Mostrando entradas con la etiqueta Concierto Musical. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Concierto Musical. Mostrar todas las entradas

miércoles, 23 de diciembre de 2015

PAVEL URKIZA Y LA BANDA CANARIA ACTÚAN EN LA PLAZA DEL ROSARIO DE AGÜIMES EN AGÜIMES

Pavel Urkiza y La Banda Canaria ofrecerán un concierto el próximo sábado 26 de diciembre a las 21:00 horas en la Plaza Nuestra Señora del Rosario.

Agüimes (Gran Canaria - Canarias), 23 de diciembre de 2015 / Concierto musical / Gabinete de Prensa.

Este concierto, de fusión de culturas y ritmos del Caribe, el Mediterráneo y las Islas Canarias, está organizado por el Cabildo de Gran Canaria con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Agüimes.

Pavel Urkiza (guitarra, timple y voz) es un músico cubano con una gran sensibilidad y conexión con las culturas musicales del mundo, a las que presta un profundo respeto y comprensión de sus raíces.

Pavel Urkiza se une con La Banda Canaria formada por  3 excelentes músicos, Paco Perera (bajo y contrabajo), Sergey Saprichev (set de percusión) y Yuniel Rascón (guitarra flamenca y tres), con el fin de ofrecer este concierto especial en Agüimes de fusión musical que trasciende culturas y fronteras.

Sus 22 años de vida artística y experiencia fuera de Cuba, sobre todo en la Península Ibérica, Canarias y Europa, han dado como resultado un estilo verdaderamente único que ofrece  una amplia gama de ritmos, armonías, melodías y letras.

El 1990 formó el dúo Gema y Pavel, con quien recorrió más de medio mundo, con destacadas participaciones en festivales y conciertos, y compartiendo escenario con artistas de la talla de Ketama, Alejandro Sanz, Tito Puente, Pablo Milanés, Martirio, Carlos Cano, Pedro Guerra y Javier Ruibal, entre otros.

Así mismo, ha publicado más de 40 composiciones en sus propios discos, tanto en solitario como con el dúo Gema y Pavel, así como para otros artistas como Ana Torroja, Miguel Bosé, Albita Rodríguez, Cristina del Valle y Omara Portuondo, y otros menos conocidos en España como Echegaray, Yusa, Claudia Gómez o John Santos.

viernes, 15 de mayo de 2015

El Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus jazz y cena



  • Las entradas para los conciertos de Hailey Tuck y Takeo Takahashi, se pueden adquirir conjuntamente con una cena en el Burabo Izakaya,

  • Tras la función se podrá disfrutar de una velada para los sentidos en la que degustar los sabores de la gastronomía japonesa tradicional fusionada con guiños a la cocina moderna y vanguardista

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 15 de mayo de 2015 / Cultura - Concierto Musical / Gabinete de Prensa.

El Auditorio Alfredo Kraus ofrece la posibilidad de adquirir las entradas para los conciertos de Hailey Tuck y Takeo Takahashi, del 22 de mayo y 6 de junio, respectivamente, con una cena en el restaurante japonés Burabo Izakaya, a un precio especial.

Burabo Izakaya abrió sus puertas el pasado diciembre en la Plaza de la Música, junto al Auditorio Alfredo Kraus. Su cocina se desmarca ligeramente de los sabores tradicionales, permitiendo que los comensales puedan disfrutar de elaboraciones únicas. De su amplia oferta gastronómica destacan platos de la comida japonesa casera, sushi, makis, tartar, cebiches, platos tailandeses, fideos vietnamitas y hasta cochino negro canario.

Nacida y criada en Austin (Texas), con una educación baptista y militar, Hailey Tuck es una cantante de jazz de tan solo 23 años que ha tenido una vida poco corriente. En su 18 cumpleaños, sus padres le regalaron un fondo universitario para desarrollar su educación. Ella hizo lo que cualquier adolescente enamorada del jazz de los años 30, se compró  vestidos vintage y, como Edith Piaf habría hecho, se compró un billete de avión de ida a Paris, sin vuelta. Poco a poco Hailey se estableció rápidamente como una de las favoritas en la escena underground.

Takeo Takahashi presentará su nuevo trabajo Eight Songs for Nine Years. Estará acompañado en el escenario por su cuarteto formado por Miguel Villar al saxo, Octavio Hernández a la guitarra y Juan Pablo Balcázar al contrabajo. La naturaleza discontinua del proceso de composición de este proyecto ha generado una música diversa en cuanto a estilo, siendo la clave de la sonoridad del grupo el haber encontrado un denominador común que proporciona homogeneidad al discurso musical y la estructura como obra.

Las entradas, tanto para los conciertos como para el combinado concierto y cena, se pueden adquirir de lunes a viernes en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00, en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas, y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo en el recinto en el que se lleva a cabo el evento; así como en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.eswww.auditorio-alfredokraus.com ywww.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Simone Vebber y Alessandro Marangoni abren el ciclo ‘Órgano en Concierto’ del Auditorio Alfredo Kraus



  • El concierto tendrá lugar el domingo, 2 de junio, a las 12:30 horas, en la Sala Sinfónica y cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

  • El programa que interpretará el organista Vebber junto al pianista Marangoni, está compuesto por obras de Poulenc, Chopin, Dupré y Verdi

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 29 de mayo de 2013 / Conciertos - Cultura /Gabinete de Prensa.

El Ciclo ‘Órgano en Concierto’ vuelve al Auditorio Alfredo Kraus con dúo de cámara formado por el organista Simone Vebber y el pianista Alessandro Marangoni. La cita será el domingo 2 de junio, a las 12:30 horas, en la Sala Sinfónica. En el concierto interpretarán obras de Poulenc, Chopin, Dupré y Verdi. El Ciclo Órgano en Concierto cuenta con la colaboración de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria y está patrocinado por Seguridad Integral Canarias.

Simone Vebber

Ganador de numerosos premios y concursos nacionales e internacionales, Simone Vebber es actualmente uno de los organistas italianos más apreciados de su generación. Su gran actividad concertística le lleva a tocar como solista en los más importantes festivales internacionales de órgano como el de Viena, Copenhague, Paris y Beirut, entre otros. Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la contemporánea y sus interpretaciones han sido retrasmitidas por Radio Vaticana y Radiotre, entre otras.

A lo largo de su carrera, ha tocado como solista con la Orquesta de Padova y del Veneto, con la Orquesta Haydn de Trento y Bolzano y con la Orquesta Mozart dirigida por Claudio Abbado, con la que colabora con asiduidad.

Se diplomó en el Conservatorio Bonaparti de Trento y obtuvo el Diplôme de Concert en la Schola Cantorum de Paris, la Medalla de Oro en Improvisación en el Conservatorio Nacional de Región de Saint Maur de París y el diploma en la Accademia de Música Antica de Milán. En 2010 ganó el galardón J.Fuz di Graz en Austria y en 2012 el premio P Hurford en el concurso internacional de St. Albans de Reino Unido.

Alessandro Marangoni

Alessandro Marangoni hizo su debut en 2007 con un recital en el Teatro alla Scala de Milán con Daniel Barenboim y es el primer músico italiano que toca en el mundo virtual de Second Life. Finalizó con honores sus estudios en el Conservatorio de Alejandría, estudió en la Escuela de Música de Fiesole compaginando esta formación con sus estudios de Filosofía en la Universidad de Pavía. Ha sido galardonado con el prestigioso premio internacional Amici di Milano per la Musica.

Aunque desarrolla principalmente su carrera como solista, regularmente ofrece conciertos de música de cámara tocando con músicos y formaciones de renombre como por ejemplo la Academia Santa Cecilia de Roma y la Accademia della Crusca de Florencia. Ha ofrecido conciertos en el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Verdi de Trieste y el Rossini Opera Festival de Pesaro, entre otros.

En España debutó, con gran éxito, con la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Ciudad de Granada bajo la dirección del maestro Aldo Ceccato, con quien también hizo su presentación en Canadá. En la actualidad, además, imparte clases magistrales en Europa y América del Sur, y se encuentra inmerso en la promoción de sus discos.

Las entradas para este concierto al precio de 7 euros, se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes, y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo; en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:30 a 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas, de lunes a viernes, y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas; en las páginas web www.auditorio-alfredokraus.com y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

Búscanos en las redes:


@AuditorioAKraus

jueves, 2 de mayo de 2013

Vicent Bru ofrece un concierto en el Museo de Bellas Artes de La Coruña




·        El profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias y cofundador de la Capilla del Real abrirá este domingo el ciclo ‘Música para una época’, con el apoyo de Canarias Crea

Las Palmas de GC (Canarias), 2 de mayo de 2013 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.

El músico Vicent Bru, profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias en la capital grancanaria, ofrecerá un concierto el próximo domingo 5 de mayo en el Museo de Bellas Artes de La Coruña, en el que será el inicio del ciclo ‘Música para una época’. El clavecinista, junto a la soprano gallega Victoria Álvarez, interpretará un repertorio instrumental y vocal de los siglos XVI y XVII. Bru acude a esta cita con la música barroca con la colaboración del programa Canarias Crea, con el que el Gobierno Autónomo promueve la movilidad cultural.

Formado en clave y órgano en los conservatorios de Valencia y Zaragoza, Bru se dedica al estudio histórico de ambos instrumentos en la Hochschule für Künste de Bremen, con los profesores Andrew Lawrence- King, Stephen Stubbs, Sarah Cunningan y Carsten Loff. Es alumno de Frédérik Haas en el Conservatoire Royal de Bruxelles.Desde el 2003 trabaja y estudia la música ibérica para teclado de los siglos XVI y XVII con Monserrat Torrent y con J.L.González Uriol.

Como solista, ha interpretado diversos conciertos de órgano y clave en Valencia y Cataluña. Junto a ‘D´El Antic Món Ensemble’ ha ofrecido conciertos en Navarra, Cataluña y Valencia, especializándose en repertorio del barroco alemán. Destaca su colaboración con el grupo Música Liberata, abordando el legado musical barroco de Latinoamérica. Es cofundador de la Capilla del Real de Las Palmas, con quien realiza una intensa actividad en la transcripción y grabación del archivo de la Catedral de Las Palmas. Actualmente combina su labor concertística con la docente en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria.

miércoles, 10 de abril de 2013

CONCIERTOS EN FAMILIA: “Pedro y el lobo” DE PROKOFIEV CON LA JOVEN ORQUESTA DE GRAN CANARIA


  • La Sala Gabriel Rodó (OFGC) será escenario del Concierto en familia “Pedro y el lobo” de Prokofiev el SÁBADO 20 de abril.

  • Ante la gran demanda de entradas para la función de las 12.30 hs, se ha programado una NUEVA FUNCIÓN a las 11.00 hs.

  • La JOVEN ORQUESTA DE GRAN CANARIA será dirigida por Zdzislaw Tytlak, con narración y dramaturgia a cargo de Marifé Idoy.

  • Las entradas están a la venta al precio de 5 € en entradas.com y Sede OFGC.

  • El cuento musical “Pedro y el lobo” se encuentra disponible en la colección de libro-discos infantiles de la OFGC “La mota de polvo”.

Las Palmas de GC (Canarias), 10 de abril de 2013 / Cultura - Concierto en Familia / Gabinete de Prensa.

La Fundación OFGC, que preside el consejero de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, ofrecerá su quinto concierto en familia de la temporada 2012-2013, “Pedro y el lobo”, el SÁBADO 20 de abril, a las 11.00 y 12.30 h en la Sala Gabriel Rodó de la OFGC.

PEDRO Y EL LOBO CON LA JOGC

En esta ocasión la JOVEN ORQUESTA DE GRAN CANARIA (JOGC), que dirige Zdzislaw Tytlak, ofrecerá a los asistentes “Pedro y el lobo”, el famoso cuento musical para niños compuesto por Sergei Prokofiev, en un espectáculo con guión de Fernando Palacios y que cuenta como narradora con Marifé Idoy. El concierto será escuchado previamente en las sesiones de Conciertos Escolares del martes 16, miércoles 17, jueves 18 y viernes 19 de abril en horario de 10.00 y 11.30 horas.

SOBRE LA MÚSICA Y EL CUENTO

“Pedro y el lobo”, una de las más conocidas composiciones de Prokofiev, fue encargada en 1936 por la Comisaría para la Educación Infantil de la Unión Soviética con el fin de enseñar a los niños a distinguir el timbre de los distintos instrumentos de la orquesta. Para ello el compositor ruso elaboró una música de extraordinaria calidad que servía perfectamente al propósito de acercar a los niños a los secretos de la música clásica, enseñándoles a diferenciar los diferentes tipos de instrumentos de la forma más amena posible.

En “Pedro y el lobo” se suceden diversos momentos dramáticos, de suspense y de humor, representados por unos personajes fácilmente reconocibles por un timbre instrumental característico. En esta obra los instrumentos “cobran vida” a través de los protagonistas del cuento.

El compositor se encargó de representar a cada personaje dependiendo de sus características:

Violines, violas, violonchelos y contrabajos ponen la voz a Pedro.
El trinar alegre de la flauta da vida al pajarillo.
El fagot representa al abuelo.
El oboe grazna como un pato.
El clarinete imita el caminar aterciopelado del gato.
Las trompas imponen la presencia del lobo.
La llegada de los cazadores es anunciada por la percusión.

El cuento narra la historia de Pedro, un niño que vive con su abuelo y cuyos amigos son un pájaro, un gato que siempre anda persiguiendo al pajarillo y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del bosque (lugar donde habitan los lobos). Todos suelen jugar en el jardín de la casa pero un día, a pesar de las advertencias de su abuelo, Pedro salta la valla y aparece un lobo que persigue al pato hasta que lo atrapa y se lo come. Pedro decide coger al lobo, así que pide al pájaro que lo distraiga para que él lo pueda atrapar con un lazo. Cuando lo consigue llegan unos cazadores con intención de matar al lobo, pero Pedro los convence para llevarlo a un zoológico.

“PEDRO Y EL LOBO” EN EDICIÓN LIBRO-DISCO

La OFGC grabó “Pedro y el lobo” para el sello Agruparte en 2006, dentro de la colección de libro-discos infantiles “La mota de polvo”, que cuenta ya con más de una veintena de títulos creados para iniciar a niños y jóvenes en la música. La colección está a la venta en la Sede de la OFGC y en la Librería Infantil “El hada Lucía”.

LOS JUEGOS QUE ESCUCHAN

Además, a las 11.30 comienzan “Los juegos que escuchan” con la colaboración del Departamento Pedagógico del Conservatorio Superior de Música de Canarias, una actividad gratuita destinada a las familias que nos prepara de forma divertida para el concierto.

PATROCINIO DE FUNDACIÓN DISA

Los «Conciertos Escolares y en Familia» cuentan con el apoyo de la Fundación DISA, que enmarca este patrocinio dentro su Eje Cultural -uno de sus cuatro ejes de actuación-, con el que pretende promover la difusión en la sociedad de las artes y la cultura, así como el deporte y la tradición canaria.

La Fundación OFGC es miembro de la Red de Organizaciones de Conciertos Educativos (ROCE).

VENTA ENTRADAS

PRECIO 5 € Sede de la OFGC / entradas.com 902 488 488



BIOGRAFÍAS

JOVEN ORQUESTA DE GRAN CANARIA

La Joven Orquesta de Gran Canaria (JOGC) es una de las Jóvenes Orquestas pioneras de España; su origen, dentro del marco de la Fundación Canaria Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, se remonta a 1989 y es paralelo a la creación de la Academia de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Fue su responsable en los primeros años Francisco Guerrero Morales, intérprete y renombrado pedagogo, buen arreglador y orquestador y sabio preparador de conjuntos instrumentales. En los primeros años fueron numerosos los conciertos ofrecidos, con viajes a otras Islas del Archipiélago Canario, intervenciones en televisión e, incluso, trabajo en el foso con la zarzuela Bohemios.

Entre 1994 y 1995 fue dirigida por el violinista Juan Sanabras. Desde principios de 1998, y hasta el presente, Zdzislaw Tytlak es su director titular. En estos últimos años ha llevado la música sinfónica a casi todos los rincones de Gran Canaria, participando asimismo en el ciclo “Gran Canaria en concierto” y los Conciertos Escolares y en Familia de la Fundación OFGC. En junio de 2008 actuó dentro de los actos conmemorativos del Día Europeo de la Música en el Auditorio Nacional de Madrid.
Comprometida con causas solidarias, recientemente ha ofrecido numerosos conciertos benéficos entre los que destacan el concierto por Haití y para la Fundación Alejandro Da Silva. Entre sus últimas actuaciones figura el espectáculo El carnaval de los animales de los Conciertos Escolares y en Familia de la OFGC, que congregó en sus sucesivas representaciones a más de 5.000 espectadores. Asimismo, en junio de 2011 actuó en el Palacio Real de La Almudaina de Palma de Mallorca dentro del festival “Música en La Almudaina” que organiza Patrimonio Nacional.
La JOGC es miembro fundador de la Asociación Española de Jóvenes Orquestas (AEJO) y, al igual que las restantes Jóvenes Orquestas de esta Asociación, cumple un amplio cometido de formación pre-profesional. Son varias decenas los jóvenes que han pasado por sus filas que son actualmente músicos profesionales, bien como miembros de la propia Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bien de otras formaciones orquestales tanto españolas como extranjeras, o profesores en Conservatorios y Escuelas de Música, directores de Banda, etc.
ZDZISLAW TYTLAK director

Natural de Polonia. Comenzó sus estudios musicales con R. Losakiewicz, que continuó en Varsovia con el profesor A. Rezler de la Academia Superior de Música F. Chopin. Participó asimismo en clases magistrales con M. Flaksmann y D. Schafran, al tiempo que colaboró con importantes grupos y orquestas de cámara.

Entre 1978 y 1980, a la vez que se dedica a la música de cámara con una formación de violonchelo y cémbalo, toca como violonchelo solista en la Ópera de Cámara de Varsovia, realizando con ella varias giras por Europa y América.

Hasta el año 1983 reside en México como miembro de la Orquesta Filarmónica de la capital, con la que hace giras internacionales y graba diversos discos de repertorio sinfónico. También continúa su dedicación a la música de cámara con el Cuarteto Bellas Artes. Regresa a Polonia como miembro de la Orquesta de Cámara de los Solistas de la Orquesta Nacional y como violonchelo solista de la Orquesta de la RTV de Varsovia.

Desde 1984 es Violonchelo solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con la que ha tocado en varias ocasiones conciertos para su instrumento, y profesor de violonchelo de la Academia de dicha Orquesta desde su creación. Desde enero de 1998 es el director de la Joven Orquesta de Gran Canaria y profesor de Violonchelo y Didáctica en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Ha actuado como invitado con la Orquesta del Festival de verano “Musique et Amitié” de Biel-Bienne (Suiza) y ha ofrecido también numerosos conciertos de música de cámara.

MARIFÉ IDOY educadora, actriz, autora y directora teatral

Nace en Santa Brígida (Gran Canaria) en 1967. Cursa los estudios de Arte Dramático y  Educación Musical. Interesada en la enseñanza artística, amplía su formación con numerosos talleres sobre la didáctica de las enseñanzas musicales  y del teatro. Desarrolla su técnica actoral en distintas facetas. Cabe destacar los talleres recibidos de clown con Virginia Imaz, Johnny Melville, Jesús Jara; voz y canto, con Luis Naranjo, Berenice Musa , Mariola Rodríguez; danza, con Aída Lustres y Menchu Mendizábal.

Desde el año 2001, trabaja en la Fundación Canaria Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Colabora en la elaboración de material didáctico y participa regularmente en los Conciertos Escolares como narradora, guionista, escenógrafa y directora de escena. Es coautora de la versión en castellano de la Ópera infantil Brundibár, en la que ha trabajado como ayudante de dirección y regidora. En el año 2009, participa en el ciclo de Conciertos en Familia de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.

Interesada en la creación dramática, ha participado en el proyecto Canarias escribe teatro, nuevas voces, siguiendo cursos con dramaturgos relevantes como Ignacio Amestoy, Yolanda Pallin, Itziar Pascual, o José Ramón Fernández. Cursa un taller de dirección teatral con Carlos Álvarez Callero.  

Como actriz, ha participado desde 1992 en numerosos espectáculos en compañías de teatro aficionado y profesionales. Ha impulsado la creación de compañías como Adivindanza Teatro, escribiendo y dirigiendo Nientiendo Güeb, un musical infantil, y Cantata de las cigarras, sobre el origen de las fiesta de las Marías, en Guía. Ha participado como autora y directora en la obra Amor de Poeta, obra inspirada en la vida de Clara Schumann

Como docente, ha impartido numerosos talleres en centros de enseñanza y en el ámbito de la formación permanente del profesorado. Realiza una importante actividad artística y de gestión en distintas asociaciones culturales vinculadas al teatro y la música: Parranda Cenobio, Asociación Teatral Mantlcore, Asociación Cultural Coral Schola Cantorum de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y actualmente, Asociación Café d'Espacio.

En julio de 2012 realiza el curso LÓVA (la ópera como vehículo de aprendizaje). A partir de esta formación, impulsa el proyecto Escuela libre de teatro, dentro de la Asociación Sociocultural Café D'Espacio, un espacio de formación dirigido a adultos, con el propósito de guiar el aprendizaje a través de la creación de una compañía de Ópera. Así mismo se dispone a impartir un taller infantil con esta misma metodología en la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Lo más conocido de Mozart y Beethoven llega al Auditorio Nacional de Música

Madrid - España, 11 de noviembre de 2012 / Cultura- Musicales  / Gabinete de Prensa

La sinfonía 40 del primero y la Quinta del segundo en dos conciertos magníficos


No siempre es fácil encontrar en la programación musical obras calificadas como "populares" por lo mucho que han sido interpretadas y reproducidas y por sus acordes melodiosos y contagiosos. Sin embargo, en los próximos días, y separadas por poco más de una semana, el Auditorio Nacional de Madrid acoge dos de las obras más conocidas de dos de los grandes maestros de la música: la sinfonía número 40 en Sol menor de Mozart y la superconocida Quinta Sinfonía en Do menor, Op. 67 de Beethoven. Ambas dentro de la serie Arriaga del ciclo de Ibermúsica (www.ibermusica.es). Serán los días 13 y 21 de noviembre respectivamente.

El programa del martes y 13 (ideal para los no supersticiosos) se completa con otra sinfonía grandiosa del genial Mozart, la Sinfonía núm. 41, en Do Mayor, KV. 551 “Júpiter”. Ambas interpretadas por el conjunto Al Ayre Español dirigido por Eduardo López Banzo, Premio Nacional de Música 2004. El curioso nombre de la orquesta lo inspira el título de una Fuga para guitarra de Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII. El grupo fue fundado por el propio López Banzo, siguiendo una cierta práctica habitual por la que los directores crean sus orquestas, con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces (1988) rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado.

El concierto dedicado a Beethoven del miércoles 21 de noviembre por la Münchner Philharmoniker, incluye, además de la Quinta, la obertura Egmont y el Concierto para violín. Todo bajo la batuta del veterano e incombustible Lorin Maazel, de 82 años, su director titular, que actualmente es también el director musical de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y que ha dirigido hasta en once ocasiones el popular Concierto de Año Nuevo en Viena, con la Wiener Philharmoniker. Este francés nacionalizado norteamericano ha estado al frente de más de 150 orquestas, en alrededor de 5000 conciertos y representaciones de ópera.

El Concierto para violón de Beethoven tendrá como solista al joven Michael Barenboim, hijo del célebre director Daniel Barenboim que une en sí mismo la gran idea de la globalización. Es de origen argentino, de familia judía originaria de Rusia y está nacionalizado en Israel y España y con ciudadanía palestina.

Para completar la serie de grandes conciertos que ha preparado Ibermúsica, el viernes 23 de noviembre, la Münchner Philharmoniker y Lorin Maazel ofrecerán otro programa de lujo con la interpretación de Tannhäuser, La Mer de Debussy y La Consagración de la primavera de Stravinsky.

Con el fin de disfrutar de grandes conciertos y recitales, sin tener que abonarse a toda la temporada, Ibermúsica acaba de lanzar “Molto Allegro”, un nuevo abono selección con 4 citas inolvidables, que incluye tres grandes conciertos sinfónicos y un bello recital. Se trata de tres conciertos sinfónicos con la Orquesta de Cadaqués, dirigida por Jaime Martín, y acompañada del fantástico violinista Valeriy Sokolov, el 16 de enero; la centenaria y una de las mejores orquestas del mundo, Royal Concertgebouw Orchestra, con Mariss Jansons, el 6 de febrero; y la gran orquesta de Baviera, la Bayerischen Rundfunks con Zubin Mehta y Yefim Bronfman con obras de Liszt, Bartók y Chaikovski, el 3 de marzo. “Molto Allegro” incluye además un bello recital a cargo del virtuoso violinista Vladimir Spivakov y la joven pianista rusa y valor en alza Olga Kern. Los interesados en adquirir entradas para estos conciertos pueden consultar en www.ibermusica.es

Ibermúsica lleva más de 40 años trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica, gracias a su dedicación por acercar a los amantes de la música en España y Portugal los solistas, directores y orquestas más importantes del mundo. Venta de entradas.

martes, 9 de octubre de 2012

La Gira LKXA 2012 presenta a Chambao en Las Palmas de Gran Canaria



El grupo andaluz actuará el 8 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus.

·         Los clientes jóvenes de CaixaBank adscritos al programa LKXA disfrutarán de un importante descuento en la compra en taquilla de las entradas al concierto.

Las Palmas de Gran Canaria, 8 de octubre de 2012 / Concierto Músical / Gabinete de Prensa. 

La Gira LKXA 2012 traerá a Las Palmas de Gran Canaria a Chambao, que actuará el próximo 8 de diciembre, en el Auditorio Alfredo Kraus. El grupo liderado por Lamari protagonista de una de las giras del año se suma así a la Gira LKXA para presentar las nuevas canciones de su trabajo homónimo y los grandes éxitos de su discografía, con los que ha retomado una atmósfera de purificación musical. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos, se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.  Diez años después, Chambao continúa su rumbo a puerto con su mezcla de fusión del flamenco y música electrónica ambiental, desembocando en un concepto musical a la vez español y cosmopolita.

La venta de las entradas para el concierto de Chambao se hará de forma exclusiva a través de entradas.com.

Siete conciertos

La Gira LKXA 2012 constará de siete conciertos. Se iniciará el 10 de noviembre en el Palau de la Música de Valencia, con la actuación de Malú. El 6 de diciembre, será el turno de M-Clan, en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El 8 de diciembre, Chambao cantará en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, mientras que Antonio Orozco lo hará el 15 de diciembre en el Auditorio Fibes de Sevilla. El 22 de diciembre, Bustamante actuará en la Sala La Riviera de Madrid. El 28 de diciembre, Russian Red protagonizará el concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. La gira finalizará el 26 de enero con David Bisbal en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Los clientes adscritos al programa LKXA, la marca de CaixaBank que agrupa los productos y servicios para los jóvenes de hasta 26 años, disfrutarán de un importante descuento en la compra en taquilla de las entradas para este concierto. Además tendrán la oportunidad de conocer personalmente al grupo en el Meet&Greet que se celebrará antes de la actuación.

De esta manera, LKXA patrocina por sexto año consecutivo una gira musical. El común denominador sigue siendo el apoyo a los artistas y grupos españoles. En los años precedentes, LKXA patrocinó la gira de Maldita Nerea (2011), Pereza (2010) o El Canto del Loco (2009 y 2008).

CaixaBank es la entidad financiera preferida por los jóvenes

Esta es sólo una de las ventajas que tienen los clientes de LKXA, que no pagan cuotas ni comisiones de mantenimiento y administración por sus tarjetas ni por sus cuentas corrientes y que disponen de un amplio abanico de productos adaptados a sus necesidades, como por ejemplo créditos para realizar estudios o posgrados. Además, todos los jueves obtienen un 50% de descuento en las entradas de cine adquiridas a través de Ticketmaster y cada semana disfrutan de pre-estrenos de cine totalmente gratis.

Los clientes LKXA están permanentemente informados de todos los descuentos existentes en una amplísima oferta en los ámbitos de la música, viajes, idiomas, espectáculos… Además, periódicamente se realizan sorteos como tarjetas Repsol por valor de 125 euros en gasolina, o productos de edición limitada.

CaixaBank es la entidad financiera preferida por los jóvenes. Según la consultora FRS Inmark, el 33% de los jóvenes españoles confía en la entidad que preside Isidro Fainé y cuyo consejero delegado es Juan María Nin a la hora de realizar sus operaciones financieras. Según esta consultora, CaixaBank duplica en cuota de mercado a su principal competidor.