La iniciativa ‘Miradas a la colección’ nos descubre, en la Casa de Colón, el cuadro del pintor Antonio Padrón, ‘Bodegón con jareas’

·        El 21 de enero, a las 19.00 horas, el director de la Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, César Ubierna, dirige una visita guiada a la muestra de bodegones que incluye la pieza realizada en 1966 por el artista galdense 

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 20 de enero de 2016 / Casa de Colón - Pintura / Gabinete de Prensa.

Este jueves, día 21 de enero, a las 19.00 horas, tendrá lugar en la Casa de Colón una nueva entrega de la iniciativa ‘Miradas a la Colección’, dedicada en esta ocasión a la obra titulada ‘Bodegón con jareas’, realizada en 1966 por el artista galdense Antonio Padrón, que se incluye en la gran exposición denominada ‘El bodegón en la colección de la Casa de Colón’, que puede ser visitada en dicho museo americanista hasta el próximo día 31 de enero. La visita guiada estará dirigida por el director de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, César Ubierna.

La pieza ‘Bodegón con jareas’, pintado al óleo sobre tablex, es uno de los cuadros que integra esta interesante muestra que reúne una cuidada y amplia selección de piezas pertenecientes a los fondos de la Casa de Colón, realizadas por diversos artistas entre los siglos XVII y XX. El cuadro de Padrón, correspondiente a su última etapa productiva, muestra el proceso de secado de tres jareas en una ventana abierta, junto a las que se contempla, embotellados, los condimentos para su posterior preparación. El paisaje que se divisa a través de la ventana corresponde a un paraje montañoso. Las altas cumbres impiden ver el cielo, y los  grises, sienas y ocres, otorgan al cuadro una coloración dominante.

Los bodegones de Padrón se enriquecieron en su última etapa creativa con la jarea, un componente ligado al régimen alimenticio de los canarios. Ya fuera en su labor de secado, en la cena, en el mostrador de la vendedora del mercado, la jarea se apropió repetidas veces de muchos de los cuadros de Padrón. Su simplicidad compositiva atraía al artista.

Como explica César Ubierna, “el bodegón ocupa un lugar muy relevante en la producción artística de Antonio Padrón. Desde sus primeras creaciones de marcado carácter realista, asociadas aún al periodo formativo en la escuela Central de Bellas Artes de San Fernando, hasta la voluptuosidad colorista de los frutos tropicales en una riquísima gama de azules del  ‘Bodegón azul’, de 1967, sus naturalezas muertas han evolucionado en paralelo a las inquietudes que cada periodo artístico ha transitado por el pintor”.

‘Bodegón con jareas’, elaborado en el periodo final de su vida, “se caracteriza por el rigor expositivo de la composición y la estilización de los elementos que la componen. La espátula es el instrumento adecuado para dotar a esta obra de una exaltación espiritual cercano a una celebración litúrgica”, avanza Ubierna.  

La exposición ‘El bodegón en la colección de la Casa de Colón’ puede visitarse hasta el 31 de enero en el museo dependiente de la consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, de lunes a viernes, de 10.00 a 21.00 horas; los sábados, de 10.00 a 18.00 horas y, los domingos y festivos, de 10.00 a 15.00 horas. La citada muestra descubre al público unos de los géneros pictóricos con más tradición en la historia de la pintura universal, mostrando una selección de obras de los artistas José de Arellano, Damián Nágera, Nicolás Massieu y Matos,  Tomás Gómez Bosch, Carlos Luis Monzón, Jorge Oramas, Juan Guillermo, César Manrique, Gina Berndtson, Antonio Padrón, Baudilio Miró Mainou, Hermann König, Rubén Darío Velázquez, Pino Falcón, Juan Guerra y Luis Arencibia.

PROYECTO “SABORES DEL MUNDO” BASES DEL I CERTAMEN DE PINTURA “ PINCELADA DE SABORES”.

San Bartolomé de Tirajana (Gran Canaria - Canarias), 07 de diciembre de 2015 / Pintura - Pinceladas de Sabores / Gabinete de Prensa.

1.- OBJETIVOS. Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA. Es objeto de las presentes bases, la regulación del Ier Certamen de Pintura al Aire Libre “Pincelada de Sabores”, organizada por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana en colaboración con el Cabildo de Gran Canaria. 

2.- PODRÁN PRESENTARSE, todos aquellos artistas de nacionalidad española y extranjera, mayores de 16 años, que cursen la solicitud. 

3.- INSCRIPCIÓN, los participantes realizarán la inscripción es el mismo sitio del concurso donde se rellena, no haces ir a los concursantes de un lado para otro eso es un problema de la organización. (El hecho de participar en el certamen supone la plena aceptación de la totalidad de las bases del mismo.) 

4.- TÉCNICA, MATERIAL Y TEMA, Técnica libre, los participantes deberán concurrir a la hora indicada provistos de un lienzo o un soporte montado sobre un bastidor u otro material rígido y superficie lisa, cuyas dimensiones mínimas deberán ser de 50x50 cm. Cada participante además aportará un caballete, donde una vez concluida la obra y durante la deliberación del jurado, será expuesta en el hall del Hotel IFA. 

5.- NUMERACIÓN, SELLADO Y ENTREGA DE LA OBRA, Los participantes se presentarán en la explanada del Faro de Maspalomas, en horario de 10:00 hora. La obra deberá ser entregada a las 16:00 horas, a la entrada del Hotel IFA, donde personal de la organización la recepcionará. Quedan fuera del concurso las obras que se presenten con posterioridad a la hora señalada. Las obras se entregarán sin firmar. 2 

6.- CELEBRACIÓN DEL CERTAMEN, el certamen se celebrará, el día 11 de diciembre de 2015, en Meloneras, en la explanada del Faro de Maspalomas, a las 10.00 horas hasta las 16:00 horas. 

7.- SE ESTABLECEN LOS SIGUIENTES PREMIOS, 1 er. PREMIO: 1.500 € 2do. PREMIO: 1.000 € 3 er . PREMIO: 500€ No podrá recaer más de un premio en una misma obra. 

8.- FALLO DEL JURADO, El jurado dictaminará el fallo a las 17:00 horas, del mismo día del certamen, estarán reunidos en el Hall del Hotel IFA. El fallo del jurado es inapelable, pudiendo declarar desiertos alguno de los premios, si se considera que no alcanzan las obras un nivel artístico del mismo . Una vez conocido los premios, los premiados firmaran su obra. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, que se reserva todos los derechos sobre las mismas, mencionando siempre al autor. 

9.- CRITERIO DE VALORACIÓN PARA LA CONCESION DE LOS PREMIOS. Los premios se concederán atendiendo al valor artístico de la obra, su originalidad, las técnicas empleadas, los materiales utilizados y la capacidad de transmitir el tema del certamen, el estilo y la técnica serán libres. 3 

10.- COMPOSICIÓN DEL JURADO, El jurado estará compuesto por profesionales de las artes visuales y técnicos especialistas del ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. 

11.- OTRAS CONSIDERACIONES; 1.- El hecho de participar en el concurso implica la total aceptación de todas y cada una de las bases, así como de las decisiones del jurado. 2.- La organización no se hace responsable de cualquier contingencia que pueda sufrir las obras o los materiales de los participantes durante el desarrollo del certamen. 3.- Cualquier contingencia que pueda surgir en torno a estas bases, o al desarrollo del certamen y no recogida en las mismas, así como las derivadas de su interpretación, será resuelta por el Jurado. 

Exposición "El Valbanera: 488 razones para evitar el olvido" en Mogán

Mogán (Gran Canaria), 16 de febrero de 2014 / Exposición - Pintura / Gabinete de Prensa.

El lunes 17 de febrero a partir de las 16:00 horas, en la Biblioteca municipal de Arguineguín, se podrá visitar la exposición “El Valbanera, 488 razones para evitar el olvido”. La información expuesta, desarrollada por Iniciativa Bilenio, y compuesta por cuatro paneles, se complementará con una charla impartida por el escritor e investigador de la cultura canaria, Juan Carlos Saavedra, que se desarrollará el 20 de febrero a las 19:30 horas en la Biblioteca Municipal de Arguineguín.

Así mismo, a partir del día 24 de febrero la exposición pasará a colocarse en el Ayuntamiento de Mogán, donde Juan Carlos Saavedra volverá a impartir una charla-coloquio a los vecinos que deseen desplazarse al salón de plenos del Ayuntamiento de Mogán el 28 de febrero a las 20:00 horas.

Conociendo la historia de El Valbanera:

Dentro de la historia de la emigración canaria destaca el capítulo protagonizado por el barco de pasajeros “Valbanera”. El Valbanera fue construido en el año 1906 en los astilleros C Connell & Co, en Glasgow, con unas dimensiones de 119,85 metros de eslora por 14,6 metros de manga.  Su tonelaje bruto era de 5.099 y su maquinaría era capaz de desarrollar una fuerza de 447 caballos.

El 10 de agosto de 1919 inició su última travesía zarpando del puerto de Barcelona y haciendo escala en Valencia, Málaga y Cádiz antes de llegar a las Islas Canarias. El 17 de agosto recaló en Las Palmas de Gran Canaria, el 19 de agosto lo hizo en Santa Cruz de Tenerife y por último zarpó hacia América desde Santa Cruz de La Palma. A bordo iban 1.230 personas, entre tripulantes y pasajeros.

Tras una escala en Santiago de Cuba, donde por diferentes motivos desembarcaron más de la mitad de los pasajeros, el barco zarpó rumbo al puerto de La Habana el 5 de septiembre. Jamás llegaría a su destino. El barco naufragó en el denominado Bajo de Rebecca, muriendo las 488 personas que se encontraban a bordo, siendo la mayoría de pasajeros naturales de las Islas Canarias que habían emigrado a Cuba en busca de su futuro. El hundimiento del Valbanera está considerado la mayor catástrofe de la marina mercante española en tiempo de paz. 

La exposición busca mantener vivo el recuerdo de aquellos canarios que se vieron obligados a abandonar nuestras islas buscando un futuro mejor que se les negaba en su tierra.

- El general de Brigada Alfonso García-Vaquero inaugura la exposición retrospectiva 'Premios Ejército'

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 07 de febrero de 2014 / Cultura - Exposición / Gabinete de Prensa,

El vicepresidente primero del Cabildo de Gran Canaria y consejero de Empleo, Industria, Comercio y Artesanía, Juan Domínguez, asistió hoy a la inauguración de la exposición retrospectiva 'Premios Ejército', una de las actividades previstas que se desarrollarán durante el año 2014 con motivo de la conmemoración del 425º aniversario de la Capitanía General de Canarias. El general de Brigada Alfonso García-Vaquero fue el encargado de inaugurar la muestra.

La exposición cuenta con 120 obras de pintura, fotografía, miniaturas, enseñanza escolar e investigación en humanidades y ciencias sociales, todas ellas premiadas en alguna edición de los Premios Ejército. Estará abierta al público del 7 al 23 de febrero, en horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y sábados y festivos, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, siendo la entrada gratuita.

Los Premios Ejército son los premios más antiguos del panorama cultural español y al mismo tiempo unos de los más prestigiosos que se convocan anualmente. En la actualidad se convocan cinco modalidades (pintura general, pintura rápida, miniaturas militares, fotografía, enseñanza escolar y humanidades). Este año se celebra su 52º aniversario.

PSJM presenta su última producción en la galería Blanca Soto de Madrid

·        Con ‘Spanische Malerei’ el colectivo muestra un retrato pictórico de la realidad española en clave geométrica

Madrid (España), 19 de septiembre de 2013 / Cultura - Pintura / Gabinete de Prensa.

El colectivo artístico PSJM, que integran la canaria Cynthia Viera y el asturiano Pablo San José, presenta en la Galería Blanca Soto de Madrid su muestra individual ‘Spanische Malerei’ (‘Pintura española’), un retrato pictórico de la realidad española en clave geométrica. En esta nueva serie, la pareja artística desarrolla una línea ya abordada en algunos de sus últimos trabajos en la que, bajo el nombre de “geometría social”, se da uso de los datos estadísticos para determinar diferentes composiciones geométricas. Para inaugurar esta nueva muestra en la galería madrileña, PSJM ha contado con el apoyo de Canarias Crea, el programa del Gobierno Autónomo para favorecer la movilidad cultural.

PSJM formaliza esta nueva obra ciñéndose estrictamente a los materiales de la pintura. De un modo más o menos explícito, la reflexión sobre la pintura ha permeado la trayectoria de este equipo que precisamente este año 2013 celebra su décimo aniversario con la gran exposición antológica ‘PSJM: A critical decade, 2003-2013’ en San Martín Centro de Cultura Contemporánea de Las Palmas de Gran Canaria. Si esta exposición retrospectiva da cuenta de la historia del colectivo, ‘Spanische Malerei’ constituye el producto creativo de 2013, año sumergido en la mayor crisis económica de las últimas décadas.

De algún modo, las exigencias de austeridad se dejan ver tanto en el proceso de producción, alejado ahora de las refulgentes superficies industriales a las que el colectivo acostumbra, como en la modestia del nuevo espacio, mucho más reducido, de Blanca Soto, galería con la que PSJM lleva colaborando desde su primera individual en 2003. Se afrontan pues los tiempos difíciles que vive el sector cultural de una manera directa y honesta. Como también será la realidad política, económica y social aquella que se traiga a escena en estos reflejos matemáticos plasmados en acrílico sobre lienzo.

Pese al carácter artesanal de estas obras, la precisión y limpieza de su factura semejan la mano implacable de la máquina. Los colores primarios industriales son aplicados drásticamente  siguiendo composiciones radicales que toman la figura del anguloso triángulo como elemento dominante. Ajenos a cualquier pretensión decorativa, estos “cuadros que se leen” sugieren una cruda realidad que ha sido objetivada por el flujo de información impersonal. Datos y colores que ocultan dramas personales, tendencias ideológicas dominantes, descontento social.

‘Spanische Malerei’ habla de España en lengua germana. No sorprende, por tanto, que de la bienvenida en el espacio de la galería la obra ‘Bundestag 2009’ composición pictórica de un parlamento alemán cuya mayoría neoliberal rige sin clemencia los destinos de Europa. El díptico ‘Elecciones generales en España 2011’ consta de dos cuadros de pequeño formato. La composición del primero obedece al número real de votos, incluyendo la gran abstención, votos nulos y en blanco, y la del segundo se ajusta a la distribución final en el parlamento tras aplicar la ley D´Hont, garante del sistema bipartidista. Pinturas de apotemas que delimitan los colores corporativos de las marcas políticas, aparatos electorales consagrados al mercado de los votos. Con una mirada nostálgica o quizá como signo de una utopía repleta de peligros, PSJM muestra “República Española 1936”, otra pintura electoral, esta vez matizada por el blanco y negro envejecido que rememora la victoria en las urnas del Frente Popular.

Junto a estos cuadros electorales de geometría radial, conviven dos piezas que construyen su mensaje en coordenadas cartesianas y afilados dientes triangulares: ‘Número de manifestaciones en España 2003-2012’ y ‘Tasa de paro en España 2005-2012’. Completa esta pequeña pero intensa exposición la obra ‘Composición de la Deuda en España (banca, pública, familias, empresas, rescate banca, otros)’, una composición radial de colores arbitrarios que encubre la condena que varias generaciones de ciudadanos españoles habrán de cumplir.

EXPO ARTE SIGLO XXI EN LA VEGA DE SAN MATEO

Nueva muestra en La Caldereta Sala de Exposiciones

La Vega de San Mateo (Gran Canaria), 30 de marzo de 2013 / Exposición - Cultura - Pintura / Gabinete de Prensa.

En esta muestra de Arte contemporáneo participan artistas residentes en las Islas Canarias, reunidos a través del Certamen de pintura Tenerife-Siglo XXI que se celebra anualmente en el Parque Garcia Sanabria de Santa Cruz de Tenerife.

En esta ocasión participan pintores de reconocimiento internacional como Horacio Cárdenas de México, Simona Sentieri de Italia, Catalina Moldovanu de Romanía, Heide M. Fahle de Alemania, Raiber González de Cuba, Luciano Pasín de Italia, Pirka Ruishalme de Finlandia,  Giovani Naranjo de Costa Rica, además artistas de España y Canarias como Manolo Lobato, Araceli López, Juan Acosta, Julia Afonso, Helena Herrera, María José Delgado, José Vicente Rguez, Isabel Figueroa, Isaac Correa, Heriberto Tapia, Sergio Estévez y Kico Pérez entre otros.

La humanidad necesita de la fantasía y del arte, para poder vivir del engaño de lo artístico, pues sin él no se puede existir y disfrutar de las obras expuestas. Arte y humanidad van intrínsecamente unidos. En la filosofía aplicada al arte y en las técnicas individuales de los creadores, la técnica sin el sentimiento no sirve para nada.

Los grandes artistas lo han sido mayormente después de su muerte y este tardío reconocimiento navega en el propio ser del artista, que se quema las manos y el sentido cada día, en el parto de la criatura artística.  

Desde que el hombre es hombre, creyó y verificó a sus dioses en los ídolos como símbolo de un más allá que vibra en otra dimensión, que sentimos pero que no vemos.

 El arte debe ser así o algo similar, un sentir para ver lo irreal en una surrealidad ensoñada que impacta en las vértebras del ser.

Estar, soñar en el sentimiento artístico para realizar la bondad, el amor, el bien y la paz en un planeta hostil a sí mismo y por lo mismo; vivo. Este pálpito se encuentra en lo natural y en la humanidad que piensa y distorsiona a través de la mente lo real para ser un vestigio, una desintegración atómica en lo abstracto y recogerse luego en un átomo de luz. Todo es por la luz; el color, la sombra, los volúmenes. Pero en el tiempo reside el secreto, transcurre y lame, corroe, cura y destruye y nos vuelve a la nada. Luego todo es por el amor, y el arte es amar lo bello.

Esta exposición en la Vega de San Mateo, precioso lugar de Gran Canaria que continuará su itinerancia por las Islas visitando la Galería de Arte "El Aljibe" en San Miguel de Abona en Tenerife, donde se expondrá durante el mes de Mayo, para luego visitar la Casa de Canarias en Madrid y la Galeria Paspartú de Barcelona, quiere ser un homenaje a la ilusión y al amor de seres que confluyen en la felicidad y a la realidad social y cultural de las Islas Canarias.

EN LA ESCUELA LUJAN PEREZ, COMIENZO CURSO 2012-2013

Las Palmas de Gran Canaria, 10 de septiembre de 2012 / Cultura - Arte / ASSOPRESS

PROYECCIÓN-CHARLA, SOBRE LA VIDA Y LA OBRA DE JACKSON POLLOCK

Las Palmas de Gran Canaria, 4 de septiembre de 2012 / Cultura - Pintura / ASSOPRESS

Pintor estadounidense, referente del expresionismo abstracto, de los más importantes del siglo XX.

Su obra plástica está ampliamente representada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Falleció en esta ciudad, en 1956, a la temprana edad de 44 años, victima de un accidente de tráfico.

La Casa de la Cultura acoge la exposición del acuarelista Pablo Martín Madeta "Teror en mi juventud"

Teror (Gran Canaria), 3 de septiembre de 2012 / Cultura - Exposición / Gabinete de Prensa.

La Casa de la Cultura de Teror inaugura el lunes 3 de septiembre, a las 19:30 horas, la exposición del acuarelista Pablo Martín Madera “Teror en mi juventud”, donde se podrá disfrutar de la trayectoria pictórica de este genial pintor fallecido recientemente.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre en horario de lunes a domingo, de 12 a 14 horas y de 18 a 20 horas (excepto el 7 y 8 de septiembre que permanecerá cerrada), recoge una colección de obras del autor grancanario, muchas de ellas ambientadas en Teror.

Esta exposición fue uno de los últimos proyectos en los que estuvo trabajando el pintor antes de morir el pasado 2 de junio. Gracias a sus alumnos, la muestra se realizará tal cual la había pensado Pablo Martín.

Guillermo Reyes presenta en Tejeda “Pinceladas de Nuestra Tierra”

Tejeda (Gran Canaria), 30 de agosto de 2012 / Exposición - Pinturas / Gabinete de Prensa.

La exposición será presentada por el presidente del cabildo de Gran Canaria, José Miguel Bravo de Laguna, en la Plaza del ayuntamiento de Tejeda el próximo viernes 31 de agosto a las 19 horas.

Al acto también han confirmado su presencia diferentes autoridades y personalidades de la isla como José Mateo Díaz, Ex Magistrado del Tribunal Supremo y Presidente del Comité de Apelación de la Real Federación Española de Fútbol, la alcaldesa de Telde, Maria del Carmen Castellano, y el alcalde de San Bartolomé de Tirajana, Marco Aurelio Pérez, entre otros.

Nacido en Telde el 21 de marzo de 1951, Guillermo Reyes Rodríguez, es empresario, médico y destacado político teldense. Cursó sus estudios en el Instituto Laboral de Telde y posteriormente, se licenció en medicina. A los 12 años mostró su interés por el arte de la pintura y su admiración por una de las seis bellas artes con la creación de su primera obra. Se considera pintor autodidacta y su pintura esta compuesta por retratos y paisajes canarios.

Sus trabajos han sido mostrado en dos ocasiones en la ciudad que lo vio nacer, la primera en el año 1996 bajo el titulo “El Solajero” y la segunda en el año 2003, con “Sorribando”.

Por primera vez y titulada “Pinceladas de nuestra tierra” donde homenajea diferentes rincones de Tejeda y Artenara, se realizará fuera de Telde. En ella, se recreará una recopilación de sus obras dedicadas a Tejeda y Artenara, obras cedidas en su totalidad por sus actuales propietarios para exponerlas desde el 31 de agosto al 7 de septiembre en el Museo Abraham Cárdenes de Tejeda .

Exposición.- El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, junto al director artístico del CAAM, Omar-Pascual, presenta la exposición titulada ‘Carnaza para los dioses

Las Palmas de GC, 12 de julio de 2012 / Cultura / Gabinete de Prensa.

El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, junto al director artístico del CAAM, Omar-Pascual, presentó la exposición titulada ‘Carnaza para los dioses. 

EXPOSICIÓN “AGÜIMES, MIGRACIONES, TEJIENDO REDES 2012”

Agüimes (Gran Canaria), 23 de mayo  de 2012 / Cultura - Música / Gabinete de Prensa.

La Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Agüimes, organiza  la Exposición “Agüimes, Migraciones, Tejiendo Redes 2012”, dentro de las actuaciones del Proyecto Tejiendo Redes Entretierras 2012, subvencionado por la Dirección General de Migraciones del Ministerio de Empleo y Seguridad Social y por el Fondo Europeo para la Integración (FEI).

El proyecto fomenta actitudes positivas para la convivencia y el trato con las diferentes culturas. El programa da alternativas para intercambiar conocimientos, experiencias y así contribuir a la eliminación de falsos estereotipos con respecto a las personas de otras etnias o culturas.

La exposición recorrerá varios los colegios del municipio, donde permanecerá durante una semana. Durante este periodo se realizarán diversas actividades con el material, se impartirán charlas y se realizarán trabajos en las aulas.

La Exposición “Agüimes, Migraciones, Tejiendo Redes 2012”  explica el proceso migratorio como un proceso cíclico y refleja el carácter inherente del mismo por medio de una serie de displays, donde se plasman diferentes historias personales, añadiendo la perspectiva de género para dar a conocer las peculiaridades del género femenino en el proceso migratorio.

EXPOSICIÓN DE DE PINTURAS DE INES PACHECO

Vecindario (Santa Lucía), 21 de mayo de 2012 / Cultura - Pintura / ASSOPRESS

MANUEL MENDIVE DIO EL PRELUDIO PARA LA XI EDICIÓN DE LA BIENAL DE LA HABANA

La Habana (Cuba), 12 de mayo de 2012 / Cultura - Pintura / ASSOPRESS - EFE

El pintor, escultor y grabador Manuel Mendive paseó sus "lienzos humanos" dentro de una acción plástica que recorrió una de las más concurridas avenidas de La Habana y a su paso provocó la sorpresa de muchos transeúntes, atraídos por la originalidad de su propuesta titulada Las cabezas, informó EFE.


Casi 200 personas entre actores de teatro, bailarines, artistas circenses, estudiantes y hasta algunas sin vínculo directo con las artes plásticas, prestaron a Mendive la piel de sus cuerpos —una quincena totalmente desnudos y otros con el torso descubierto— y lo dejaron estampar su pincel sobre ellos.


El artista dijo a EFE que con esta nueva intervención plástica quiso "hacer un homenaje a nosotros mismos, a 'Las cabezas', las buenas, las malas y las regulares para que todas sean cada vez mejores".


En víspera de la inauguración de la XI Bienal de Artes Plásticas de La Habana, Mendive presentó esta muestra como "un llamado al mejoramiento humano, al amor a la naturaleza y entre los hombres".


Su nuevo trabajo irrumpió en el medio urbano con pinturas sostenidas por caballetes rodantes mezcladas con piezas escultóricas, e instalaciones, a las que se integraron la danza, la música y también la pantomima de los participantes, algunos con máscaras que cubrían sus cabezas.


Además incorporó al conjunto otros elementos como los populares "bicitaxis" y carretillas de las que utilizan actualmente los vendedores ambulantes de productos agrícolas.

Curiosos: 'Is wonderful'


Fiel a la esencia de su obra, en la que acostumbra a combinar lo cotidiano, lo tradicional, lo moderno y un mundo de figuras "mágicas", esta nueva "performance" arrancó expresiones como "impactante", "sorprendente", "es algo fuera de lo común", "espectacular" del público que la presenció.


"Es fantástico, todo es posible en el arte cuando se hace con disciplina, cordura y equilibrio, aunque no es la primera vez que Mendive hace este tipo de acción artística", recordó Evelio, un admirador de la obra de Mendive.

Roxana y Mairelys, dos jóvenes estudiantes se declararon "fascinadas" porque les pareció "algo fuera de lo común", mientras que Rosa Hernández, una señora entrada en años dijo a EFE que "nunca había visto un acto así con personas desnudas", pero le pareció que "eso es cultura y no me resulta chocante ni vulgar".


A uno de los turistas que frecuentaban este jueves la populosa zona, se le escuchó comentar a sus acompañantes "is wonderful (maravilloso)".


Mendive inició esta acción artística con la pintura corporal de los participantes en el vestíbulo del Gran Teatro de La Habana y luego encabezó la representación que desfiló a lo largo de varias calles del Paseo del Prado hasta su intersección la avenida malecón, y desde allí regresó para cerrar la caminata frente al edificio del Capitolio.

Allí en una plataforma se completó la obra artística con la intervención de voces de la Ópera Nacional de Cuba, bailarines de los grupos Danza del Caribe, Danza Fragmentada y Rakatán, el grupo teatral de muñecos Okantomí y el pianista Frank Fernández.

Cuadros y palabras”, Exposición de Soledad de Martel.

Arguineguín, 14 de marzo de 2012 / Exposición / Gabinete de Prensa.

La Sala de Exposiciones de Arguineguín “La Chirina” acoge del 16 de marzo al 5 de abril la obra pictórica de la polifacética artista grancanaria Soledad Martel Suárez. El inicio de la exposición se realizará el viernes día 16 de marzo, a las 20:00 horas, con el acto de presentación pública en el municipio de sus dos novelas: El viajero del fin del mundo y Un enigma bajo el suelo.

Soledad Martel es pintora, diseñadora de espacios y fotógrafa, aunque en los últimos tiempos ha dirigido sus inquietudes artísticas hacia la literatura. Tras la publicación en el año 2011 de su primera novela, El viajero del Fin del mundo, vino la edición, en apenas ocho meses de Un enigma bajo el suelo, libro segundo de la serie iniciada con la ya mencionada primera novela, ambos editados por Bilenio Publicaciones.

Los cuadros que componen la exposición están inspirados en la trama que desarrolla en sus libros, que además están ilustrados con estas mismas imágenes. En sus pinturas, al igual que en sus libros, Soledad Martel nos propone descubrir un mundo diferente, donde la fantasía y la realidad se dan la mano con la intención de que el lector encuentre por su propia voluntad y camino un sentido a la existencia. Todo ello sin descuidar el interés, la emoción y el entretenimiento que debe ofrecer una obra literaria a sus lectores.

El acto está organizado por la Biblioteca Municipal de Arguineguin, y la presentación de los libros e inauguración de la exposición correrá a cargo del Concejal de Cultura de Mogán, Francisco Maicol Santana, Lisandro Cabrera Sall, y la propia autora.

La exposición podrá ser visitada los martes de 11:00 a 13:00 horas y los miércoles y jueves de 18:00 a 20:00 horas.

Para saber más:

El viajero del fin del Mundo (Incluye primeros capítulos): http://www.bileniopublicaciones.com/libro.php?id=53
Un enigma bajo el suelo (Incluye primeros capítulos): http://www.bileniopublicaciones.com/libro.php?id=187

El pasado viernes se inauguró una exposición de pinturas del desaparecido Jesús Hernández Hernández

Ingenio, 1 de Febrero de 2012 / Exposición de Pintura / Gabinete de Prensa.

El pasado viernes, 27 de enero, fue inaugurada, en el marco de las Fiestas en Honor a Nuestra Señora de La Candelaria y San Blas, una exposición de pinturas del desaparecido Jesús Hernández Hernández, licenciado en Bellas Artes y quien fuera profesor de plástica y dibujo en el Centro de Enseñanza Infantil y Primaria Doctor Espino Sánchez de la Villa de Ingenio.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Ingenio, Rayco Padilla, esbozó al comienzo del acto la trayectoria del artista, especialmente vinculada a la docencia y a la enseñanza, y señaló que con motivo de las fiestas patronales se le quiere rendir así un merecido homenaje póstumo.

Por su parte, el comisario del artista ingeniense en la inauguración, su sobrino Alberto Román Hernández, agradeció la presencia de compañeros, familiares, amigos y amantes del arte. Destacó las diferentes técnicas utilizadas por su tío, entre ellas, carboncillo, acrílico y óleo, y manifestó que, al margen de la perfecta ejecución de las mismas, la exposición tiene un alto valor sentimental ya que las obras fueron recopiladas entre sus más allegados.

Alberto Hernández terminó mencionando una cita de Abraham Lincoln: "lo importante no son los años de la vida, sino la vida de los años", algo que “mi tío cumplió totalmente", manifestó. Finalmente, Rayco Padilla entregó al sobrino del artista una placa como homenaje póstumo en nombre del Ayuntamiento de la Villa de Ingenio y como recordatorio de esta exposición.

Exposición de Pintura, en el Gran Casino de Las Palmas

"El Carnaval del mundo: Isabel Echevarría" Rosario Valcárcel

"La belleza pertenece a los sentidos. Solo a los sentidos." Tomás Mann en Muerte en Venecia.

Las Palmas de Gran Canaria, 29 de enero de 2012 / Pintura - Exposiciones / ASSOPRESS

Antiguamente las máscaras simbolizaban la creación del Universo, la muerte del primer hombre, la marcha diurna del sol. Hoy es una celebración alegre y desinhibida que marca el vuelco de la vida diaria y permite a nuestros deseos más profundos la anarquía y la total libertad.

Porque el carnaval nos da la oportunidad de arrinconar la rutina diaria y pasear por calles y ciudades del mundo, por ciudades que se visten con un aura de ensoñación y de deseos. Escenarios llenos de rumores y maquillaje en el que interpretamos nuestro propio drama existencial, donde recreamos un universo teatral y mágico, antes de pasar al arrepentimiento de la Cuaresma.

Pero el Carnaval es también fuente de inspiración para los artistas. Así en esta magnífica exposición Isabel Echevarría nos presenta una colección de bellas mujeres luciendo ostentosos vestidos de lentejuelas, piedras preciosas, plumas… … Nos presenta parejas disfrazadas, con la intención de exaltar la belleza, el jolgorio, la alegría. Como ella bien dice la idea de que estamos vivos.

El carnaval de Las Palmas de Gran Canaria ha sido el leit motiv de esta brillante muestra romántica, realizada con una técnica mixta y un tono hedonista. Porque en el carnaval de nuestra isla flotan los placeres de la vida, los disfraces de Venecia, de Río de Janeiro, el carnaval de Filipinas, país de origen de Isabel, de Francia. Los carnavales del mundo.

Y evoca nuestra pintora el carnaval de Venecia, la costumbre del festejo veneciano, el mundo satírico, la liberación sexual. Llena el espacio de figuras cortesanas, de transparencias y de deliciosos colores sedosos, de cuellos y encajes, de expresiones hieráticas. De glamour, de hombres y mujeres vestidos a la moda de las fiestas de palacio cuando la nobleza se disfrazaba para salir a mezclarse con el pueblo con capas burato, careta blanca y capuchas. Disfraces como elemento lúdico y de belleza. Y las máscaras, máscaras que se tornan reveladoras y ocultadoras. Máscaras como elemento liberador de las restricciones sociales en un mundo en donde las relaciones sexuales estaban sujetas a muchos tabúes. Máscaras que representan el misterio, el juego de esconderse, el acercamiento a los mitos y a los rituales. La captación expresiva de los modelos expuestos con maestría.

Y en su recorrido imaginario nos lleva al carnaval más famoso del mundo, a las calles de Río de Janeiro, a la sensualidad que revolotea, que avanza lujuriosa, a la belleza de Brasil, simbolizada aquí por una preciosa mulata, Mame Yame Mattallah, que precisamente fue Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en el 2.010, representando al Centro Comercial “El muelle” con un diseño de Willy Diaz, llamado Yuma. Un retrato alegre y con ritmo juguetón, un retrato donde Isabel nos trasmite la espontaneidad y el movimiento, la provocación y el deseo. Ese deseo de supervivencia de semidioses felices y superficiales.

En otros casos el escenario es Paris. Así nuestra pintora se sumerge también en el maravilloso mundo de la apasionante ciudad del Sena. Y busca su inspiración no en los sueños sino en el goce y los festines, en los cabarets y los cafés de una ciudad que siempre apostó por la modernidad.

Y de la mano del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria contemplamos contornos sinuosos, el desnudo como liberación, cuerpos que se cimbrean bajo pesadas estructuras, que se saben parte de un Cosmos. Una muestra figurativa que es algo más que una mera copia de la realidad existente, una muestra llena de sensualidad, de hermosura poética, de colores intensos y brillantes, de atmósferas bien perfiladas con colores fuertes, aplicados en largas y gruesas pinceladas, que parecen no tener fin. Un carnaval donde lo bello es la fugacidad, donde lo maravilloso reside en los confetis que tiras, en las serpentinas, en pasar un instante y quedar en los ojos y en la memoria de los que nos miran, de los que nos rodean.

Finalmente Isabel le hace un homenaje a su tierra, a Filipinas, y un precioso vestido la transporta a regiones soberanas y dueña de su destino, recrea una mujer sensual, una mujer que aunque lejana en el espacio posee rasgos comunes con la cultura española. Un trabajo sereno y muy equilibrado.

Premiada y reconocida artísticamente en Manila desde 1981, nuestra pintora aparece en diversos libros de Arte Contemporáneo filipino y sus retratos están expuestos en algunos museos y oficinas estatales de Filipinas. Sus oleos se encuentran en colecciones privadas en Asia, Oriente Medio, EE.UU., y Europa.

En esta muestra titulada “Carnaval en el mundo” Isabel Echevarría evoca que nuestro yo real desinhibido salga a jugar con disfraces, con máscaras o sin ella. Porque ella sabe resaltar la belleza femenina, mujeres atléticas envueltas en fantasías. Sabe plasmar el espíritu de transgresión, el brillo superficial y teatral de la vida.

Y ha logrado conseguir una exposición fresca, el deseo por el misterio y lo equivoco. Ha logrado plasmar el arte del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.

La exposición estará expuesta en el Gran Casino de Las Palmas del 26 de enero al 17 de febrero. De 17 a o4 horas.( Lunes a Domingo)

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