Cine Canario: Dirige y produce, José A. Alayón Slimane (2013)

La Asociación de cine Vértigo como viene siendo habitual dedica el ciclo del mes de mayo al cine canario. Este año al joven director y productor José Alayón.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 08 de mayo de 2015 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

Nacido en Arona, Tenerife, en 1980, Alayón estudió cinematografía en el CEV de Madrid, donde realizó el cortometraje Soledad (1999). Viajó posteriormente a Cuba, para estudiar en la EICTV de San Antonio de Baños, especializándose en Dirección cinematográfica. Allí filmó el corto Niño con lluvia (2003), obra concebida en 35 mm. como tesis de fin de una cátedra en la que contó, entre otros profesores, con Francis F. Coppola y Steven Spielberg, quien, por cierto, insistió en felicitar personalmente a Alayón tras el estreno.

Al año siguiente, y junto a otros estudiantes de esa prestigiosa escuela, crea El Viaje Films, una empresa que aspira a la producción de obras de alta calidad creativa, tratadas de manera original y con temáticas cercanas a lo social y lo humano. También ha iniciado una intensa labor educativa a través de la creación en 2008 del Centro de Estudios de Cine de Canarias, en colaboración con la productora Trova Films, la Universidad de La Laguna y la EICTV.

Este lunes 11 de mayo “Slimane” (2013). Será a las 18.30h. en el Cicca y con entrada gratuita.

“Me atraía la idea de hacer una película donde los actores se filman por la espalda. Donde la cámara siempre llega tarde. Todo lo que ocurre en la película es más llevadero porque ellos son jóvenes, tienen edad para seguir adelante”.  José A. Alayón

FICHA TÉCNICA

Slimane España, Marruecos, Francia, 2013, Color, VOSE.

Duración: 70 minutos.

Dirección: José A. Alayón.

Guion: José A. Alayón y Samuel Martín.

Fotografía: Mauro Herce.

Sonido: Daniel Fernández.

Productor: José A. Alayón y Laura González

Interpretación: Slimane Larhroti, Moha Kezza.

Sinopsis: Retrato de un grupo de adolescentes que afrontan las dificultades de sobrevivir en una tierra extranjera. Sin trabajo y residencia estable, Slimane y Moha, recurren constantemente a sus amigos.  Pero un hecho desafortunado los pondrá a prueba.

Resto de las proyecciones del ciclo.

• Lunes 18 de mayo, En el insomnio, de José A. Alayón. España, 2010. 5 min. Hotel Nueva Isla, de Irene Gutiérrez y Javier Labrador. España, Cuba, 2014. 70 min.
• Lunes 25 de mayo, (Asistirá a presentar José A. Alayón)
• Niño con lluvia, de José A. Alayón. España, 2003. 10 min. Un día en el paraíso, de José A. Alayón. España, 2011. 15 min. Malpaís, de Samuel M. Delgado. España, 2013. 13 min. El beso, de José A. Alayón y Samuel M. Delgado. España, 2014. 1 min.  

COLÓN CINEMA. UNA PANTALLA ABIERTA AL CINE IBEROAMERICANO

• Jueves 28 de mayo, Esuccubus, Jesús Franco, 1976, 76 min.

*La proyección será en la Casa de Colón a las 20.00h.

En el calor de la noche (1967)

JAZZ Y SWING

Las Palmas de GC (Canarias), 13 de diciembre de 2014 / cine Vértigo - Cultura / Gabinete de Prensa.

La Asociación de cine Vértigo continúa el ciclo del mes de diciembre dedicado a la música: jazz y swing.

El jazz tardó casi un cuarto de siglo en asomar directamente en las partituras cinematográficas. Aunque ya se pueden apreciar resonancias jazzísticas en las bandas sonoras de títulos como Un tranvía llamado deseo (1951), o El salvaje (1953), se suele acreditar como pionera la composición de Elmer Bernstein para El hombre del brazo de oro (1955). Pronto los ritmos del jazz se convertirían en indispensables para el cine y la televisión, atravesando incluso el océano y arribando a las costas europeas (como las improvisaciones de Miles Davis en Ascensor para el cadalso de Louis Malle). Incluso en nuestra autárquica industria se comenzaron a vislumbrar atisbos de modernidad, y ya en 1962 el añorado José Luis Guarner publicaba en la revista Film Ideal un artículo titulado “El jazz: sus posibilidades como música cinematográfica”. 

Asociado indeleblemente al cine policíaco, en títulos como Un vaso de whisky (1958) o A tiro limpio (1963), el jazz había llegado para quedarse.

Este lunes 15 de diciembre “En el calor de la noche” (1967) de Norman Jewison a las 18.30h. en el Cicca y con entrada gratuita.

FICHA TÉCNICA

En el calor de la noche. In the Heat of the Night. EE UU, 1967. Color. VOSE.

Duración: 109 minutos. Dirección: Norman Jewison. Guion: Stirling Silliphant, basado en la novela de John Ball. Producción: Walter Mirisch (The Mirisch Corporation). Fotografía: Haskell Wexler. Montaje: Hal Ashby. Música: Quincy Jones.

Intérpretes: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean, James Patterson, Matt Clark, Scott Wilson, Larry Gates, William Schallert, Beah Richards, Anthony James, Arthur Malet, Larry D. Mann.

Sinopsis: En una pequeña población de Mississippi, el policía Sam Wood descubre el cadáver de un industrial adinerado. Poco después, detiene en la estación a un hombre negro que, tras ser interrogado por el jefe de la policía local, Billl Gillespie, resulta ser un inspector de la policía de Filadelfia llamado Virgil Tibbs. Ambos policías deberán colaborar, a regañadientes,  para esclarecer el crimen.  

Resto de las proyecciones del ciclo.

-        Lunes 22, El último tango en París, de Bernardo Bertolucci. Italia, 1972. 129 min.

-        Lunes 29, Thelonious Monk: Straight, no chaser, de Charlotte Zwerin. EE.UU, 1988. 90 min.  

COLÓN CINEMA. UNA PANTALLA ABIERTA AL CINE IBEROAMERICANO

-        Jueves 18 de diciembre, “En el balcón vacío” México, 1961, 70 min. “Y yo entonces me llevé un tapón. (Memoria compartida En el balcón vacío)” España, EE.UU, 2012, 45 min.

*La proyección será en la Casa de Colón a las 20.30h.

El último modernista Alexander Kluge “Trabajo ocasional de una esclava” (1973)

Las Palmas de GC (Canarias), 12 de abril de 2014 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

El próximo lunes 14 de abril, la Asociación de cine Vértigo continúa el ciclo dedicado al director alemán Alexander Kluge. Será en el Cicca a las 18:30h y con entrada gratuita.

El cine de Kluge está considerado como exigente y altamente especulativo, interpela decidida y directamente al espectador intentando contribuir al desarrollo de una esfera pública crítica. Tanto en su faceta como cineasta, escritor o agitador cultural y televisivo Kluge ha obtenido variados e importantes premios y reconocimientos, incluida la Gran Orden al Mérito de la República Federal de Alemania en 2007 y el Premio de Honor de la Academia de Cine Alemana en 2008. 

En el caso de “Trabajo ocasional para una esclava” (1973) la confusión personal se traslada al ámbito social. En el giro de la protagonista hacia el compromiso político se puede intuir el concepto de pseudoactividad, que para Adorno suponía un tipo de actividad carente de base teórica y de relación con la realidad. Lo ridículo de las tareas emprendidas por Roswitha evidencia lo absurdo de un intento de actividad que carece de una verdadera experiencia de lo que le rodea. Roswitha carece de un conocimiento social histórico, incapaz, como dice literalmente la voz en off, de “encontrar un mejor acceso a la realidad".

Los esfuerzos tienen valor para ella sólo como “actividades políticas”, expresión que ella repite a lo largo de la película, pero parece que es indiferente el contenido de las mismas. La ironización del fervor revolucionario de Roswitha supone una llamada de atención sobre la complejidad de los problemas sociales, al mismo tiempo que un recordatorio sobre la importancia de que sean aquellos que los sufren, los trabajadores en este caso, los que luchen por ellos.

FICHA TÉCNICA

Trabajo ocasional de una esclava. Gelegenheitsarbeit einer Sklavin Alemania, 1973, BN VOSE

Duración: 87 minutos. Dirección: Alexander Kluge Producción: Alexander Kluge (Kairos-Film). Guion: Alexander Kluge Fotografía:  Thomas Mauch 

Montaje: Beate Mainka-Jellinghaus. Interpretación: Alexandra Kluge, Bion Steinborn, Ursula Birichs, Sylvia Gartmann, Traugott Buhre, Alfred Edel.

Sinopsis: Roswitha Bronski, enfermera, regenta una clínica donde practica abortos con el fin de poder alimentar a Franz, su marido, dedicado íntegramente al estudio, y a sus tres hijos. Sin embargo, la policía interviene y cierra la clínica y Roswitha toma un nuevo rumbo en la vida, redefiniendo su lugar en el mundo hacia la actividad política y el trabajo social.

EL MÁS EUROPEO DE LOS DIRECTORES AMERICANOS: JOSEPH LOSEY

El sirviente (1963)

Las Palmas de GC (Canarias), 18 de enero de 2014 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

La Asociación de cine Vértigo continúa el ciclo de enero dedicado al director Joseph Losey, el más europeo de los directores americanos. Este lunes 20 de enero a las 18.30 h. se proyectárá en el Cicca “El sirviente” (1963).

En “El sirviente” Losey se centra con gran habilidad en la relación amo-siervo proponiendo una reformulación de las jerarquías y el poder, que tiene como resultado una reflexión muy personal que engrandece el filme ofreciendo varios niveles de lectura. A pesar del transcurso de los años la película no ha perdido su fuerza y actualidad.

El guion que para muchos roza la perfección, está basado en la novela de Robin Maugham y reescriturado para la gran pantalla por el Nobel de literatura Harold Pinter, que en esta ocasión demuestra su maestría haciendo de los silencios momentos inolvidables.

Próximos títulos:

• Lunes 27 de enero. Modesty Blaise, superagente femenino. Reino Unido, 1966.

* Todas las proyecciones serán en el Cicca (Centro de Iniciativas Culturales de la Caja de Canarias) a las 18.30 h. y con entrada gratuita.

Ficha técnica

El sirviente.

The servant. Reino Unido, 1963, B/n, VOSE

Duración: 111 minutos. Dirección: Joseph Losey. Guion: Harold Pinter, a partir de la novela de Robin Maugham. Fotografía: Douglas Slocombe. Montaje: Reginald Mills. Música: John Dankworth. Producción: Joseph Losey, Norman Priggen.

Interpretación: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Harold Pinter.

Sinopsis: Tony, londinense de fortuna, contrata a Hugo Barret como criado. Ambos forman un vínculo tranquilo, que cambia con la aparición de Susan, novia de Tony, y que sospecha de Barret. Éste presenta a Vera, su hermana, para optar a un trabajo como criada, pero en realidad es su amante. Ambos comienzan un perverso juego de maquinaciones, que va transformándolo todo, de una manera tan sutil como perversa.

EL MÁS EUROPEO DE LOS DIRECTORES AMERICANOS: JOSEPH LOSEY

Las Palmas de GC (Canarias), 12 de enero de 2014 / Cultura - Cine / Gabinete de Prensa.

La Asociación de cine Vértigo comienza las proyecciones del 2014 con un ciclo dedicado al director Joseph Losey, el más europeo de los directores americanos.

Losey se vió obligado a abandonar el país debido a la “caza de brujas” que llevó a cabo el Senador Joseph McCarthy. Cientos de profesionales de la industria del cine fueron acusados de ser comunistas o de difundir propaganda subversiva. Losey se establece en Inglaterra. Entre sus influencias cabe destacar al dramaturgo Harold Pinter y Bertolt Brecht.

El ciclo consta de tres títulos:

• Lunes 13 de enero. La clave del enigma. Reino Unido, 1959.
• Lunes 20 de enero.  El sirviente. Reino Unido, 1963.
• Lunes 27 de enero. Modesty Blaise, superagente femenino. Reino Unido, 1966.

* Todas las proyecciones serán en el Cicca (Centro de Iniciativas Culturales de la Caja de Canarias) a las 18.30 h. y con entrada gratuita.

Ficha técnica

La clave del enigma. Blind Date. Reino Unido. 18959, bl/n, VOSE.

Duración: 90 minutos. Dirección: Joseph Losey. Guion: Ben Barzman, Millard Lampell, a partir de la novela de Leigh Howard. Fotografía: Christopher Challis. Montaje: Reginald Mills. Música: Richard Rodney Bennet. Productor: David Deutsch, Luggi Waldleitner,  Julian Wintle.

Interpretación: Hardy Krüger, Stanley Baker, Micheline Presle, John Van Eyssen, Gordon Jackson, Robert Flemyng.

Sinopsis: Jan-Van Rooyer se dirige a su encuentro con Jacquleine Cousteau, una elegante dama, mayor que él, y a la que daba clases de pintura. A quien se encuentra es al inspector de policía Morgan, quien le acusa del asesinato de Jacqueline. Van Rooyer lo niega, y explica su relación con la fallecida. Tras escuchar su relato, Morgan ve demasiados cabos sueltos. Además, le informan que Jacqueline era mantenida por un diplomático, cuyo nombre debe protegerse.