La exposición ‘Michael Somoroff-August Sander. Ausencia del Sujeto’ llega a La Regenta

• Del 3 de mayo al 29 de junio, el centro de producción artística muestra la  profunda y pasional meditación sobre la memoria, la imaginación, la resistencia humana y la creatividad

• Michael Somoroff realiza una "original" modificación del trabajo de Sander, considerado el mejor fotógrafo retratista alemán de los primeros años 20

Las Palmas de GC (Canarias), 4 de mayo de 2013 / Fotografía - Cultura / Gabinete de Prensa.

El Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria abrirá sus salas al homenaje que el artista Michael Somoroff realiza sobre el monumental trabajo fotográfico del retratista alemán, de los primeros años 20, August Sander. La muestra, bajo el título ‘Ausencia de Sujeto’,  comisariada por Diana Edkins y Julian Sander, organizada por Admira, se podrá disfrutar desde mañana viernes, 3 de mayo al 29 de junio.

Se trata de un trabajo ambicioso y complejo, compuesto por cuarenta fotografías y siete videos, además de otras cuarenta fotografías originales de August Sander, obras que revelan como un artista conceptual usa la imagen como un comunicador que contempla la relación entre fotografía y verdad.

La muestra representa una profunda y pasional meditación sobre la memoria, la imaginación, la resistencia humana y la creatividad, a cargo del fotógrafo Michael Somoroff quien, a través de su observación e interpretación, realiza una original modificación del trabajo de Sander, al borrar los sujetos y dejar el fondo de la imagen sólo, sacando de la imagen a sus protagonistas originarios.

De este modo, 'Ausencia de Sujeto' permite  realizar una revisión de la obra de August Sander, al mostrar la riqueza de su intención. La revolución digital ha centrado la atención en todo su potencial para la manipulación. Somoroff ha sacado de la foto el elemento esencial, de forma que los fondos, antes considerados fragmentos secundarios, se convierten en los motivos principales, traducidos en imágenes que pertenecen al idioma "post moderno".

  

La exposición, es un ejemplo del "delicado equilibrio entre la alquimia y la investigación" apunta sus comisarios. En sentido conceptual y humanístico, cada una de las imágenes de Somoroff demuestra el poder persuasivo y la estética de la obra de Sander, incluso cuando falta el sujeto humano.

  

Se  trata de un tipo de fotografía al que el público no está acostumbrado, más relacionado con la idea de creatividad. En las imágenes confluyen casualidad y aprobación, y en ellas “Somoroff deja patente que el arte postmoderno no está dislocado, sino que es algo con raíces, tradición y continuidad”, explican Diana Edkins y Julian Sander.

August Sander

August Sander es considerado el mejor fotógrafo retratista alemán de los primeros años 20. Su primer libro, la controvertida publicación sobre el retrato colectivo de la sociedad alemana, 'Rostro de Nuestro Tiempo', fue publicado en 1929, aunque fue ampliado con el trabajo al que Sander dedicó toda su vida, 'Gente del Siglo XX'.

'Rostro de Nuestro Tiempo' contenía una selección de 60 retratos y pretendía mostrar un perfil representativo de la sociedad durante la República de Weimar. Sander, desde una posición política neutral, intentó crear un estudio fotográfico que incluyera todas las ocupaciones, profesiones y clases, que formaban la estructura social del país en los años después de la I Guerra Mundial.

  

La ambición de Sander era crear un retrato universal del género humano, un documental monumental. Sus retratos pretenden documentar, sistematizar y organizar tipos modernos de gente, con el fin de lograr una mejor comprensión de los cambios en aspectos como clase, raza, profesión, etnicidad y otras construcciones de identidad.

Michael Somoroff

Michael Somoroff, el hijo del eminente fotógrafo Ben Somoroff, nació en Nueva York en 1957; estudió Arte y Fotografía en el New School for Social Research y también aprendió ayudando a su padre en el interior de su estudio, en el exterior y en la cámara oscura.

En 1978, con 21 años, abrió su propio estudio y poco después empezó a trabajar para prestigiosas revistas en Estados Unidos y Europa. En octubre de 1979 tuvo lugar su primera exposición en el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York, bajo la supervisión personal de Cornell Capa.

En 1980, Somoroff se trasladó a Europa y trabajó en Londres, París, Milán y Hamburgo. Justo después de su llegada a Europa, se convirtió en un destacado fotógrafo por méritos propios y pasó a ser un colaborador habitual de prestigiosas revistas a ambos lados del Atlántico como Vogue, Harper's Bazaar, Stern y Life.

Desde que regresó a Nueva York a finales de los años 80, Somoroff se ha dedicado en profundidad a la investigación y a su producción artística. Su dedicación a la reforma social a través de la promoción de las artes es la piedra angular de sus actividades. Además, su obra está presente en muchas e importantes colecciones de arte repartidas por todo el mundo, entre las que se incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Houston (Texas); y la Smithsonian Institution de Washington.

Pie de foto imágenes.

August Sander

Artistas de circo – Circus Workers

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

1926- 1932

© Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Koln – VG-Bild Kunst, Bonn, 2011

Michael Somoroff

Artistas de circo – Circus Workers

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

2007

© Michael Somoroff

August Sander

Dentista – Dentist

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

Ca. 1930

© Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Koln – VG-Bild Kunst, Bonn, 2011

Michael Somoroff

Dentista - Dentist

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

2007

© Michael Somoroff

August Sander

Hija de agricultor – Farmer’s Child

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

1919

© Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Koln – VG-Bild Kunst, Bonn, 2011

Michael Somoroff

Hija de agricultor – Farmer’s Child

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

2007

© Michael Somoroff

August Sander

Pastelero – Pastrycook

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

1928

© Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Koln – VG-Bild Kunst, Bonn, 2011

Michael Somoroff

Pastelero - Pastrycook

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

2007

© Michael Somoroff

August Sander

Soldado - Soldier

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

Ca. 1940

© Die Photographische Sammlung/SK-Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Koln – VG-Bild Kunst, Bonn, 2011

Michael Somoroff

Soldado - Soldier

Impresión en gelatina de plata - Gelatin Silver Print

2007

© Michael Somoroff

Hildegard Hahn presenta en el Centro de Arte La Regenta Entre Braille y Dígitos

· La artista, afincada en Gran Canaria hace más de treinta y cinco años, profundiza sobre una constante en su obra, la comunicación.


· Nos ofrece una ingente producción de signos, símbolos, caracteres, datos y huellas a través del dibujo, la fotografía las instalaciones o el vídeo, desde el próximo viernes, 5 de mayo al 19 de junio.

Las Palmas de GC, 6 de mayo de 2011 | Cultura | Gabinete de Prensa.

El Centro de Arte La Regenta inaugura hoy viernes, 6 de mayo, a las 20.30 horas, el proyecto expositivo Entre Braille y Dígitos de Hildegard Hahn. En esta ocasión, la artista, residente en la isla de Gran Canaria desde hace más de treinta y cinco años, incide y profundiza sobre una constante en su obra: la comunicación. Hahn nos propone recorrer, a través de una ingente producción de signos, símbolos, caracteres, datos y huellas, la sala de arte, utilizando como soportes el dibujo, la fotografía, las instalaciones o el vídeo. Así, nos brinda un mapa que nos orienta en un viaje por los inicios de la escritura; por la arqueología de la comunicación, por las posibilidades de la naturaleza para crear nuevos signos.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, presentó hoy, jueves 5 de mayo, esta exposición, acompañado de Hildegard Hahn, y del director del Centro de Arte La Regenta, Alejandro Vitaubet.

Para la artista, la imagen realiza las mismas funciones que la palabra, la imagen es su método de expresión y el espectador interpretará/leerá su obra y, aunque no entienda su lenguaje plástico, deberá sacar sus propias conclusiones porque como acertadamente indica Hildegard Hahn, el arte, más allá de la belleza de las formas, debe comunicar las reflexiones y los sentimientos del artista, utilizando la imagen en vez de la palabra.

Su sistema de producción le lleva a crear un ingente archivo creativo. Un archivo realizado desde sus propias vivencias que le conducen a identificar, clasificar y registrar momentos vividos, viajes realizados o piedras recolectadas. Pero en este caso, no es la experiencia del registro su principal motivación, sino reflexionar sobre la incapacidad de la sociedad actual para comunicarse y la capacidad del arte para transmitir las ideas de sus creadores.

Hace más de 34 años que vive en Canarias. Su primer viaje a las Islas lo hizo en 1973, regreso a Alemania donde estudió español, para volver al Archipiélago e iniciar aquí una nueva vida. Desde entonces su imaginario personal, el frágil equilibrio y la sutileza de su obra forman parte de la arqueología de nuestra memoria.

Hildegard Hahn explica su intento de, “construir un puente, un arco iris entre ambas maneras de escribir. El Braille es un invento genial, a base de un sistema de numeración binario y los dígitos, fundamento de nuestro medio moderno de comunicación rápida, virtual, correspondiendo básicamente al mismo sistema. Entre ambos extremos, durante el desarrollo de la humanidad, han aparecido muchas formas de dejar constancia de su existencia con signos, símbolos, dibujos, escrituras o señales. Observando críticamente el avance en la comunicación con los abundantes posibilidades online, no solo yo tengo cierta preocupación por una nueva forma de analfabetismo”.

En cuanto al constante análisis en su obra sobre la comunicación, explica que “los descubrimientos mediante la exploración del cerebro humano con sus complicadísimos sistemas de almacenaje de la percepción me están afirmando lo que sospeché desde mi temprana juventud: cada persona posee una visión individual del mundo, aunque, en el mejor de los casos, se encuentra en el mismo ambiente, con la misma cultura, la misma memoria colectiva, los mismos genes heredados. En este imaginario personal podemos ver las raíces de tanta variedad de dibujar o escribir”.

Esta relación recíproca entre imagen y palabra forma otra parte de la pieza Un Viaje entre Culturas. Se compone de un panel de 400 pequeños espejos, con una fecha y el nombre de un lugar escrito sobre cada uno, y el video Distanciamiento, con imágenes de los mismos espejos, transformados en nuevas imágenes y en otra lectura. “Para leer las palabras, las imágenes, las líneas, entre líneas y entender el mensaje,, los medios y soportes no importan tanto si empleamos algo de paciencia, imaginación o fantasía”, concluye

LA ARMADA DEPORTIVA ESPAÑOLA ESPERA CONQUISTAR AMÉRICA

ECC Viviendas; Gunter; Nautipaints; Crocs; Nextel Engineering; Paraleja Golf; Hotel Princesa Yaiza Islas Canarias; In Itinere; JJ Palmensis ya han desembarcado en Newport

El primer asalto a la corona Mundial en aguas de Newport tendrá lugar el próximo martes 5 de octubre, siendo la señal de atención a las 10:30 horas

Madrid, 2 de octubre de 2010 | Deportes | Gabinete de Prensa - ASSOPRESS.

La armada deportiva española ya ha desembarcado en Newport, costa noreste de los Estados Unidos, con el objetivo de seguir siendo un referente dentro la clase J80 a nivel Mundial. España contará con nueve barcos, aunque también se encuentra una embarcación, el Sori,  que comparte gallardete entre el Yacht Club Argentino y  C.M. Canido y el que participan los hermanos Ramón y Rodrigo Ojea, José Lis y Fernando Morillo.

ECC Viviendas, de José Mª Torcida; Gunter, de Javier Scherk; Nautipaints, de Pablo Benjumeda; Crocs, de Javier Aguado; Nextel Engineering, de Ignacio Camino; Paraleja Golf de Gustavo Martínez; Hotel Princesa Yaiza Islas Canarias, de Rayco Tabares; In Itinere de Miguel Fernández y el  JJ Palmensis de Gustavo Martínez Doreste son las armas que presenta en España en el Mundial de Estados Unidos, barcos y tripulaciones que un palmarés envidiable, tanto a nivel colectivo como personal.  

Sin retroceder en la historia, viviendo el presente, entre los que acuden a la cita mundialista se encuentra el vigente campeón y defensor del título Mundial, el canario Rayco Tabares, a la caña del Hotel Princesa Yaiza Islas Canarias, quien cuenta con su tripulación habitual. Un título que lograba en casa, en aguas del Real Club Marítimo de Santander en 2009 También se ha desplazado a Newport el recién proclamado campeón de Europa 2010, el murciano Gustavo Martínez y su Paraleja Golf.

Pero esos dos barcos españoles son parte de algunos de los que estarán en la línea de salida el próximo martes, día que arrancará oficialmente el Mundial con 61 barcos, y aunque son dos bazas fuertes para estar en el podio, no hay que descuidara Ignacio Camino, campeón del Mundo 2008 en la ciudad alemana de Kiel o a José Mª Torcida, campeón en 2007 en Trinité-sur-Mer, en la Bretaña francesa.  España ha dominado en los últimos tres años las citas mundialistas y ahora llega la cuarta en la que esperan poder seguir la estela de Tabares, Camino o Torcida.

Junto a ellos y peleando por estar arriba, hay barcos que cuenta con un importantes palmarés y experiencia: Javier Aguado estará a la caña del Crocs; el coruñés Miguel Fernández liderará el In Itinere; el JJ Palmensis contará con Gustavo Martínez Doreste a la caña; el palmesano Nautipaints seguirá con el andaluz Pablo Benjumeda a la caña; el catalán Javier Scherk, a la caña del Gunter es la otra baza del náutico de Barcelona en Newport.

Por lo que respecta a los clubes, el Real Club Marítimo de Santander contará con dos barcos, EEC Viviendas y el Nextel Engineering;  al igual que el Real Club Náutico de Barcelona, con el Crocs y el Gunter; el Real Club Náutico Arrecife tendrá como representante al Hotel Princesa Yaiza Islas Canarias; el Real Club Náutico de La Coruña estará representado por el In Itinere; el Real Club de Regatas de Santiago de la Ribera tendrá con baza al Paraleja Golf.

En cuanto a los rivales de la flota española, sin lugar a dudas, la potente flota americana se perfila como los grandes enemigos. Por un lado conocen muy bien el campo de regatas, juegan en casa; y por otro cuenta con mucha experiencia dentro la flota J80. Por destacar alguno tenemos al Quantum Racing de Scott Young; Magic In Motion de Jeremy Reynolds; Born2run de Rick Hanson o el USA 221 de Allan Terhune, Jr. También y como dato curioso, entre los barcos inscritos figura un francés, el Coyote de Bruno Troublé, quien instauro la Louis Vuitton Cup, fase previa a la Copa América. Además de Estados Unidos, España y Francia, Suecia, Dinamarca, Canadá, Alemania, Italia serán los países presentes en Newport.

El Gobierno presenta en La Regenta el proyecto expositivo ¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?

· Reúne obras de 13 artistas nacionales e internacionales que analizan el papel que ocupa el público en el engranaje artístico


· La muestra es fruto de la convocatoria ‘Nuevos comisarios’ impulsada por el Centro, cuyas ganadoras fueron, Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado

Las Palmas de GC, 15 de julio de 2010 | Cultura | Gabinete de Prensa.

El Centro de Arte La Regenta, dependiente del Gobierno de Canarias, ha presentado hoy su nueva producción expositiva, ¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste? resultado de la convocatoria ‘Nuevos comisarios. El espacio reinventado’. La citada convocatoria, impulsada por el Centro, ha tenido como finalidad promover y ofrecer oportunidades a los jóvenes que están iniciando su trayectoria artística en este ámbito y que todavía no ejercen la actividad a nivel profesional. La exposición se inaugura mañana, viernes 16 de julio, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 29 de agosto.

Este es el resultado de la convocatoria cuyas ganadoras, Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado reúnen obras que analizan el papel que ocupa el público en el engranaje artístico, sus expectativas a la hora de acercarse a un centro de arte o su relación con el trabajo de los artistas contemporáneos, a través de las propuestas de Pilar Álvarez, Cristina Busto, Gonzalo Díaz, Andrea Fraser, Mario García Torres, Dora García, Pablo Helguera, Bethan Huws, Ilya y Emilia Kabakov, San Keller, Antoni Muntadas, Daniel Silvo y Begoña Olavarrieta.

La lista de trece artistas, procedentes de diversos territorios, abre con sus obras una reflexión en torno a la dificultad de entender la creación más contemporánea y sobre la responsabilidad de los diferentes mediadores culturales a la hora de transmitir significados.

Para las comisarias, “En el momento presente existen cada vez más centros de arte contemporáneo y, por consiguiente, más exposiciones y programas desarrollados por estos, así como más profesionales, tanto artistas como intermediarios. Desde la teoría y la producción artística, la obra de arte ya no se entiende sin la presencia del espectador y, sin embargo, en un ámbito no especializado, éste parece haber sido desplazado del proceso artístico actual”.

“Con esta exposición queremos propiciar, por un lado, una reflexión en el espectador haciéndole consciente de la necesidad de adoptar un papel activo a la hora de recibir una obra de arte y, por otro, pensar sobre la responsabilidad que tienen artistas e intermediarios de cara a que su trabajo llegue al público”, afirman. Por ello, las obras expuestas tienen a la comunicación, la incomprensión, la mediación, en ocasiones cercana a la manipulación, y la percepción, como temas a cuestionar y a analizar.

La incomprensión del arte como lenguaje aparece cuando el espectador desconoce los códigos utilizados. Este tema será abordado en clave de humor con uno de los dibujos pertenecientes a la serie “Artoons” de Pablo Helguera. En él un cartel anuncia los horarios de las visitas guiadas a una exposición en diferentes idiomas: inglés, alemán, japonés, italiano y “artspeak” o lenguaje del arte, evidenciando de una manera irónica la existencia de un código propio que, como cualquier otro, no se entiende a no ser que se haya sido instruido en él.

Un elemento que se convierte en protagonista, también, en la obra de Andrea Fraser “Museum Highlights: A Gallery Talk” donde la artista interpreta a una docente bajo el pseudónimo de Jane Castleton e improvisa una visita guiada por los diferentes espacios del Museo de Arte de Philadelphia, no solo los expositivos, sino también las zonas comunes. En su discurso emplea fuentes literarias para cuestionar el papel que ejerce el museo como árbitro del gusto. En la exposición se mostrará el vídeo que documenta esta acción.

Uno de los primeros en llamar la atención sobre la manipulación de los intermediarios, fue Antoni Muntadas. De una manera nuevamente sencilla y profundamente directa difundió por todo el mundo y en múltiples idiomas la famosa frase: “Atención, la percepción requiere participación”. Se producirán imanes con esta frase que los visitantes podrán llevarse, propiciando que el mensaje no se quede únicamente en el espacio del centro de arte La Regenta.

Por su parte, Daniel Silvo reflexiona sobre la incomprensión a través de su vídeo “Breakfast”, donde entrevista a un artista de Mali acerca de su proceso creativo. Las respuestas quedarán desactivadas para un espectador occidental, pues el artista responderá en swahili y éste será subtitulado al persa. Se abre con esta obra un interrogante siempre presente en el arte: ¿es posible disfrutar de una obra pese a no entender el mensaje que subyace bajo su resolución formal?

En el vídeo de Begoña Olavarrieta “Pies y manos” la artista desafía al espectador con una orden: “no intentes entenderme, yo no intento entenderte a ti”, invitándole así a un acercamiento a la obra más libre y abierto a la sorpresa. O el desenfadado cuadro de Cristina Busto donde sobre una pintura de clave tradicional, añade “Explícame tu obra”, refiriéndose a un cambio irónico de roles. De la misma manera lo hace la británica Bethan Huws con sus “Word Vitrines”. En “Sin título” lanza la pregunta, "What's the point of giving you any more artworks when you don't understand the ones you've got?" (¿De qué sirve darte mas obras de arte cuando no entiendes las que ya tienes?).

La obra “Eclipse” de Gonzalo Díaz sólo deja leer un texto cuando el espectador hace sombra a la pieza. Lo que ahí se transcribe es otro mensaje directo “Vienes al centro de Alemania sólo para leer la palabra arte bajo tu propia sombra". El artista realizará un texto especialmente dirigido al público canario.

La relación directa entre artista y espectador es cuestionada con humor por las dos obras de San Keller presentes en la exposición, invitando a otros artistas, en este caso residentes en España, a escribir cartas de amor dirigidas a los espectadores. Del mismo modo los espectadores que lo deseen contarán con el material necesario para emitir una respuesta.

Existen otras obras que abordan el tema de la percepción buscando en algunos casos una confrontación directa con el que se acerca a la obra. A este hecho se enfrentan artistas como Dora García con su obra “Luz intolerable” en la que una sala se llena de tanta luz que resulta insoportable mirar. En algunos casos la falta de comprensión genera una sensación de no haber descubierto el enigma que se considera intrínseco al arte contemporáneo. A este hecho hace referencia la obra de Mario García Torres “Until it makes sense” (Hasta que tenga sentido), una proyección que repite esta frase una y otra vez en una esquina del espacio expositivo.
Por último la obra “White cube” de Ilya Kabakov, consistente en un cubo de madera con dos escaleras de mano a los lados que incitan al espectador a subir y asomarse al interior desde arriba. Tras el esfuerzo físico, sólo se encontrará con un enigmático texto escrito con una letra tan pequeña que resulta ilegible, imposibilitando, una vez más, que el secreto se desvele.

El discurso conceptual se verá reforzado con otras obras pensadas específicamente para el catálogo. Incluyen, entre otros, un trabajo de Pablo Helguera que reflexiona sobre la dificultad de los textos curatoriales, así como la obra de Daniel SIlvo “Aguzad vuestra conciencia, la incapacidad de percibir es ya percepción”, realizada para una publicación especializada en arte.