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miércoles, 7 de octubre de 2015

Günther Herbig dirige las Quintas sinfonías de Schubert y Chaikovski a la OFGC


  • El maestro alemán, principal director invitado de la OFGC, dirige estas dos grandes composiciones románticas en su primera actuación de la temporada.
  • El concierto tendrá lugar el viernes 9 de octubre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30 h.

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 07 de octubre de 2015 / Mùsica / José Antonio Cabrera​ - A​SSOPRESS​

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) ofrecerá su cuarto concierto de la temporada 2015-2016 el viernes, 9 de octubre, a las 20.30 h., en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

QUINTAS MAGISTRALES

Günther Herbig, principal director invitado de la OFGC, reúne en este programa dos obras unidas a un número de especial fuerza simbólica en el género sinfónico como es el cinco, las Sinfonías nº 5 de Schubert y Chaikovski. Dos piezas además que se encuentran entre las más justamente famosas de estos autores de sensibilidad a flor de piel y que ocupan un lugar muy profundo en el corazón de los aficionados.

Las sinfonías más tempranas de Schubert nos muestran su formidable asimilación de la escuela de Haydn y Mozart. A la belleza de su factura, el compositor añade ese personalísimo sentido de la luz y la melodía unido a la elegancia de las danzas austríacas. Mozart está muy presente en la línea cantabile y el sutil pulso dramático que subyace en la Quinta Sinfonía schubertiana, uno de los momentos más bellos y equilibrados de su legado sinfónico.

La Quinta Sinfonía de Chaikovski galvaniza el programa con el vigoroso discurso de lucha frente a la adversidad tan característico del atormentado compositor ruso. El empleo recurrente del leitmotiv es la base de un guión “dramático” que Chaikovski aboca a una exultante coda

miércoles, 3 de junio de 2015

Neo Pinto presenta su gira NEOTOUR 2015, que inicia en el Guiniguada



·         Mañana miércoles, 3 de junio, a las 10.30 horas, en el hall del Teatro

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 3 de junio de 2015 / Teatro - Mùsica / Gabinete de Prensa.

El cantante Neo Pinto ultima los detalles de su gira NEOTOUR 2015, de los que informará en rueda de prensa HOY miércoles, 3 de junio, a las 10.30 horas en el Teatro Guiniguada (c/ Mesa de León, s/n, Las Palmas de Gran Canaria), el mismo escenario que acogerá al día siguiente el concierto de arranque de esta gira.

El artista canario estará arropado en esta presentación por el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Xerach Gutiérrez, y por el responsable de musicales de Cadena SER Las Palmas, Javier Lorenzo.

Neo Pinto es un joven talento emergente de las Islas, procedente de Granadilla de Abona (Tenerife). Con una impresionante capacidad vocal, presenta un espectáculo vibrante y fresco, en el que combina nuevos temas con éxitos de grandes figuras internacionales de la música latina. Con su imparable ritmo y su cálida voz, compartirá escenario con ocho músicos de primer nivel y un magnífico cuerpo de baile. Un espectáculo que rodará primero por las islas y pretende posteriormente traspasar fronteras.

sábado, 26 de enero de 2013

ABIERTA PRE- MATRÍCULA CORAL INFANTIL Y ADULTA

Agüimes (Gran Canaria), 26 de enero de 2013 / Música - Danza / Gabinete de Prensa

La Escuela Municipal de Música y Danza de Agüimes abre un nuevo plazo de pre-matrícula para todas aquellas personas interesadas en pertenecer a las corales infantil o adulta.

El alumnado que ya cursa al menos una especialidad en la Escuela tendrá un descuento en la mensualidad de esta nueva actividad y las personas que no cursan estudios sólo pagarán una mensualidad de 23,50 euros y no tendrán que abonar la matrícula para estos talleres que se desarrollarán en el curso 2012-2013.

Para más información y realizar la pre-matrícula pueden dirigirse a la sede de la Escuela Municipal de Música y Danza de Agüimes, ubicada en la Calle Moral nº 6 en Agüimes-Casco. Teléfono: 928 78 91 95.

Los días y horarios de matrícula son: de martes a jueves de 9:00 a 12:00 y de 16:00 a 19:30 y los lunes: 16:00 a 19:00.

domingo, 2 de septiembre de 2012

CANARIAS CELEBRA LA EDICIÓN 34 DEL FESTIVAL SABANDEÑO


Los Mexicanos de José Garita y el grupo Taburiente como invitados

El sábado 8 de septiembre en la Plaza del Cristo de La Laguna

La Laguna (Tenerife), 2 de septiembre de 2012 / Música - Festivales / ASSOPRESS

Los Sabandeños celebran este sábado 8 de septiembre en Tenerife –en la ciudad de La Laguna– la edición número 34 de su Festival, con Los Mexicanos de José Garita y el grupo canario Taburiente, como invitados. Los Sabandeños cerrarán esta tradicional cita con el folk en la plaza del Cristo, con su mejor repertorio en el año 46 de su ininterrumpida biografía musical.

El Festival, considerado como uno de los más prestigiosos y entre los pioneros en su modalidad del Estado Español —su primera edición se celebró en el año 1972— reúne siempre a grandes artistas y grupos del mundo hispanohablante. Músicos y cantantes que han dejado huella en la historia cultural de la isla.

El Festival Sabandeño ha llevado a las islas Canarias a prestigiosos artistas y grupos de América, África y de la España Peninsular: Quilapayún, Inti Illimani e Illapu de Chile. De Venezuela: Soledad Bravo, Lilia Vera, Serenata Guayanesa, Gualberto Ibarreto, Simón Díaz... De Cuba: Albita Rodríguez, Omara Portuondo... De Argentina: Eduardo Falú, Los Andariegos, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Horacio Quiroga, Opus Cuatro, Dúo Salteño, Soledad, Susana Rinaldi, Quinteto Santa Fe, Marcela Morelo... De México: Armando Manzanero, Mariachi Tamazula, Los Tecolotes, Los Folkloristas, Tlen Huicani... De Puerto Rico: la Orquesta Nacional Mapeyé. De Perú: Tania Libertad. De Marruecos:  Muluk El Hwa. De Cabo Verde: Simentera. De Portugal: Antonio Rocha. Cantautores españoles como Paco Ibáñez, Raimon, Amancio Prada, José Antonio Labordeta... el grupo asturiano Muyeres, María del Mar Bonet, Manuel Luna, los canarios Mestisay, Non Trubada, Mari Carmen Mulet, José Antonio Ramos, Benito Cabrera, Tajaraste...

El Festival, de entrada libre, está organizado por el Ayuntamiento de La Laguna y producido por el Centro de la Cultura Popular Canaria.

MARIACHI LOS MEXICANOS DE JOSÉ GARITA

El Mariachi Los Mexicanos de José Garita nació en 1997 del encuentro entre músicos mexicanos decididos a compartir y difundir por el mundo la pasión por los ritmos que identifican las raíces y costumbres del país azteca, llevando en su nombre toda la alegría y la fiesta mexicana.

En la actualidad el Mariachi Los Mexicanos está considerado entre los mejores de su país, siendo permanentemente reclamado en innumerables ciudades de Europa. José Garita, de voz extraordinaria, dirige al conjunto de músicos que lo acompaña, del que hay que llamar la atención sobre su inigualable primer violín.

Para esta edición del Festival Sabandeño, destaca la presencia, como invitada especial, de la cantante Claudia Torres, más conocida como “la voz de plata”, que cuenta con una larga trayectoria, tanto en su México natal, como en diferentes países; su fuerza y entrega caracterizan y realzan las presentaciones del Mariachi.

JOSÉ GARITA se incorporó al mundo de los mariachis desde temprana edad, pasando por los mejores grupos de Guadalajara (Jalisco), entre ellos, Los Tecolotes, Perla de Jalisco, Mariachi Jalisciense... Ha trabajado con los mejores Ballet Folklóricos de México, como el del Ayuntamiento de Guadalajara, el de la Universidad de Guadalajara, la Compañía Nacional de México y el de Amalia Hernández (México D.F.), haciendo giras por Europa, Asia, América Latina y Norteamérica.

Ha compartido escenario con otros artistas también de talla internacional, como Vicente y Alejandro Fernández, Antonio y Pepe Aguilar, Joan Sebastián, Lucero, Verónica Castro, Rosenda Bernal, Pedro Infante Júnior, Lorenzo Monteclaro, Marco Antonio Muñiz y muchos más.

 En su repertorio habitual José Garita ofrece una amplia variedad de temas célebres: “Si nos dejan”, “Solamente una vez”, “La cama de piedra”, “Volver volver”, “Bésame mucho”, “El rey”, “Adelita”, “Jalisco no te rajes”, “Guadalajara”, “Rancho Grande”, “La Bikina”, “La bamba”...

TABURIENTE

La irrupción del grupo Taburiente en el panorama musical canario constituyó un fenómeno cultural cuya fuerza y esencia llega a nuestros días. El pueblo canario, sobre todo la juventud, se identificó con su lenguaje sencillo y su potente discurso.

Taburiente fue fundado en 1974 por Luis Morera, Miguel Pérez y Manolo Pérez, si bien previamente habían editado un disco bajo el nombre de La Contra (De Canarias somos, 1973). En 1976 editan Nuevo Cauce, donde fusionan folclore canario con canción protesta y sonoridades modernas. Temas de marcado contenido ideológico, con reivindicaciones sociales y nacionalistas. Nacía así el “sonido atlántico”.

En 1978 sale a la luz Ach-Guañac, un disco con un sonido moderno pero sin abandonar los elementos del folclore canario, que incluye el tema “Ach-Guañac”, considerado un himno a la identidad canaria.

Tras la publicación de estos discos, se convierten en los principales exponentes de la canción de autor en Canarias. Su música estará vinculada a los movimientos sociales del archipiélago. En los inicios de los 80 se producen algunos cambios en el grupo, como la marcha de Manolo Pérez y la entrada de Luisa Machado y Alberto Méndez, que imprimen una nueva sonoridad al grupo.

 No volvemos a encontrar nuevos trabajos discográficos de Taburiente hasta 1985, cuando publican A Tara. El grupo se volcará en una temática ecologista y pacifista, con una sonoridad caracterizada por el bajo eléctrico, que se convierte en instrumento solista, así como por las influencias de la música norteafricana. En esa línea editarán en 1987 A la Quinta Verde, Atlántico en 1988 y Grandes Éxitos (con nuevas versiones y temas inéditos) en 1989.

En 1991 se publica Astral, con notable presencia de sonidos electrónicos y con la participación del pianista Luis Fernández. A partir de ese momento la producción discográfica de Taburiente se ralentiza, si bien siguen participando en discos de otros artistas.

En 1995 publican A Tierra y en 1999 Bajo la piel del agua. En estos discos la temática personal tiene una mayor fuerza, apareciendo varias canciones de amor. Introducen sonoridades de la música cubana, el jazz o el reggae. En 2004, con motivo del 30 aniversario de la formación del grupo, ofrecen un concierto sinfónico en el Auditorio Alfredo Kraus y graban un disco en el que versionan algunos de sus temas clásicos, añadiendo un carácter completamente nuevo con a los arreglos de Carlos Puig.

En 2008 editan Libre, que cuenta con nuevos músicos como el saxofonista Kike Perdomo, aunque las voces principales y coros siguen siendo de Luis Morera, Miguel Pérez y José Eduardo Martín, incorporado al grupo en 1999; a la batería, Alfredo Llanos; la percusión de Sergio García; el bajo de Francisco López; la guitarra de Sergio Cebrián y Francis Hernández, al piano. Ocho temas originales y dos versiones; “El náufrago del Sahara” de Javier Ruibal y una versión muy personal del tema “Mararía” de la banda sonora de la película del mismo título, compuesta por Pedro Guerra.

La crítica no ha quedado ajena a la importancia de Taburiente, de este modo Canarias, la Gran Enciclopedia de la Cultura recoge que “Sin duda, una de las más revolucionarias y audaces propuestas es la impulsada por Taburiente. Su voz solista, Luis Morera, una de las más peculiares que ha dado el archipiélago, y Taburiente, con su inigualable estilo, supieron dar un impulso novedoso y universal a la hora de plantear una propuesta folk en lo que ha venido a denominarse sonido atlántico”.

LOS SABANDEÑOS

Los Sabandeños comienzan su actividad en 1966. Han transcurrido ya 45 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna iniciara una labor musical reflejada hoy en 73 discos; un valioso archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas.

No sólo han abordado los distintos géneros del folclore canario sino que, paralelamente, han cultivado y difundido el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, considerado por los estudiosos como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario. En los últimos años han sorprendido sus personales versiones de temas de Maná, Fito Páez y otros artistas actuales.

Han realizado conciertos en toda la geografía española, así como en Bélgica, Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia... Destacan sus memorables recitales en el Festival de Cosquín, (Córdoba, Argentina), en 1986; en el Festival Internacional de Boleros “Beny Moré”, en La Habana y Cienfuegos (Cuba) en 2005 y en Cartagena de Indias (Colombia) en 2005, con motivo del hermanamiento de dicha Ciudad con San Cristóbal de La Laguna. En 2007 realizaron una extraordinaria gira por varias ciudades de Chile.

Su concierto en El Palau de La Música de Barcelona, en febrero de 1996 fue retransmitido por TVE y registrado en el CD “30 Años cantándole al Mundo. Concierto del Palau”. Actuaron en la Expo de Sevilla (1992), en la de Lisboa (1998) y en la de Zaragoza (2008, ante 15.000 personas). Han participado en multitudinarios eventos en las islas: Amanecer Latino (Playa de Las Teresitas); Son Latinos (Playa de Los Cristianos)...

Sus discos, con más de dos millones de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países, además de Japón.

Las distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: "Mejor grupo español" (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo floklórico con proyección internacional" (revista estadounidense Record World, 1973); "Triunfador en el Festival de La Rábida, Huelva" (ABC, 1978); "Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan de Puerto Rico", 1989; reconocimientos similares en San Antonio de Texas, 1987; San Bernardo, Louisiana, 1988; en el Condado de Dade, Miami, Florida, 1996; "Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE", Madrid, 1993. Reconocimiento de la SGAE argentina, Madrid, 1997. 

Finalistas de los Premios de la Música, promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, 1999 y 2007. En 1995 reciben la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, que en 1997 les concede el "Premio Canarias de Cultura Popular". En 2006 el Cabildo de Tenerife les enterga la Medalla de Oro de la Isla.

Son varios los ayuntamientos y otras instituciones canarias que les han otorgado su medalla de oro. Distintas calles de las islas llevan su nombre. El 25 de marzo de 2007 recibieron de la SGAE el Disco de Diamante, por haber superado los dos millones de ejemplares vendidos.

En 1995, año en que son propuestos para el Premio Príncipe de Asturias de las Artes con masivo apoyo popular e institucional, El País-Aguilar edita su biografía “Los Sabandeños: El Canto de las Afortunadas”. En 2002 el Centro de la Cultura Popular Canaria, del que son miembros fundadores, edita su cancionero, muchos de cuyos textos son obra del director del grupo y prestigioso folclorista Elfidio Alonso Quintero.

La primera etapa discográfica de Los Sabandeños en Columbia incluyó hasta 1983 un total de 17 discos de larga duración, de los que destacaron los 3 volúmenes de “Antología de Folklore Canario”, “La Cantata del Mencey Loco”, de gran impacto sociocultural, “Seguidillas del Salinero”, “Misa Sabandeña”, “Sentencias del Tata Viejo”, “Guanche”, “Cantos Canarios”, “La Rebelión de los Gomeros”, “Canarios en la Independencia de Latinoamérica”...

Tras la aparición en años sucesivos de 6 nuevos trabajos con Manzana, inician con el sello Zafiro en 1990 una etapa de gran repercusión en torno al bolero, con los discos “A la luz de la luna”, “Íntimamente” y “Amor y Carnaval”. Posteriormente, de nuevo con Manzana, aparecen proyectos monográficos de gran éxito (han llegado a ser Doble Disco de Oro y Platino), que reúnen todos los estilos que el grupo ha cultivado: “Canario”, “Atlántida”, “Bolero”, “Mar”, “Gardel” o “19 nombres de mujer” han contado con invitados de excepción: Alfredo Kraus, Eduardo Falú, Daniel Viglietti, Mario Benedetti, Francisco Rabal, Olga Guillot, Silvio Rodríguez, Alberto Cortez, Soledad Bravo, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa...

En su producción también destaca el DVD del concierto —calificado de “apoteósico”— grabado en directo en el Auditorio de Tenerife con lleno absoluto. En 2007 sale su disco “Personajes”, que presentan en dos conciertos en el Centro Cultural de La Villa (Madrid) con las entradas agotadas días antes, al igual que ocurrió en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. En 2008 grabaron dos nuevos discos: “Lo que da la parra” y “Te canto un bolero”, éste en colaboración con María Dolores Pradera, nominado a los Grammy Latinos, en la categoría "Mejor álbum tropical tradicional". En su disco "Amoríos" (2010), contaron con la participación de los cantantes Pablo Milanés, María Dolores Pradera, Lucrecia, Sole Jiménez y Nauzet.

En 2011 graban el que constituye su más reciente disco, "La huella del guanche", en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Tenerife; lanzan Una canción para El Hierro junto a María Mérida y varios solistas herreños, con letra de su director musical Benito Cabrera, en solidaridad con el pueblo herreño, víctima de la crisis volcánica. Y es a finales de 2011 cuando inauguran al fin, tras años de esfuerzo, el Museo de Los Sabandeños, desde donde continúan mirando al futuro y trabajando en nuevos proyectos.

miércoles, 2 de mayo de 2012

The Good Company en concierto en Telde

Telde, 2 de mayo de 2012 / Música - Cultura / Gabinete de Prensa.


ESP Concerts organiza, dentro del acto de presentación de la iniciativa despuesdelviernes.com del Ayuntamiento de Telde, el concierto del grupo grancanario de pop-rock alternativo The Good Company. El evento tendrá lugar el próximo viernes, día 4 de mayo en la Plaza de San Gregorio a  partir de las 21:30 horas y tendrá carácter gratuito.

Tras culminar una etapa prometedora con su debut “28” (prod. Ricky Falkner), que les llevó a actuar en los festivales canarios más relevantes (Eólica, Womad), amén de nacionales como el Día de la música Heineken y Primavera Sound 2010, The Good Company ha dedicado más de un año a producir su continuación, en un ‘tour de force’ que les ha llevado a grabar en los prestigiosos Estudios Reno y en una escalera de edificio, con el ganador de un Grammy Tim Young (The Beatles, The Killers) y en su salón del madrileño barrio de Malasaña. 

Ajenos a la entusiasta respuesta de público y crítica de su primer largo, el grupo liderado por Víctor Ordóñez se destapan con un album de pop-rock intenso y original que desafía y trasciende los términos ‘indie’ o ‘alternativo’, en una revisión decidida y valiente de su propuesta musical, que se vale tanto de vientos e instrumentación folk, como del castellano e inglés para postularse como uno de los grupos más interesantes del panorama nacional. El resultado de esta aventura es un lugar, se llama “Dearland”. Y aunque pueda parecernos extraño, ese lugar existe.

Producido por Víctor Ordóñez y Luca Petricca (Fuel Fandango, Hola A Todo el Mundo, Right Ons).

Presentaciones: 09 Sep Madrid (Sala Caracol) / 17 Sep Bcn (Apolo2) / 22 Sep Las Palmas (Teatro Guiniguada) / 24 Sep Tenerife (El Generador) / 16 Dic Lanzarote (VI Bienal Arte) / 13 Enero Cadiz (Sala Supersonic) / 10 Marzo Tenerife (Teatro Aguere) / 04 May Telde (Plaza de San Gregorio)

Voz/Guitarras: Víctor Ordóñez

Teclados/Guitarras/Voz: Gorka Molero (Ok Asno)

Bajo: Marco Valero

Batería: Sergio Miró (The Birkins)

Fliscorno/Trompa: Germán Arias (Artenara)

Alby Ramírez: Guitarras/Lap steel (The Birkins)

miércoles, 18 de enero de 2012

2012 GRAMMY® NOMINEES CONTIENE 22 TEMAS DE MUY DIVERSOS ARTISTAS Y CANCIONES MEMORABLES

ALBUM DISPONIBLE EN FORMATO CD Y DIGITAL EL PRÓXIMO 24 DE ENERO

Madrid, 18 de enero de 2012 / Música - Grammy / Gabinete de Prensa.

Universal Republic Records y The Recording Academy®'s (www.grammy.com) GRAMMY Recordings® se han asociado para editar el disco 2012 GRAMMY Nominees. El disco, que estará a la venta el próximo 24 de enero, contiene 22 temazos de los artistas que han compartido durante el último año el top de todas las listas en sus diferentes géneros.

Este recopilatorio incluye las categorías musicales más representativas de los nominados a Mejor Disco del Año, Grabación del Año, Artista Revelación, Mejor Disco de Country y Mejor Actuación de Grupo/Dúo Pop. El disco ha sido posible gracias a un acuerdo especial con las mayores compañías discográficas y distribuidoras.

Parte de la recaudación del disco irá destinada a beneficio de la MusiCares® Foundation (www.musicares.com) y a la GRAMMY Foundation® (www.grammyfoundation.com) – dos de las organizaciones de caridad que ha creado la Academia de Grabación.

La 54 edición anual de los Premios GRAMMY tendrá lugar el próximo domingo 12 de febrero en el STAPLES Center en Los Ángeles y será retransmitida en directo.


2012 GRAMMY Nominees Album Tracklist:

1. ADELE
"Rolling In The Deep"
Grabación del Año
Álbum del Año

2. BRUNO MARS
"Grenade"
Grabación del Año
Álbum del Año

3. KATY PERRY
"Firework"
Grabación del Año

4. MAROON 5 FEAT.
CHRISTINA AGUILERA
"Moves Like Jagger"
Mejor Dúo/Grupo de Pop del año

5. NICKI MINAJ
"Super Bass"
Artista Revelación

6. RIHANNA FEAT. DRAKE
"What's My Name?"
Álbum del Año

7. J. COLE
"Work Out"
Artista Revelación

8. LADY GAGA
"Yoü And I "
Álbum del Año

9. FOSTER THE PEOPLE
"Pumped Up Kicks"
Mejor Dúo/Grupo de Pop del año

10. SKRILLEX
"Scary Monsters And Nice Sprites"
Artista Revelación

11. COLDPLAY
"Paradise"
Mejor Dúo/Grupo de Pop del año

12. FOO FIGHTERS
"Walk"
Álbum del Año

13. THE BAND PERRY
"If I Die Young"
Artista Revelación

14. MUMFORD & SONS
"The Cave"
Grabación del Año

15. BON IVER
"Holocene"
Grabación del Año
Artista Revelación

16. LADY ANTEBELLUM
"Just A Kiss"
Mejor Álbum Country

17. TAYLOR SWIFT
"Mean"
Mejor Álbum Country

18. BLAKE SHELTON
"Honey Bee"
Mejor Álbum Country

19. ERIC CHURCH
"Drink In My Hand"
Mejor Álbum Country

20. THE BLACK KEYS
"Dearest"
Mejor Dúo/Grupo de Pop del año

21. JASON ALDEAN WITH
KELLY CLARKSON
"Don't You Wanna Stay"
Mejor Álbum Country

22. TONY BENNETT &
AMY WINEHOUSE
"Body And Soul"
Mejor Dúo/Grupo de Pop del año

Sobre Universal Republic Records

Universal Republic Records, división de Universal Music Group, la mayor compañía musical del mundo, es el hogar de un roster impresionante de estrellas multiplatino, leyendas multi premiadas y superestrellas como 3 Doors Down, Amy Winehouse, Black Sabbath, Colbie Caillat, Eddie Vedder, Enrique Iglesias, Florence + the Machine, Godsmack, Owl City, The Rolling Stones, The Voice (NBC-TV), Gotye, Of Monsters & Men, Mayer Hawthorne, entre muchas otras.


Formado por sellos innovadores e incursiones en el negocio digital que incluyen a Republic Nashville (The Band Perry), Cash Money (Lil Wayne, Drake, Nicki Minaj), Indie Pop (Dev, The Cataracs), Lava Records (Jessie J, Black Veil Brides), SRC (Akon, Melanie Fiona), Aware Records (Mat Kearney), Brushfire (Jack Johnson, G. Love), Tuff Gong (Damian Marley, Stephen Marley), Downtown (Miike Snow), entre otros.

Sobre La Academia de Grabación

Creada en 1957, La Academia de Grabación es una organización de músicos, productores, ingenieros y profesionales de la grabación, dedicada a mejorar las condiciones culturales y la calidad de vida de la música y sus creadores. Conocida internacionalmente por sus Premios GRAMMY, La Academia de Grabación es responsable del desarrollo profesional más innovador, del enriquecimiento cultural y de excelentes programas de apoyo, educación y servicios sociales. La Academia continúa centrada en su misión para el reconocimiento de la excelencia musical, apoyando el bienestar de los creadores musicales y asegurándose de que la música sigue siendo una parte indeleble de nuestra cultura.

Para más información sobre La Academia por favor visita www.grammy.com

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ADRIANO CELENTANO

“Tendemos a perder ese nuevo enfoque, idealista a la vida. A veces lo que digo parece poco realista, pero hay tantas cosas que parecían imposibles al principio y luego se convirtieron en realidad. Si perdemos esta visión idealista del mundo no hará sino empeorar ".
(Adriano Celentano)

Madrid, 18 de enero de 2012 / Música / Gabinete de Prensa.

Adriano Celentano ha cambiado el lenguaje visual de la música italiana y la ha impulsado más allá de sus fronteras, por eso es considerado un artista internacional. Su historia no se puede definir “local” o de un período específico. Celentando nunca siguió las tendencias, él nunca ha sido una moda pasajera. Desde 1962, año en el que creó su propio sello II Clan, Celentano “el rebelde” ha hecho caso omiso a las reglas de la industria musical y ha sido un artista independiente.

Su impresionante carrera como cantante, compositor, actor, director, productor y creador de programas de televisión, siempre ha estado marcada por la independencia y la libertad para experimentar. Su trabajo ha tenido público a lo largo y ancho de todo el mundo, lejos de Italia.

Su disposición para convertirse en un artista a contracorriente, estuvo clara desde el principio. Celentano, hijo de inmigrantes de Apulia (Italia), nació a las afueras de Milán en la famosa Via Gluck que más tarde se convertiría en el centro de la lucha a favor del “Desarrollo Sostenible”: la lucha contra la especulación y la sensibilización por las cuestiones medioambientales y la justicia social ha sido temas recurrentes a lo largo de toda su carrera. Su canción Ill ragazzo Della via Gluck fue traducida en 18 idiomas y ha vendido millones de copias.

Celentanto irrumpió en la escena musical italiana provocando una verdadera revolución. Su voz sonaba fresca y especial.

La era de la música italiana había terminado. Adriano fue pionero de un nuevo tipo de libertad, poco ortodoxo por vocación, quiso trasmitir emociones a un público dispuesto a probar ritmos frescos. Il tuo bacio è come fue un combinado de rock, con la ironía y la poética del cabaret, las baladas y las influencias de Bill Haley. Además, Adriano inventó un lenguaje roto y sincopado que alternó con el estilo crooner.

Su curiosidad artística a lo largo de su carrera le ha mantenido alejado de clichés. Los ecos de de los sonidos globales, desde África a América del Sur, son evidentes y sin embargo, Adriano ha logrado mantenerse único. En constante evolución, siempre ha sido una figura “inconveniente” y prominente figura dentro de la escena cultural italiana. Con su tema Il tuo bacio è come alcanzó el éxito en las listas de éxitos y fue seguido por las populares 24.000 baci, Azzurro, Una carezza in un pugno, Svalutation. Su CD más reciente también alcanzó los puestos más altos de las listas de éxitos, vendiendo millones de copias y conquistando los corazones de las nuevas generaciones: Io non so parlar d’amore (1999), Esco di rado e parlo ancora meno (2000), Per sempre (2002), C’è sempre un motivo (2004), Dormi amore, la situazione non è buona (2007).

Adriano Celentano simboliza la evolución de Italia. Federico Fellini le preguntó si quería hacer de sí mismo en en La dolce vita. También el director Emir Kusturica, le dedicó su película Ti ricordi di Dolly Bell?. Pier Paolo Pasolini, encantado por el chico que vivió en la Via Gluck y por el espíritu incansable y genuino de Adriano, también quería que se interpretara a sí mismo en la película inspirada en la canción. Pasolini vio en Adriano el emblema de un universo político y económico, dedicado a la tierra que luchó contra la civilización urbana y brutal, provocada por el auge económico. Ermanno Olmi, en su debut en el cine Il tempo si è fermato, usó su voz para representar la transición hacia la era industrializada de Italia. A Adriano siempre le ha encantado agitar las contradicciones del desarrollo social, de pospeligros de trabajar en el campo, la explotación del medio ambiente, la construcción incontrolada… Hasta el día de hoy sigue mezclando entretenimiento con los horrores cotidianos.

Celentano, también ha sido director y protagonista de inolvidables apariciones en televisión. También ha aparecido en más de 45 películas trabajando con directores como Germi, Sergio Corbucci, Alberto Lattuada, Dario Argento y Pasquale Festa Campanile. Algunas de sus películas han sido grandes éxitos de taquilla. También ha dirigido cuatro películas, todos unidos por una creatividad sonora y visual desbordante. Los críticos las consideraron “incomprensibles” para su tiempo, pero en realidad sólo eran una muestra más de la gran imaginación de Celentano. Temas cruciales como el agua, el hambre, la pena de muerte, la caza, iban de la mano con sesiones de improvisación, feroces ataques satíricos a los realiy shows. Sus programas de telelevisión llegaron a más de 15 millones de espectadores, saliendo en las portadas de los periódicos en varias ocasiones.

Adriano Celentano incita a la Libertad, a rebelarse contra un mundo estático, Celentano siempre ha sido una fascinante visión de futuro, incontrolable.

UNICAMENTECELENTANO Deluxe Editon (2CD) Tracklisting

CD1
1 C'e Sempre Un Motivo
2 I Want To Know (Part I & Ii)
3 Un Albero Di Trenta Piani
4 Una Carezza In Un Pugno
5 Storia D'amore
6 Azzurro
7 Ciao Ragazzi
8 Mondo In Mi 7a
9 E Voi Ballate
10 Grazie Prego Scusi
11 Si E' Spento Il Sole
12 24.000 Baci
13 Il Tuo Bacio E' Come Un Rock
14 Suzanna (Susanna)

CD2
1 Oh Diana (Diana)
2 Per Sempre
3 I Passi Che Facciamo
4 Io Sono Un Uomo Libero
5 Le Stesse Cose
6 Gelosia
7 L'arcobaleno
8 L'emozione Non Ha Voce
9 Senza Amore
10 Prisencolinensinainciusol Remix
11 Il Tempo Se Ne Va
12 Soli
13 Svalutation
14 Il Ragazzo Della Via Gluck (Live)
15 Solo Da Un Quarto D'ora

+Libreto de 28 páginas.

lunes, 9 de enero de 2012

Munchitos fomenta la escena musical del Archipiélago con la segunda convocatoria deLo más crujiente 2012

§        La presentación se hará el próximo miércoles día 11, en el CICCA, a las 10.30 horas

§        El certamen está abierto a todos los músicos residentes en las Islas

Las Palmas de GC, 09 de enero de 2012 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.

Los músicos jóvenes de las Islas Canarias cuentan a partir del próximo miércoles 11 de enero con una nueva convocatoria, Lo más Crujiente 2012, que en su segunda edición tratará de mostrar el talento de los artistas canarios o residentes en las islas, en edades comprendidas entre los 16 y 25 años.

Con la finalidad de dar a conocer las bases y entresijos de esta convocatoria, el miércoles día 11 se hará una presentación a los medios de comunicación a las 10.30 horas en el CICCA (Centro Cultural de la Caja de Canarias) con la asistencia del responsable de Marketing Aperitivos Snack S.A.- Munchitos, José Luis Lorenzo Sastre; el coordinador del evento Manel Ruíz, de Producciones Especiales, y dos de los componentes de la formación Blue Platform, ganadores de la edición Lo más Crujiente 2011, Yanara Espinoza y José Adal Quintana Brito.

Organizado por la firma Muchitos y producido por Producciones Especiales, bajo un diseño de Vicio Clip, Lo más Crujiente 2012 mantendrá abierto su plazo de inscripción durante más de un mes, hasta el próximo 17 de febrero.

Presentación Lo más Crujiente 2012
Día: miércoles 11 de enero de 2012
Hora: 10.30
Lugar: CICCA (Alameda de Colón, 1)

viernes, 16 de diciembre de 2011

"Navidad en el Espejo": Shery llama a la reflexión con nuevo tema navideño

Guatemala, 16 de diciembre de 2011 / Música / Gabinete de Prensa.

No hay temporada navideña que no esté llena de prisas por comprar esto o aquello, asistir a todas esas fiestas y convivios, comprar (o codiciar) regalos lujosos y tirar la casa por la ventana.

Sin embargo, en medio de todo eso, con frecuencia nos olvidamos de su verdadero significado, afirma la cantautora guatemalteca Shery, quien con su nueva canción "Navidad en el Espejo" presenta un mensaje que invita a reflexionar, haciendo una pausa en el ajetreo de la época para experimentar de nuevo el sentimiento auténtico de la Navidad.

Escrita, compuesta y producida personalmente por Shery, con arreglos de Ariel García y Jesús Samayoa, "Navidad en el Espejo" es un tema fresco donde la artista juega con diversos elementos electro-pop combinando múltiples "capas" de su voz.

"Quise que esta canción fuera un reflejo de lo que debería ser este tiempo tan lindo", comentó Shery. "La letra invita a que dejemos de lado lo superficial para regalar nuestra luz interior a la gente que amamos."

"La Navidad es reunirnos, en persona o en el recuerdo, con la gente importante en nuestra vida. Escribí esta canción pensando en lo rico que es simplemente tener una excusa para abrazar fuerte y largo a nuestros seres más queridos."

Para entrar de lleno con buen ritmo en la época navideña y como un regalo para sus seguidores, "Navidad en el Espejo" puede descargarse totalmente gratis, en mp3 de alta calidad, desde la página www.shery.net/canciones - o bien con un sólo click en este enlace: www.bit.ly/rzxdMg

miércoles, 7 de diciembre de 2011

‘MÚSICAS PARALELAS’, NUEVO CICLO DE CONCIERTOS EN SAN MARTÍN CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA

Todos los viernes de diciembre, a las 20.00 horas, en el patio del centro gestionado por el Cabildo de Gran Canaria


Empezando por J.Brich y Polen, sus protagonistas tocarán de Canarias para el mundo ritmos de carácter alternativo

Las Palmas de GC, 07 de diciembre de 2011 / Cultura - Patrimonio / Gabinete de Prensa.

El Cabildo de Gran Canaria, a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, que dirige Larry Álvarez, inicia en San Martín Centro de Cultura Contemporánea un ciclo gratuito de conciertos denominado Músicas Paralelas.

Esta nueva propuesta ofrecerá al público, todos los viernes que restan de este mes de diciembre, a las 20.00 horas, la posibilidad de conocer en directo a músicos de Canarias que cultivan distintas expresiones musicales de carácter alternativo y, en concreto, ritmos que van desde la música electroacústica hasta el reggae, pasando por el pop, el rock, el blues y las melodías de raíz africana.

El primer concierto, este viernes, 9 de diciembre, a las 20.00 horas, correrá a cargo de J. Brich y Polen. Les seguirán, los días 16, 23 y 30, a la misma hora, Siete, Come and Dance y FAsus4, respectivamente.

Con Músicas Paralelas, San Martín Centro de Cultura Contemporánea amplía su programación multidisciplinar, que engloba proyectos expositivos, conferencias, ciclos literarios y musicales.

EL INICIO: J. BRICH Y POLEN

J. Brich (Gran Canaria, 1980) empieza su contacto con la música a los nueve años. A los 21, cuando está a punto de terminar sus estudios de Audiovisuales, toca y canta asiduamente, lo que le sirve para seguir progresando. Acabada esta etapa, se desplaza a Madrid para ampliar formación. Allí, después de hacer algunas audiciones, se incorpora a una banda de rock duro.

En 2006 recopila composiciones propias, prepara nuevo material y empieza a formar un grupo con el que defender en directo sus propias canciones. Será Mussa, que nace 2007 y, en tiempo record, se sitúa entre las bandas punteras de la escena canaria.

En 2010, viaja repetidas veces a Barcelona para grabar en el estudio de Tato Latorre su primer trabajo discográfico, South of Nowhere. Estimulado por unos resultados magníficos, decide masterizarlo en Nueva York, donde contó con la colaboración de Nathan James, reputado ingeniero que ha trabajado para solistas o grupos tan relevantes como The Fray.

En cuanto a Polen, nace en el año 2000. Ya en sus comienzos mostraba gran personalidad, caracterizándose por un sonido post-grunge fresco y trabajado, influenciado por bandas de Seattle de los años noventa (Nirvana, Pearl Jam, Bush…) que les hizo merecedores de muy buenas críticas por parte del público y profesionales de la música.

En el año 2008 establecen una nueva base musical, más centrada en la melodía, pero sin dejar de lado el estilo enérgico y contundente que siempre les ha caracterizado. En 2010 graban Diving into the Basic, su último trabajo, el cual supone la consagración de un estilo totalmente novedoso y personal que no abandona sus raíces post-grunge.

lunes, 5 de diciembre de 2011

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA DEBUTA CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA


 Andrés Orozco-Estrada, Director Titular de la Orquesta Tonkünstler de Austria y de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, ofrecerá un programa agrupado bajo el título “Aires zíngaros”.

 Johanne-Valérie Gélinas y Catrin Mair Williams, solistas de la OFGC, serán las intérpretes del Concierto para flauta y arpa de Mozart.

 Completan el programa las Danzas de Galanta de Kodály y la Sinfonía nº 4 de Beethoven.



Las Palmas de GC, 05 de diciembre de 2011 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), que preside el consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, ofrecerá su undécimo concierto de abono de la temporada 2011-2012 el próximo viernes 9 de diciembre, a las 20.30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

El programa estará dirigido por el maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada, que debuta con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

AIRES ZÍNGAROS

La música de Kodály pone un contrapunto de brillantez y color húngaro en este programa de corte clásico que supone el debut del maestro Andrés Orozco-Estrada, Director Titular de la Orquesta Tonkünstler de Viena y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Las Danzas de Galanta recogen una amplia selección de aires de la música
zíngara, entre ellos los característicos verbunkos, que Kodály conoció en su infancia en el pueblo de Galanta y que están marcados por una fuerte impronta rítmica.

El Concierto para flauta y arpa es por el contrario una de las piezas más encantadoras de Mozart, un ejemplo de su inspiración galante. La disfrutaremos servida por dos destacadas solistas de la OFGC, Johanne-Valérie Gélinas y Catrin Mair Williams.

Beethoven nos nuestra también en la Sinfonía nº 4 su lado menos conflictivo. En marcado contraste con las fuertes tensiones de las sinfonías Tercera y Quinta, todo en la Cuarta respira optimismo, abandono lírico e incluso un inequívoco regusto humorístico.

COLABORACIÓN CON LA CASA DE GALICIA

La Fundación OFGC colabora en la campaña de recogida de juguetes y alimentos que tradicionalmente organiza la Casa de Galicia.

El punto de recogida será la Sede de la OFGC en horario de 8.30 a 22.00 hs. de lunes a viernes, y sábados de 9.00 a 14.00.

BIOGRAFÍAS

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA director


Andrés Orozco-Estrada nació en Medellín (Colombia) en 1977. Allí comenzó a estudiar violin y a los 15 años recibió sus primeras lecciones de dirección. Se trasladó a Viena en 1997, donde se unió a la clase de dirección de Uroš Lajovic, discípulo del legendario Hans Swarowsky, en la prestigiosa Academia de Música de Viena y completó su formación con “sobresaliente” dirigiendo a la Sinfónica de la Radio de Viena en la Musikverein.

Se convirtió en uno de los más destacados directores de orquesta de su generación tras hacerse famoso en 2004 a raíz de una sustitución de última hora en la Musikverein de Viena. La prensa lo calificó de “milagro en Viena” y surgieron contratos por parte de numerosas orquestas internacionales, además de iniciar una intensa colaboración con la Orquesta Tonkünstler de Austria. A principios de la temporada 2009-10 Orozco-Estrada fue nombrado Director Titular de dicha orquesta, como sucesor de Kristjan Järvi, Carlos Kalmar y Fabio Luisi. La Orquesta Tonkünstler ofrece conciertos de abono en la Musikverein y es además orquesta en residencia del Festival de Grafenegg. Por aquellas fechas ocupó asimismo el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

El Maestro Orozco-Estrada ha dirigido ya grandes conjuntos como la Filarmónica de Viena, Filarmónica de Munich, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de Viena, Sinfónica de Bamberg, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, Sinfónica de la Radio Sueca, Sinfónica de Madrid y Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En su debut con la Filarmónica de Viena en 2010 fue aclamado como “un brillante sustituto”(Wiener Zeitung) de Esa-Pekka Salonen y reconocido como un “eminente talento” (Die Presse). Recientes compromisos incluyen una gira por America del Sur con la Orquesta de Cámara Mahler, actuaciones con la New Japan Philharmonic, Sinfónica de la Radio de Stuttgart, Junge Deutsche Philharmonie, NDR de Hanover, Ópera Cómica de Berlín, una gira por el Reino Unido con la Tonkünstler, así como una exitosa producción de La Traviata en la Ópera de Stuttgart.

En esta temporada 2011-12 hace su debut entre otras orquestas con la New World Symphony, Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, Santa Cecilia en Roma y Filarmónica de Radio France, y vuelve con la Filarmónica de Munich y la Gewandhaus. Futuras actuaciones incluyen su debut con la Filarmónica de Londres y las Filarmónicas de la Radio de los Países Bajos y de Rotterdam.

Su grabación de la Sinfonía nº 1 de Mahler con la Tonkünstler (Preiser Records) fue excepcionalmente recibida por la crítica y figuraba en la lista de las “mejores grabaciones de Mahler” de la revista Crescendo. Actualmente, Orozco-Estrada está preparando una grabación de todas las Sinfonías de Mendelssohn con la Tonkünstler. En 2011 apareció la Sinfonía nº 2 “Canto de alabanza” con Christiane Oelze, Simona Saturová y Ian Bostridge.

El centro del trabajo de Andrés Orozco-Estrada reside en el repertorio romántico y el clasicismo vienés.
Asimismo muestra especial interés en la música contemporánea y dirige regularmente estrenos de compositores austríacos como Christian Muthspiel, Johannes Maria Staud o Gerald Resch, así como composiciones de origen español y sudamericano.


JOHANNE-VALÉRIE GÉLINAS flauta

Natural de Québec (Canadá), adquiere la nacionalidad española en 2007. Demostró interés por la música y la flauta desde temprana edad. Sus estudios la llevaron en la Academie Internationale d’été de Niza y en el Domaine Forget con Alain Marion y Raymond Guiot, a Nueva York con Robert Stallman, a Montreal en Mc Gill University con Timothy Hutchins, y a Londres con Kate Lukas, Goeffrey Gilbert y William Bennett. Ha formado parte de la Joven Orquesta de Canadá y ha sido ganadora de diversos premios musicales y becas.

Después de realizar un postgraduado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde consigue el Certificado de Estudios Avanzados de Flauta, se titula como profesora de Técnica Alexander en la Essex Alexander School.

Su trayectoria profesional como profesora de Técnica Alexander y de flauta incluye diversos cursos y conferencias en centros musicales de importancia en Canadá, Inglaterra y España incluyendo l’Université de Québec, la Joven Orquesta de Canadá, el Domaine Forget, la Guildhall School of Music and Drama y la Academia de la OFGC.

Ha participado en grabaciones para la radio y la televisión de Radio Canadá, la CBC y la RTV española y también en los festivales internacionales de Québec, Edimburgo, Aldeburgh y Brighton.

También ha colaborado con la Britten-Pears Orchestra, Westminster Symphony Orchestra, Haydn-Mozart Orchestra, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orchestra d’Amichi y el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta de Cámara de Santa Cruz de Tenerife.

Desde 1993 es Flauta Solista Principal de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con la que ha realizado giras a Europa, Japón y China y numerosas grabaciones elogiadas por la crítica.

En el apartado discográfico ha grabado el Chôros nº 2 para flauta y clarinete de Villa-Lobos para Decca y el Concierto para flauta y clarinete de Danzi junto a Radovan Cavallin. Ha grabado Impresiones de la Puna para flauta y cuerdas de Ginastera con la Orquesta de Cámara Garajonay y como miembro del Quinteto de viento Alisios distintas obras de compositores canarios.

Actúa habitualmente como solista con la OFGC y en eventos musicales de Canarias entre los que se incluyen el Festival Internacional de Guitarra de Canarias con el guitarrista Marc Deschênes y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Es miembro del Trío Alisios, junto a la arpista Catrin Mair Williams y la violista Adriana Llieva Andreeva.
CATRIN MAIR WILLIAMS arpa

Catrin Mair Williams comenzó sus estudios musicales en Gales con Ceinwen Roberts y Elinor Bennett y con 16 años fue premiada en el Concurso de Jóvenes Músicos de Gales. Posteriormente, perfeccionó sus estudios en el Royal College of Music con Marisa Robles, logrando los premios de arpa y música de cámara. También recibió clases de Nicanor Zabaleta. Durante esta época fue miembro de la Orquesta del Festival de Schleswig Holstein con la que actuó en los Proms y en Moscú bajo la dirección del maestro Leonard Bernstein.

Ha actuado con agrupaciones de renombre internacional como la Academy of St Martin in the Fields, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Orquesta de Cadaqués y la Fundación Gulbenkian de Lisboa. Ha participado en los festivales de Edimburgo y Praga. Actualmente es solista de arpa de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Catrin Williams fue profesora del Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y es profesora invitada de la Joven Orquesta Nacional de España desde 1997.

Ha estrenado en España el Doble Concierto para oboe y arpa de Lutoslawski y protagonizó el estreno mundial del Concierto para oboe y arpa de Agustín Charles, obra especialmente compuesta para ella y para el oboísta Salvador Mir. La compositora Laura Vega le ha compuesto recientemente la obra para arpa sola Más allá de la noche que me cubre…

Ha grabado el Concierto para arpa de Ginastera para Arte Nova, El Castillo de Almodóvar de Turina para ASV y el Concierto para oboe y arpa de Lutoslawski para Summit Records.
Recientemente ha actuado en el Festival de Cadaqués interpretando el Concierto para flauta y arpa de Mozart con el flautista Jaime Martín bajo la dirección de Gianandrea Noseda.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y operísticas y un significativo incremento de su nivel y prestigio artístico en el panorama musical español.

Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta en los últimos años cabe señalar a Mstislav Rostropovich, Antoni Wit, John Nelson, Pinchas Steinberg, Rudolf Barshai, Raymond Leppard, Leopold Hager, Jesús López Cobos, Christopher Hogwood, Rafael Frühbeck de Burgos, Frans Brüggen, Bernhard Klee, Günther Herbig, Antoni Ros Marbà y Adrian Leaper, que fue su Director Titular desde 1994 hasta la temporada 2001-2002. Muchos han sido asimismo los solistas que han actuado con la OFGC, desde las grandes voces de la lírica: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Felicity Lott, Matthias Goerne, Anne Sofie von Otter, René Pape, Petra Lang, Monica Groop, Cristina Gallardo-Dômas, hasta los más reconocidos instrumentistas: Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Gérard Caussé, Dezsö Ránki, Maria João Pires, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Janine Jansen, Steven Isserlis y Cécile Ousset, entre otros.

Fruto del alto nivel alcanzado son las invitaciones cursadas para su participación en los más importantes ciclos sinfónicos del país: “Grandes Orquestas del Mundo” de Ibermúsica (Madrid), Palau 100 (Barcelona), Palau de Valencia, “Conciertos de Palacio” (La Coruña), así como a los Festivales de Granada, de Otoño en Madrid, de Música Contemporánea de Alicante, Juventudes Musicales, EXPO 92, Madrid Capital Cultural Europea y las Temporadas de la OCNE en el Auditorio Nacional (Madrid), la Sinfónica de RTVE (Teatro Monumental), la Sinfónica de Tenerife (Auditorio de Tenerife) y programas de intercambio con la Sinfónica de Euskadi (San Sebastián, Vitoria, Bilbao y Pamplona) y la Sinfónica de Navarra (Auditorio Baluarte). La OFGC reestrenó el Himno a Aragón de Bernardino Valle dentro de las celebraciones de la EXPO 2008 en Zaragoza. En esta línea merece destacarse la gira de 1997 por Alemania, que incluía su presentación en la Alte Oper de Frankfurt, y el concierto ofrecido dentro de los actos organizados por el Pabellón Español en la Exposición Universal de Lisboa 98. En 2001 la OFGC realizó una gira por Austria, Alemania y Suiza, en la que actuó en recintos como el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Philharmonie de Colonia o la Tonhalle de Zúrich y en 2006 viajó a Japón, donde actuó en Tokio, Yokohama, Osaka, Fukushima y Musashino. La Gira a China en septiembre de 2007 le ha permitido consolidar su prestigio como embajadora cultural actuando en los más importantes auditorios de Pekín, Shanghai, Guangzhou y Shenzhen.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria está considerada como uno de los proyectos de mayor alcance y significación cultural en España. El enorme esfuerzo realizado en su apertura a nuevos públicos, el apoyo a los jóvenes y su apuesta por la renovación creativa se hace patente a través de una variada oferta regida por unos criterios de calidad y servicio que aumentan día a día.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares. Para ello dispone desde hace varios años de un Servicio Pedagógico específico, cuyas campañas de Conciertos Escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven en la actualidad a gran parte de los centros educativos de la Isla. Merece mención especial la colección de cuentos musicales en CD “La mota de polvo”, dirigida por Fernando Palacios, referencia europea en la edición discográfica destinada al público infantil y juvenil. La OFGC se ha incorporado a la Red de Organizaciones de Conciertos Educativos (ROCE).

En la amplia discografía de la OFGC destacan 25 CDs con repertorio de los siglos XIX y XX para el sello Arte Nova y una serie de registros de música española para ASV que ha merecido los Premios CD Compact 2000 y 2002, otorgados a los volúmenes con obras de Rodó / Obradors y Conrado del Campo respectivamente. La OFGC ha grabado asimismo los estrenos absolutos de obras de Juan José Falcón Sanabria, José Ramón Encinar, Enrique Macías y Fernando Palacios, así como un CD íntegramente dedicado a la figura de Tomás Marco.

Tras el éxito de sus dos primeros discos para Warner Music con obras de Manuel de Falla y Erich Wolfgang Korngold, la OFGC y el Maestro Pedro Halffter han llevado a cabo dos nuevos trabajos para dicho sello, uno con las orquestaciones de Arnold Schoenberg del Cuarteto op. 25 de Brahms y el Preludio y fuga BWV 552 de Bach, y otro con obras de Franz Schreker.

La OFGC grabó el disco obsequio institucional del Cabildo de Gran Canaria con motivo de la boda de sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias, que incluye piezas de Teobaldo Power, Richard Wagner, Gabriel Fauré y Pedro Halffter.

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92º aniversario de la constitución de la Corporación, y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo, en la modalidad de las Artes Escénicas y la Música, otorgado por el periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Entre sus actuaciones más recientes destaca el multitudinario espectáculo Symphonicity con el cantante Sting y su Banda dirigidos por Chelsea Tipton en el Estadio de Gran Canaria, y en el Real Monasterio de El Escorial con dirección de Pedro Halffter dentro del ciclo “Música al atardecer” que organiza Patrimonio Nacional.

El Maestro Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005.

Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007.

La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

El Teatro Cuyás cuelga el cartel de “todo vendido” para el concierto de Dianne Reeves, reina del jazz actual

Ganadora de cuatro Premios Grammy, tres de ellos consecutivos a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz, llega a Gran Canaria con su espectáculo “Christmas Time is Here”


El recital está previsto para este sábado, 10 de diciembre, a las 20.30 horas

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de diciembre de 2011 / Jazz - Cultura / Gabinete de Prensa.

El Teatro Cuyás ha colgado el cartel de “todo vendido” para el concierto que este sábado, 10 de diciembre, a las 20,30 horas, protagonizará Dianne Reeves sobre su escenario. Considerada la reina del jazz actual, Reeves trae a Gran Canaria su espectáculo ‘Christmas Time is Here’ (‘La Navidad está aquí’), junto a Peter Martin (piano), Romero Lubambo (guitarra), Reginald Veal (bajo) y Terreon Gully (batería).

A Reeves la avalan, entre otros éxitos, cuatro Premios Grammy, tres de ellos consecutivos a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por ‘In the Moment’ (2000), ‘The calling’ (2001) y ‘A Little Moonlight’ (2002). El cuarto lo obtuvo en 2006 por su participación en la banda sonora de la película ‘Good Nigth and Good Luck’, protagonizada un año antes por el actor George Clooney.

En sus trabajos, la cantante demuestra su virtuosismo y capacidad de improvisación, única en el jazz y el R&B contemporáneos, así como lo variado de sus influencias.

Descubierta por el trompetista Clark Terry cuando aún iba al colegio, el currículum de Reeves incluye una veintena de grabaciones entre 1977 y 2008, cuando publicó su, hasta la fecha, último disco: ‘When you Know’ (‘Cuando sabes’). Desde entonces, ha grabado y actuado con Wynton Marsalis, la Lincoln Center Jazz Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigida por Daniel Barenboim. Además, ha sido solista con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín; la primera mujer en ostentar la presidencia creativa de jazz de la Filarmónica de Los Ángeles y la primera intérprete en pisar el escenario del Walt Disney Concert Hall.

Su concierto, incluido dentro de la primera parte de la temporada 2011-2012 del Teatro Cuyás, dependiente del Cabildo de Gran Canaria a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de gran Canaria, presidida por el consejero insular de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, cierra el programa de Jazz Otoño 2011, organizado conjuntamente, y al objeto de unificar la oferta jazzística de la Isla, por el propio Teatro; el Pérez Galdós, el Auditorio Alfredo Kraus y el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC).

martes, 18 de octubre de 2011

El clarinetista canario Cristo Barrios ofrece un concierto en Lisboa

Con la colaboración del Gobierno a través de Canarias Crea

· Será este jueves, 20 de octubre, en el Palacio Foz de la capital lusa, a dúo con el pianista Andrew West


Canarias, 18 de octubre de 2011 | Cultura - Mùsica | gabinete de Prensa.

El clarinetista canario Cristo Barrios ofrecerá un concierto a dúo con el pianista Andrew West en el Palacio Foz de Lisboa (Portugal) este jueves, 20 de octubre. Barrios presenta un programa ecléctico con obras del Finzi, Schumann, Brahms y Pulenc en esta cita a la que acude con el apoyo del Gobierno de Canarias a través del programa de promoción cultural exterior, Canarias Crea.

Música de los siglos XIX y XX marcan el repertorio que ofrecerán Barrios y West. El programa ha sido creado para el deleite de los amantes de la música clásica más agradable y consonante con melodías cercanas y llenas de energía y virtuosismo. Interpretarán también obras de algunos de los autores más destacados del repertorio para clarinete, que exploran y explotan sus mayores virtudes: Gerald Finzi, Robert Schumann, Johannes Brahms y Francis Poulenc.

Barrios es un concertista y músico de cámara versátil, con una especial devoción por la música contemporánea. Este interés se ha traducido en los estrenos de Cantus Firmus (Wigmore Hall) y Clarinet Quintet (con el Arditti String Quartet) de Blai Soler. Su interés por explorar nuevos horizontes musicales le llevaron a trabajar estrechamente con compositores como Joseph Horovitz, Tom Johnson y Esa-Pekka Salonen.

Cristo Barrios destaca como uno de los mejores clarinetistas españoles de su generación y entre los galardones que ha conseguido, a lo largo de su trayectoria, se encuentran el primer premio y medalla de oro en el Concurso Primer Palau en el Palau de la Música de Barcelona y el primer premio en el CHAIN Concours Moderne en Riga. Además, consiguió la Yamaha Music Foundation of Europe Scholarship, cuya final se celebró en St John’s Smith Square y, tras finalizar sus estudios en la Royal Academy, grabó The Voice of the Clarinet, un innovador disco con transcripciones de lied.

sábado, 20 de agosto de 2011

La Palma acoge la II Edición de la master class de canto lírico e interpretación musical ‘Vacanza Studio’

II Edición de la master class de canto lírico

Santa Cruz de La Palma,20 de agosto de 2011 | Cultura | ASSOPRESS

Dos de los participantes podrán actuar en un concierto en Italia dentro de los actos organizados con motivo de los 150 años de la unificación italiana
La isla de La Palma acoge desde hoy y hasta el próximo 2 de septiembre, la II Edición de la master class de canto lírico e interpretación musical Vacanza Studio, actividad en la que colabora el Cabildo Insular y que fue presentada ayer.

El curso está organizado por la Asociación ACAPO de La Palma y Musicaemozioni de la ciudad de Treviso, en Italia, y se desarrollará en la sede de la Escuela Insular de Música. Las clases serán impartidas por la soprano Lucía Mazzaria y el pianista y director de orquesta M. Alessandro Pierfederici, con la colaboración del pianista local Fernando Felipe Martel.

Los alumnos participantes en el master, llegados de Italia, Grecia, Tenerife y La Palma, podrán tomar parte en dos conciertos, uno lírico en El Paso y otro de música popular en Los Sauces.

Esta edición de la Vacanza Studio se clausurará con un concierto en el Teatro Circo de Marte de la capital palmera, el día 2 de septiembre. En este concierto, cuatro de los participantes, dos españoles y dos extranjeros, serán elegidos por el público asistente para ofrecer un concierto en Navidad en Santa Cruz de La Palma, así como participar en una actuación en Italia.

Asimismo, un jurado profesional elegirá a dos de los participantes, un español y un extranjero, para participar en el mes de octubre en un concierto organizado por la Asociación Musicaemozioni por invitación personal del Presidente de la República Italiana, dentro de los actos organizados con motivo del 150 aniversario de la unificación italiana en la sede de los Amigos de la Scala en Milán.

El presidente de ACAPO, Ángel Sáenz, asegura que “para un italiano es dificilísimo conseguir la oportunidad de poder actuar en ese escenario, por lo que la importancia será grande”. Además, destaca que muchos ojeadores, agentes y directivos estarán presentes en el mismo.

Por su parte, la consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, María Teresa Rodríguez, asegura que, gracias a esta iniciativa, el nombre de la Isla se pasea a nivel cultural por Europa, especialmente Italia. “Estos amigos conocieron la Isla cuando Lucía Mazzaria vino a cantar Nabucco en 2007, quedando enamorados de La Palma y hacen una gran publicidad de la misma en todo el territorio italiano donde cantan y realizan conciertos”, mantiene Rodríguez.