didier Awadi y el cineasta Salif Traore, con el apoyo de las Agencias de Cooperación de Suiza y Francia, de las Fundaciones Doen, Jan Vrijman y Lettera 27 (WikiAfrica), el Festival de Cine Africano de Verona y TV5 MONDE.

Se trata con todos estos proyectos de hacer accesibles los cines de África al público del continente y fuera de él y contribuir a la viabilidad económica de la creación cinematográfica.

Programa de la jornada:

Bloque 1. Nuevos roles de los Festivales
10:00h El caso de Tarifa
El Festival de Cine Africano de Tarifa, FCAT Guinea Ecuatorial, Cinenómada y África Produce, presentación a cargo de su directora, Mane Cisneros.
10:40h Casa África. Un socio institucional imprescindible
Un Instrumento de Diplomacia Pública para acercar África a España, a cargo de su Director General, Ricardo Martínez
11:00h Preguntas y respuestas
11:15h Pausa Café
Bloque 2. Nuevos modelos de exhibición
11:30h Europa: de las líneas maestras a los proyectos concretos
A cargo de Mme. Michelle Dominique Raymond, Subsecretaria General ACP
12:00h Salas digitales en África
Presentación de los resultados del estudio de viabilidad sobre el establecimiento de una red de cines digitales en Mozambique, a cargo de Pedro Pimenta, coordinador del proyecto.
12:30h Preguntas y respuestas
12:40h El cine africano en Internet y en el terreno
MobiCine y AfricaFilms.TV, presentación de este portal de cine africano en Internet a cargo de su director, Enrico Chiesa
13:20h Preguntas y respuestas

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Se estrena Viva África, el documental de los cineastas más jóvenes del Festival de Cine Africano de Tarifa

Tarifa, 2 de junio de 2010 | Cultura | Gabinete de Prensa.

La tarde del pasado 25 de mayo, en la Sala Guzmán el Bueno se ha estrenado Viva África, el documental elaborado por los directores más jóvenes del festival. Este trabajo es el resultado del taller de creación que forma parte de las actividades que de forma paralela al festival se viene desarrollando en la ciudad de Tarifa.

Esta edición el taller lo forman 20 alumnos del Colegio Luis Vives de la ciudad marroquí de Larache. Para ellos el cine no es algo nuevo, son los autores del cortometraje Aisha Kandisha, un cuento sobre la bruja más famosa de Marruecos que ha sido la llave que los ha traído a este Festival y su taller de creación. El taller “El cine: herramienta para la educación” que se realiza en colaboración con la Asociación Cultural La Claqueta no sólo imparte nociones de cine, en él los alumnos aprenden a trabajar en equipo, la importancia de la cooperación para poder sacar adelante cualquier proyecto. Viva África gira en torno a las Independencias Africanas y el hilo conductor de la historia es un trabajo escolar.

Los alumnos del taller, en su mayoría chicas, han contado con la colaboración de los directores de cine presentes en el Festival, y la complicidad de los habitantes Tarifa que se han prestado a formar parte del documental. África se muestra como una tarta en la que unos y clavan banderas, esta tarta es utilizada por los jóvenes directores como metáfora de lo que supusieron los convulsos años de las Independencias

* La foto de grupo ha sido realizada por Macarena Guimoye y la de los niños grabando por Eduardo Giménez

Seis cineastas africanos presentan sus guiones a productores españoles en el Foro África Produce

Tarifa, 27 de mayo de 2010 |16:39 |Cultura |Gabinete de Prensa.

Seis cineastas africanos presentan mañana sus guiones a un grupo de productores españoles con la intención de convencerlos para que financien sus proyectos y se conviertan en películas. Ésta es una iniciativa del Foro de Coproducción Hispano-africana África Produce, una actividad paralela del Festival de Cine Africano de Tarifa. A este encuentro, que cumple su segunda edición, acuden más treinta profesionales de toda España representando a empresas y productoras de Cine y Televisión. Entre ellos asiste el productor vasco Elías Querejeta.

Más de 30 proyectos de toda África se presentaron a la convocatoria entre octubre y enero pasados y han sido seleccionados cuatro largometrajes de ficción y dos documentales. Los candidatos a convertirse en largos son Kabananko de la joven realizadora Bah Fatoumata Binta Alpha de Guinea Conakri; Crossfade de Ekwen Edwin, de Camerún; Jolile Ka Khesar, del director sudafricano Ramadan Suleman; y por último La Ballade du Paria, del realizador afincado en España Gilbert-Ndunga Nsangata.

El realizador Balufu Bakupa-Kanyinda, de la República Democrática del Congo, presenta un proyecto documental sobre la vida de Patrice Lumumba, la primera víctima de la guerra fría en África. Este realizador con amplia experiencia tanto en ficción como en documental presenta Patrice Lumumba, una mañana en el corazón de África.

Adama Roamba, de Burkina Faso, presenta Le Mirage, un proyecto fruto de la experiencia personal que aborda el tema de la inmigración. Parte de la producción tiene previsto desarrollarse en España.

Las Jornadas Profesionales del festival han incluido la mesa redonda Iniciativas para la difusión del Cine Africano, a la que han asistido más de 50 personas, entre periodistas, gestores culturales y profesionales del mundo del cine. En esta mesa redonda se han expuestos los proyectos que viene desarrollando la ONGD Al Tarab –organizadora del festival de cine de Tarifa- durante todo el año para la difusión del cine africano en España y el mundo.

En Mozambique se desarrolla un proyecto para la digitalización de sus cines. También se ha analizado la proyección de futuro del Festival de Cine Africano de Tarifa que organizó en Guinea Ecuatorial en febrero. Éste es el primer festival de cine de la historia del país africano.

Otro de los proyectos de referencia es Cinenómada que a lo largo de todo el año viene desarrollando ciclos de cine africano por toda la geografía española. Los organizadores han informado que la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo ha comprado los derechos para la explotación durante cinco años de treinta películas africanas para su proyecciones en centros culturales en todo el mundo.

Inés París: “Cuanto más poderosa es la industria cinematográfica, más excluyente es con la mujer”

--“Las obras que han llegado a concurso firmadas por mujeres son excepcionales”


--“ Este festival, sirve para que exista un reconocimiento mutuo porque son más las cosas que nos unen como hermanos que las que nos diferencian”


-- “Lo que me ha sorprendido del cine africano es justamente que no existen realmente grandes diferencias entre nuestras formas de contar historias. Porque tampoco se puede hablar de África como un elemento único, los directores retratan su realidad, que puede ser tan diversa como lo son sus países”

Tarifa, 27 de mayo de 2010 |16:32 | Cultura |Texto: Rut Mingorance. Fotos: Eduardo Giménez.

Inés París preside el jurado del Festival de Cine Africano de Tarifa, que mañana dará a conocer el palmarés de la séptima edición. La cineasta madrileña lleva días y horas viendo cine en Tarifa y aún le queda una larga jornada por delante, pero se entrega relajada a esta entrevista mientras el té que se ha pedido queda frío sobre la mesa. Directora y guionista de cine y televisión, sus tres largometrajes tienen tono de comedia, pero dice que no quiere encasillarse. Quizás por eso aceptó dirigir el documental Ellas son… África. Preside la Asociación de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales y es profesora en la Escuela de Cine de Madrid.

Hace unos meses estuvo usted rodando en Bamako, la capital de Malí, el cortometraje “La Radio de Batuma”, ¿Cómo fue la experiencia en ese rodaje, crees que te ha servido para el reto de ser jurado en este festival?

Este cortometraje se rodó para el proyecto Ellas son África, del que además era la responsable. En el proyecto cuatro mujeres cineastas realizan un cortometraje de ficción en distintos países de África partiendo de una temática concreta que intenta ver la realidad de la mujer africana. Era la primera vez que me enfrentaba a un proyecto con una clara dimensión social, todos los trabajos que había abordado con anterioridad eran comedias. El proyecto tenía una vocación directa de cambio de conciencias a través del cine y esta experiencia me encantó. Pude experimentar más allá del planteamiento teórico cómo puede dar el cine visibilidad a quién no lo tiene. Yo no conocía el África subsahariana, ni tan siquiera como turista, y tenía mis prejuicios, iba con la idea preconcebida de que me iba a encontrar un gran choque cultural, pero la realidad me sorprendió, eran muchas más las cosas que nos hermanaban que las que nos hacían diferentes. Por ejemplo, con el equipo de rodaje que era local no hubo ningún problema de comunicación y si hubo en algún momento algún mal entendido fue por mis propios prejuicios. Esta experiencia me sirvió para contextualizar de alguna forma lo que ahora puedo ver en las películas y como realmente lo he vivido, lo conozco, soy capaz de entenderlo.

¿Podemos hablar una cinematografía africana, de un elemento distintivo y aglutinador que caracteriza a todo el cine que se hace en África?

Si esa pregunta me la hubieran hecho hace poco quizás hubiera respondido de otra manera, pensaba en el cine africano como un cine con un ritmo lento, muy naif, porque conocía muy poco el cine que se está haciendo en África. Y lo que me ha sorprendido del cine africano es justamente que no existen realmente grandes diferencias entre nuestras formas de contar historias. Porque tampoco se puede hablar de África como un elemento único, los directores retratan su realidad, que puede ser tan diversa como lo son los países de África. De todas formas el jurado está compuesto por dos cineastas españolas y tres cineastas africanos que nos echan una mano en cuestiones históricas, existe muy buena comunicación entre todos los miembros del jurado.

De trece largometrajes a concurso sólo dos de ellos son realizados por mujeres, como presidenta de la asociación de mujeres cineastas, CIMA. Conoces de primera mano cuáles son las barreras a los que se tienen que enfrentar las cineastas españolas para sacar adelante sus proyectos. ¿Crees que las directoras en África tienen que superar retos parecidos?

El patriarcado es un problema universal, la idea de que el sexo sea lo que determine a qué tipo de profesión te puedes dedicar está muy interiorizado en todas las sociedades. Y es paradójico que cuanto más poderosa es la industria cinematográfica, más excluyente es con la mujer. Es mucho más fácil sacar adelante un proyecto fruto del empeño personal, que si está el poder y la industria de por medio. En toda la historia del cine las películas de las Majors no han sido dirigidas por mujeres. Y con las cinematografías africanas pasa lo mismo. Sin embargo las obras que han llegado a concurso firmadas por mujeres son excepcionales, las mujeres en general parece que tenemos la necesidad de demostrar que somos muy buenas para poder llegar.

¿Qué tal tu experiencia como jurado en este festival?

Sorprendida, estoy muy sorprendida por lo fácil que ha sido la comunicación. He descubierto que los cineastas somos una gran familia que compartimos el mismo leguaje. Hemos visto la posibilidad de hacer proyectos conjuntos, somos un único mundo, no existe un tercer mundo, lo que existe es que una parte del mundo ha explotado para beneficio propio a otra parte del mundo. Hay que implicarse y no sólo económicamente, en la cultura aún queda mucho por hacer. Estos encuentros, este festival, sirve para que exista un reconocimiento mutuo porque son más las cosas que nos unen como hermanos que las que nos diferencian. Es una gran idea celebrar jornadas para crear proyectos de coproducción y cooperación. Un ejemplo lo tenemos con la película Sudáfrica, que ha tenido un amplio respaldo. Aunque está hecha desde la mirada de Occidente se nota la cooperación con África. Cuando empiezas a hacer cine piensas que vas a contar grandes historias, que suceden en cualquier parte del mundo, pero al final el sistema de producción te encierra y acabas sólo pensando historias que cumplan con las exigencias del sistema. Estos encuentros sirven como revulsivos y despiertan en uno las ganas de hacer grandes cosas.

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos? ¿Veremos pronto en el cine una película de Inés París?

A corto plazo estamos en un proyecto para televisión española, dirijo un programa de reportajes que retrata a mujeres que tienen profesiones consideradas “masculinas”. Creemos que si mostramos estas realidades de igualdad podemos convertirlas en oportunidades. Normalmente las mujeres estamos condicionadas por nuestra educación y por la sociedad en la que vivimos, a priori buscamos profesiones que encuadren con el esquema mental que tenemos de a lo que se tienen que dedicar las mujeres. El hecho de mostrar mujeres que desarrollan trabajos que se salen de la norma puede ayudar a abrir el campo de posibilidades. También tengo entre manos dos proyectos cinematográficos: estoy escribiendo un guión para una comedia, que es un género en el que me encuentro muy cómoda pese a que empiezan a encasillarme. Y la dirección de un guión escrito por otra persona y éste no es comedia.

El festival ha exhibido hoy diecinueve películas y enfila su recta final con cine de calidad y mucho público en las salas

Tarifa, 26 de mayo de 2010 |18:08| Cultura | Juan Miguel León Moriche, Rut Mingorance

Dos largometrajes de ficción, dos documentales y tres cortometrajes se han visto hoy en la quinta jornada de competición del Festival de Cine Africano de Tarifa. Otras doce fuera de concurso han completado la oferta del día en un festival que enfila la recta final, satisfecho por la calidad del cine visto y por la respuesta del público, en afluencia y participación.

Muy diferentes en temática y estilo han sido los dos largometrajes proyectados. Secretos, dirigido por el tunecino Raja Amari, habla del deseo femenino, de la lucha entre la represión y el ansia de libertad. Aicha, Radia y su madre viven escondidas en el ala reservado a los criados en una casa deshabitada. El precario equilibrio de su vida cotidiana empeora cuando una joven pareja se muda a la parte superior de la casa. Empieza entonces una extraña cohabitación entre la pareja y las tres mujeres, que prefieren no revelar su presencia a los inesperados vecinos.

Desde el silencio está dirigida por el keniata Wanuri Kahiu y en ella se habla de cómo marcan las vidas de las personas sucesos trágicos como un ataque terrorista. En este caso el ataque contra la Embajada de Estados Unidos ocurrido en Nairobi, capital de Kenia, en agosto de 1998. De este mismo director es el cortometraje que se ha visto antes en La Ranita. Se titula Pumzi y en apariencia nada tiene que ver con la historia del largo. Habla de un mundo futuro en el que la naturaleza se ha extinguido y los hombres viven encerrados en comunidades bajo tierra.

Asunto espinoso en el mundo actual es el que se aborda en En mis genes, documental a concurso realizado en Kenia por la directora Lupita Nyong’o. Habla del racismo en África, pero un racismo de otra clase. La protagonista es Agnes, una mujer albina de Kenia, que lo vive a diario por su color blanco. Desde que nació, ha aguantado los prejuicios que rodean a los albinos. Otras ocho personas cuentan en la película la discriminación que sufren por una simple anomalía genética.

El otro documental a concurso proyectado hoy es Vecinos, del egipcio Tahani Rached. Muestra la vida en Garden City, antigua zona residencial que lindaba con el centro de El Cairo y donde vivían líderes políticos internacionales. Hoy son mansiones abandonadas, tiendas o azoteas donde vive una familia al completo.

Una mujer es la protagonista del segundo corto del día en competición. Se trata de Fatma, de la marroquí Samia Charkioui. Fatma es vieja y coja. Lleva toda la vida trabajando como mujer de la limpieza en una mansión del palmeral de Marrakech. Su jefe, el monsieur Jacques, vuelve hoy de un viaje al extranjero y debe tenerlo todo listo.

El tercero es Érase una vez la independencia, dirigido en Mali por Daouda Coulibaly y basado en un cuento tradicional que habla de las turbaciones de un hombre muy religioso que decide hacer una vida retirada junto a su mujer.

Muy interesantes han sido las dos producciones vistas en la sección Pantalla Abierta. Más allá del mar procede de Costa de Márfil. Está dirigida por Éliane de Latour y habla de los sueños truncados de jóvenes africanos que intentan o llegan a Europa en busca de una vida mejor.

Y Perdedores es un documental ya visto en España pero que se ha proyectado poco, pese al interés histórico y político del tema que aborda. Dirigida por el melillense Driss Deiback, en ella se habla de los marroquíes que participaron en la guerra civil española del lado franquista. ¿Como fueron reclutados? ¿Que pasó con ellos? Franco los puso en la primera fila de combate y miles de ellos murieron en la guerra, mientras que muchos más quedaron heridos y mutilados. Setenta y pico años después de aquella sangrienta guerra civil, un pequeño grupo de supervivientes nos cuenta cómo lo vivieron.

Históricas y con mensajes aún vigentes son las películas vistas en la sección dedicada a los 50 años de independencias mafricanas. Soleil Ô es una película mauritana de 1969. Cuenta la historia de un inmigrante negro que va a París, al país de sus antepasados los galos y halla una nueva forma de esclavitud: el inmigrante busca desesperadamente trabajo, un lugar donde vivir, pero solo encuentra indiferencia, rechazo, humillación… Y la senegalesa El giro, de 1968, habla de los efectos, a veces perversos, que en una familia provoca la llegada de dinero del pariente emigrado.

África en ritmo, o la música como identidad de los pueblos

Tarifa, 26 de mayo de 2010 |18:01 |Cultura | Filip Hrubý.

El sonido de los tambores bongos y de los cuerpos desnudos de los bailarines nativos es lo primero que viene a la mente cuando se escucha la palabra África. Por supuesto se trata de una visión simplificada y superficial, pero guste o no, la música sigue ocupando una plaza muy importante en las culturas africanas actuales. Por ello, el festival de Tarifa sigue dando especial atención a la música africana y cuidando su sección fuera de concurso África en ritmo, cuyas proyecciones se pueden ver hasta mañana jueves 27 en el Mercado.

Una de las ideas básicas de esta sección es el ¡Respeto a las glorias pasadas! El encuentro de las antiguas músicas tradicionales con nuevos estilos pasa en África como en todos sitios. Pero allí, sobre todo, hay un enorme respeto a las glorias pasadas, esos músicos veteranos adorados por haber sentado las bases de muchos estilos musicales actuales. Así, en el documental mozambiqueño y portugués Marrabenta Stories, de Karen Boswall, jóvenes músicos de funk se juntan con músicos veteranos de Maputo para formar el grupo Mabela. Juntos, mezclan música tradicional con sonidos nuevos.

Del mismo modo, el documental angoleño The Legendary Tio Liceu and the Ngola Rhytms es una celebración de uno de los grupos más populares de Angola Tio Liceu, que ha creó la música pop de Angola e inventó los contagiosos ritmos Ngola en los 40. Hoy todavía siguen dando conciertos e influyendo en sus jóvenes seguidores.

Otro ejemplo de mezcla de diferentes tradiciones es el documental, Zanzibar Musical Club, que nos introduce en el mundo encantado de Taarab, el sonido nacional de Zanzibar. La música Taarab floreció a principios del siglo veinte, para convertirse en la primera música mediática de masas. Es una mezcla de influencias del mundo árabe e asiático con la tradicional poesía Swahili, y con ritmos y melodías locales.

Algunos dirán que es otro cliché. Pero en el caso de países africanos tan multiétnicos como Malí, por ejemplo, la música puede llegar a formar una parte efectiva de la frágil identidad nacional. El muy artístico documental de Michel Jaffrenou Desert Blues lo demuestra perfectamente. Desert Blues presenta tres músicos malienses, cada uno de un grupo étnico distinto, que se juntaron en el desierto en un concierto simbólico: Habib Koité --un bambara cuyas raíces están en la cultura Khassonke, en el Oeste de Malí; Afel Bocoum, un songhai considerado el heredero de Ali Farka Touré; y Tartit, un grupo tuareg exclusivamente femenino de Tombouctú, similar a los beréberes, que presta su voz a la causa de una cultura superviviente.

El encuentro de esos tres artistas es un evento con mucho significado político nacional, teniendo en cuenta los trágicos sucesos ocurridos en el levantamiento tuareg que sacudió Malí entre 1995 y 1996. Además, el hecho que el director Jaffrenou también sea un pintor y un escultor activo que usa esa sensibilidad y sus obras en sus documentales, añade mucho valor artístico a la película.

Otra conexión entre identidad nacional y música se refleja en el documental Kontinuasom, un retrato de la joven bailarina Beto, que, desde Lisboa, recibe una oferta para formar parte de la famosa tropa de baile de Cabo Verde y empezar una nueva carrera. La oferta desencadena en ella un conflicto típico de Cabo Verde: la identidad construida por la diáspora desde siglos atrás. Las dudas, la saudade, el desarraigo, planean sobre ella y le acompañan en su toma de decisión. El mismo dilema de todo caboverdiano: el deseo de partir, el deseo de volver… expresado y reunido en torno a la música, seña de identidad de su pueblo.

Hip-hop es básicamente el estilo musical más extendido y de lejos el favorito en las nuevas generaciones. El continente africano no es ninguna excepción. De hecho, es donde el hip-hop es la plataforma más accesible para la expresión artística de los más jóvenes. Es muy emocionante ver el deseo de expresión artística de los niños en el documental angoleño: Luanda Music Factory. En una barriada de Luanda, DJ Buda tiene un estudio de grabación que ofrece a los jóvenes cantantes y poetas una oportunidad de expresarse, cada una a su manera. El resultado de esas sesiones es una cacofonía polifónica que da vida a Angola. Al final, bailan felizmente, bailando sobre sus propias músicas y se la llevan a casa en un disco.

En fin, a lo que decía, aunque el sonido de los bongos y de los cuerpos desnudos de los bailarines nativos no se ve mucho en ninguna de estas películas, la omnipresencia y la importancia de la música para las culturas africanas se siente claramente en cada una de ellas. O podemos parafrasear al guitarrista y cantante maliense Afel Bocoum, del documental Desert Blues: Para la mayoría de los africanos, la música sigue siendo una fuente de información y de identidad cultural tan importante como la televisión o Internet.

El Festival de Tarifa propicia el primer acuerdo entre Senegal y España para producir un largometraje

La película, basada en un guión de la directora africana Maríe Ka, será coproducida por la gallega Carmen de Miguel

Tarifa (España), 21 de marzo de 2010 |Cultura |Gabinete de Prensa.

El Festival de Cine Africano de Tarifa ha propiciado la firma de un acuerdo para la producción de una película senegalesa con participación de una productora gallega. La película está basada en uno de los guiones que en el marco del festival de 2009 se presentaron al Foro de Coproducción Cinematográfica hispano-africano África Produce, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID).

La película, que tendrá por título Sokho, está escrita y dirigida por la senegalesa Marie Ka, y será coproducida por la gallega Carmen de Miguel. El guión de Sokho también recibió en 2009 el primer premio del taller de guiones patrocinado por Casa África en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (Burkina Faso).

Este primer contrato de preproducción cinematográfico entre una empresa productora española y otra de Senegal se firmó el pasado viernes 12 de marzo. En ese contrato se plasman las ilusiones y el trabajo de muchos meses y la esperanza de que este primer proyecto abra las puertas a muchos otros. “Sentí un gran alivio, un inmensa alegría y al mismo tiempo un poco de miedo por lo que se nos viene encima” dijo la directora senegalesa al comentar la firma del acuerdo. Estas dos mujeres afrontan con mucha ilusión el proyecto y piensan contar con más mujeres en el equipo de profesionales que haga realidad la película. “No seremos las únicas. Estamos buscando también una directora de fotografía y otra de producción” declaró Carmen de Miguel. El proyecto cuenta también con participación argelina, de mano del productor Dahmane Ouzid, y se siguen buscando socios para hacer asegurar su producción.

Sokho es el nombre y la historia de una niña que guarda en su cuerpo flacucho toda la determinación de la que es capaz la mujer africana. Tiene que huir de su aldea natal por las envidias que despierta su carácter indómito. En Dakar, cae en las manos de una mujer que intenta venderla para saldar una deuda, pero la pequeña saca a relucir su coraje y huye. Sokho tiene una meta y por nada del mundo está dispuesta a abandonarla: acabar la escuela e ingresar en el mejor liceo de Dakar, el Mariama Bah. Termina viviendo en la calle con una pandilla de niños que la aceptan a regañadientes. Mendiga, roba, vende… hace de todo para juntar el dinero de la matrícula de la escuela. Sólo una chica de cada clase accederá a la codiciada plaza en el liceo. Y Sokho, sencillamente, no se rinde.

El foro África Produce volverá a traer seis proyectos africanos de largometraje de ficción y documental para presentarlos ante productores y responsables de programación y coproducción de televisiones de nuestro país durante la séptima edición del Festival de Cine Africano de Tarifa, que se celebrará entre el 21 y el 29 de mayo próximos. Además del patrocinio de la AECID, organismo del Ministerio de Asuntos Exteriores, África Produce cuenta también con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

El Festival de Tarifa propicia el primer acuerdo entre Senegal y España para producir un largometraje

La película, basada en un guión de la directora africana Maríe Ka, será coproducida por la gallega Carmen de Miguel

Tarifa (España), 19 de marzo de 2010 |Cultura |Gabinete de Prensa.

El Festival de Cine Africano de Tarifa ha propiciado la firma de un acuerdo para la producción de una película senegalesa con participación de una productora gallega. La película está basada en uno de los guiones que en el marco del festival de 2009 se presentaron al Foro de Coproducción Cinematográfica hispano-africano África Produce, patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID).

La película, que tendrá por título Sokho, está escrita y dirigida por la senegalesa Marie Ka, y será coproducida por la gallega Carmen de Miguel. El guión de Sokho también recibió en 2009 el primer premio del taller de guiones patrocinado por Casa África en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (Burkina Faso).

Este primer contrato de preproducción cinematográfico entre una empresa productora española y otra de Senegal se firmó el pasado viernes 12 de marzo. En ese contrato se plasman las ilusiones y el trabajo de muchos meses y la esperanza de que este primer proyecto abra las puertas a muchos otros. “Sentí un gran alivio, un inmensa alegría y al mismo tiempo un poco de miedo por lo que se nos viene encima” dijo la directora senegalesa al comentar la firma del acuerdo. Estas dos mujeres afrontan con mucha ilusión el proyecto y piensan contar con más mujeres en el equipo de profesionales que haga realidad la película. “No seremos las únicas. Estamos buscando también una directora de fotografía y otra de producción” declaró Carmen de Miguel. El proyecto cuenta también con participación argelina, de mano del productor Dahmane Ouzid, y se siguen buscando socios para hacer asegurar su producción.

Sokho es el nombre y la historia de una niña que guarda en su cuerpo flacucho toda la determinación de la que es capaz la mujer africana. Tiene que huir de su aldea natal por las envidias que despierta su carácter indómito. En Dakar, cae en las manos de una mujer que intenta venderla para saldar una deuda, pero la pequeña saca a relucir su coraje y huye. Sokho tiene una meta y por nada del mundo está dispuesta a abandonarla: acabar la escuela e ingresar en el mejor liceo de Dakar, el Mariama Bah. Termina viviendo en la calle con una pandilla de niños que la aceptan a regañadientes. Mendiga, roba, vende… hace de todo para juntar el dinero de la matrícula de la escuela. Sólo una chica de cada clase accederá a la codiciada plaza en el liceo. Y Sokho, sencillamente, no se rinde.

El foro África Produce volverá a traer seis proyectos africanos de largometraje de ficción y documental para presentarlos ante productores y responsables de programación y coproducción de televisiones de nuestro país durante la séptima edición del Festival de Cine Africano de Tarifa, que se celebrará entre el 21 y el 29 de mayo próximos. Además del patrocinio de la AECID, organismo del Ministerio de Asuntos Exteriores, África Produce cuenta también con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.