El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, junto al director artístico del CAAM, Omar-Pascual, presentó la exposición titulada ‘Carnaza para los dioses.
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jueves, 12 de julio de 2012
Exposición.- El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, junto al director artístico del CAAM, Omar-Pascual, presenta la exposición titulada ‘Carnaza para los dioses
El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, junto al director artístico del CAAM, Omar-Pascual, presentó la exposición titulada ‘Carnaza para los dioses.
martes, 12 de junio de 2012
San Martín Centro de Cultura Contemporánea acoge este martes la segunda entrega del ciclo ‘Viajar por el arte’ con una charla sobre la ciudad italiana de Florencia
El programa de conferencias
se plantea con la idea de que el público pueda construir sus propios
itinerarios para un potencial viaje cultural
Las Palmas de GC, 12 de junio de 2012 / Cultura - Viajes / Gabinete de Prensa.
San Martín Centro de Cultura
Contemporánea celebra esta martes, 12 de junio, a las 19.00 horas, con entrada
gratuita, la segunda entrega del ciclo de charlas ‘Viajar por el arte’ que se
centrará sobre la ciudad italiana de Florencia. Este programa propone un
recorrido a través de las ciudades más visitadas del mundo, desde su dimensión
cultural y arquitectónica y desde sus hitos artísticos más importantes.
Organizada por
departamento de educación y acción cultural (DEAC) del CAAM, ‘Viajar por el
arte’ persigue que el público pueda construir sus propios itinerarios para un
potencial viaje cultural. Daniel Paunero y Anabel Quintero, colaboradores del
DEAC del CAAM, serán los encargados de impartir las charlas, que comenzaron con
la ciudad de Nueva York y proseguirán su recorrido por Florencia, Berlín,
Amsterdam, Londres y París hasta concluir con la última, en diciembre, sobre la
ciudad de Barcelona.
El
equipo del DEAC destaca que “en cualquier exposición sobre arte, el recorrido
expositivo viene determinado por la propuesta de un hilo argumental que da
sentido a la misma y sirve al mismo tiempo de guía al espectador. Sin embargo,
en la práctica, la elección del recorrido por la exposición, así como el
dialogo con las obras, a menudo se termina convirtiendo en una elección
personal y subjetiva por parte del propio espectador. Este hecho constituye un
paradigma museológico actual, según el cual el visitante al museo forma parte
activa de su proceso conformador. Partiendo de este hecho, el CAAM ha
organizado este ciclo”.
Paralelamente
a las conferencias, el DEAC ha creado el blog http://viajarporelarte.com/, a través
del cual invita al público a participe en este nuevo foro de comunicación
aportando sugerencias o propuestas sobre los lugares o espacios culturales de
las citadas ciudades que los viajeros no deben perderse.
PROGRAMA DEL CICLO ‘VIAJAR POR EL ARTE’
- Martes,
29 de mayo. Nueva York
- Martes,
12 de junio. Florencia
- Martes,
10 de julio. Berlín
- Martes,
11 de septiembre. Amsterdam
- Martes,
16 de octubre. Londres
- Martes,
13 de noviembre. París
- Martes,
11 de diciembre. Barcelona
jueves, 16 de febrero de 2012
Arte.- El CAAM presenta en ARCO Madrid 2012 las nuevas ediciones de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha presentado esta tarde, en ARCO Madrid 2012, las nuevas ediciones de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’, correspondientes a sus números 51 y 52.
El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, acudió al acto junto al director artístico del CAAM, Omar-Pascual Castillo, y el director de la revista, Octavio Zaya, declaró que acciones como ésta dan “visibilidad” al patrimonio y a la cultura de Gran Canaria, “convencido”, como está, del “enorme potencial” de la Isla en ambas materias.
Para el consejero, que la cultura grancanaria “se vea fuera” importa porque “lo que no se comunica no existe”. A su juicio, iniciativas así contribuyen no sólo a llamar la atención de “todos los turistas que se acercan a Gran Canaria”, sino a que “también los grancanarios se sientan cada vez más orgullosos” de su cultura.
Al acto han acudido numerosas personalidades del mundo de arte, incluidos Martín Chirino, Juan Bordes, José Antonio García Álvarez, Leopoldo Emperador, Elvireta Escobio, Teo Mesa, Ángel Luis Aldai, Rafael Sierra, Manuel Ojeda, Orlando Britto, Clara Muñoz, Carlos Díaz-Bertrana, Mª del Carmen Suárez, Hans Lemmen, Javier Sánchez, Jesús Zurita o Faisal Abdu’Allah y Karina Beltrán, que precisamente estos días exponen en el CAAM. La senadora Josefa Luzardo o el conservador jefe del Museo del Prado, Matías Díaz Padrón, también estuvieron presentes.
‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’ es una publicación periódica, de prestigio internacional, que se ocupa de las artes visuales, dinamiza el pensamiento crítico, la investigación y la cultura artística en general, con decidido propósito de diálogo intercultural, en un marco geoestratégico singularizado. La revista presenta su contenido en español e inglés, y reúne voces múltiples, diversas e interdisciplinares de destacadas personalidades del discurso y el entorno del arte y la cultura internacional.
El número 51 de la revista es una edición monográfica de homenaje Antonio Zaya, prestigioso comisario y crítico de arte, que fue director de esta publicación hasta su repentino fallecimiento, en el año 2007. Por su parte, en la edición número 52, la publicación mantiene su línea habitual con colaboraciones internacionales y se presenta bajo el título ‘Sobre la construcción y el poder de las imágenes’. De cara a los próximos números, la revista se abrirá y diversificará hacia otros soportes, como el digital, e incorporará exposiciones, conferencias o ediciones, con la idea de adaptar la revista a las nuevas tendencias del siglo XXI.
La revista Atlántica ha participado desde su fundación, en 1990, como un auténtico laboratorio y observatorio de la fenomenología artística en eventos internacionales como bienales, festivales o encuentros de ámbito internacional. Esta dinámica propia constituye por tanto su valor añadido. Con sabio olfato y pericia profesional, la revista ha propiciado la visibilidad de toda controversia teórica interdisciplinar en torno al arte y al pensamiento de todos los continentes.
Hay que recalcar la extraordinaria labor de análisis y prospectiva que en estos años han emprendido sus directores, José A. Alemán, Andrés Sánchez Robayna y Antonio Zaya, así como Octavio Zaya, actual responsable de esta publicación, quienes han logrado insertar y renovar paradigmas esenciales de reflexión y situar al propio CAAM como un centro de arte destacado en la comunidad artística global. Firmas como las de Omar Calíbrese, Hal Foster, Bernard-Henri Lévi, Okwui Enwezor, Slavoj Zizek, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Ghada Amer, Shirin Neshat, Shoja Azari, Carlos Basualdo, María Inés Rodríguez, Clara Muñoz, Elvira Dyangani, Román Gubern, Rafael Doctor, Kyong Park, Aristides Antonas o los mismo hermanos Zaya, han logrado una valiosa contribución al espacio artístico global.
martes, 14 de febrero de 2012
El CAAM presenta en ARCO las nuevas ediciones de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’
El consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, encabezará la presentación junto a Omar-Pascual y Octavio Zaya
Las Palmas de GC, 14 de febrero de 2012/ Cultura - CAAM/ Gabinete de prensa.
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta este jueves, día 16 de febrero, a las 16.00 horas, en ARCO Madrid 2012, las nuevas ediciones de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’, correspondientes a los números 51 y 52. En el acto intervendrán el consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, el director artístico del CAAM, Omar-Pascual Castillo, y el director de la revista, Octavio Zaya.
Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento es una publicación periódica, de prestigio internacional, que se ocupa de las artes visuales, dinamiza el pensamiento crítico, la investigación y la cultura artística en general, con decidido propósito de diálogo intercultural, en un marco geoestratégico singularizado. La revista presenta su contenido en español e inglés, y reúne voces múltiples, diversas e interdisciplinares de destacadas personalidades del discurso y el entorno del arte y la cultura internacional.
El número 51 de la revista es una edición monográfica de homenaje Antonio Zaya, prestigioso comisario y crítico de arte, que fue director de esta publicación hasta su repentino fallecimiento, en el año 2007. Por su parte, en la edición número 52, la publicación mantiene su línea habitual con colaboraciones internacionales y se presenta bajo el título ‘Sobre la construcción y el poder de las imágenes’. De cara a los próximos números, la revista se abrirá y diversificará hacia otros soportes, como el digital, e incorporará exposiciones, conferencias o ediciones, con la idea de adaptar la revista a las nuevas tendencias del siglo XXI.
La revista Atlántica ha participado desde su fundación, en 1990, como un auténtico laboratorio y observatorio de la fenomenología artística en eventos internacionales como bienales, festivales o encuentros de ámbito internacional. Esta dinámica propia constituye por tanto su valor añadido. Con sabio olfato y pericia profesional, la revista ha propiciado la visibilidad de toda controversia teórica interdisciplinar en torno al arte y al pensamiento de todos los continentes.
Hay que recalcar la extraordinaria labor de análisis y prospectiva que en estos años han emprendido sus directores, José A. Alemán, Andrés Sánchez Robayna y Antonio Zaya, así como Octavio Zaya, actual responsable de esta publicación, quienes han logrado insertar y renovar paradigmas esenciales de reflexión y situar al propio CAAM como un centro de arte destacado en la comunidad artística global. Firmas como las de Omar Calíbrese, Hal Foster, Bernard-Henri Lévi, Okwui Enwezor, Slavoj Zizek, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Ghada Amer, Shirin Neshat, Shoja Azari, Carlos Basualdo, María Inés Rodríguez, Clara Muñoz, Elvira Dyangani, Román Gubern, Rafael Doctor, Kyong Park, Aristides Antonas o los mismo hermanos Zaya, han logrado una valiosa contribución al espacio artístico global.
OTRAS PUBLICACIONES
Además de los dos últimos números de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’, el CAAM presentará en ARCO Madrid 2012 un total de 12 publicaciones editadas a lo largo del año 2011 por el museo con el contenido de las muestras de los artistas que expusieron, tanto en el edificio principal del CAAM –José Bedia, Hans Lemmen, Ron Gorchov, Cabello/Carceller, Alexis W. y Le Corbusier-, como en la Sala San Antonio Abad –Jesús Zurita, Laura González y Tato Gonçalves-. En el caso de los artistas José Bedia y Hans Lemmen se presentan dos publicaciones sobre la obra de cada uno de estos creadores.
STAND DEL CAAM EN ARCO
Como cada año, el CAAM y ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’ estarán presentes en la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid, en el espacio de Publicaciones, donde dará a conocer al público la mencionada revista y el resultado del trabajo editorial del centro. El stand del CAAM es el 10G, del pabellón 10.
RELACIÓN DE PUBLICACIONES QUE PRESENTA EL CAAM EN ARCO MADRID 2012:
1. ATLÁNTICA. REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO, Nº 51.
2. ATLÁNTICA. REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO, Nº 52
3. LE CORBUSIER EXPONE.
4. CABELLO / CARCELLER. ARCHIVO: DRAG MODELOS.
5. LAURA GONZÁLEZ. GRAMÁTICA DEL COLOR.
6. ALEXIS W. HETAIRA.
7. JOSÉ BEDIA. NOMADISMOS.
8. JOSÉ BEDIA. ESCRITOS.
9. HANS LEMMEN. AÚN TERRENAL. ESCULTURAS E INSTALACIONES
10. HANS LEMMEN. AÚN TERRENAL. DIBUJOS
11. JESÚS ZURITA. EL OLOR PERFECTO.
12. RON GORCHOV. DONDE SE OCULTA EL ALMA.
13. TATO GONÇALVES. ISLAMUNDI.
14. REINVENTAR LA ISLA I. ARTISTAS CANARIOS EN LA COLECCIÓN DEL CAAM.
Las Palmas de GC, 14 de febrero de 2012/ Cultura - CAAM/ Gabinete de prensa.
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta este jueves, día 16 de febrero, a las 16.00 horas, en ARCO Madrid 2012, las nuevas ediciones de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’, correspondientes a los números 51 y 52. En el acto intervendrán el consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, el director artístico del CAAM, Omar-Pascual Castillo, y el director de la revista, Octavio Zaya.
Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento es una publicación periódica, de prestigio internacional, que se ocupa de las artes visuales, dinamiza el pensamiento crítico, la investigación y la cultura artística en general, con decidido propósito de diálogo intercultural, en un marco geoestratégico singularizado. La revista presenta su contenido en español e inglés, y reúne voces múltiples, diversas e interdisciplinares de destacadas personalidades del discurso y el entorno del arte y la cultura internacional.
El número 51 de la revista es una edición monográfica de homenaje Antonio Zaya, prestigioso comisario y crítico de arte, que fue director de esta publicación hasta su repentino fallecimiento, en el año 2007. Por su parte, en la edición número 52, la publicación mantiene su línea habitual con colaboraciones internacionales y se presenta bajo el título ‘Sobre la construcción y el poder de las imágenes’. De cara a los próximos números, la revista se abrirá y diversificará hacia otros soportes, como el digital, e incorporará exposiciones, conferencias o ediciones, con la idea de adaptar la revista a las nuevas tendencias del siglo XXI.
La revista Atlántica ha participado desde su fundación, en 1990, como un auténtico laboratorio y observatorio de la fenomenología artística en eventos internacionales como bienales, festivales o encuentros de ámbito internacional. Esta dinámica propia constituye por tanto su valor añadido. Con sabio olfato y pericia profesional, la revista ha propiciado la visibilidad de toda controversia teórica interdisciplinar en torno al arte y al pensamiento de todos los continentes.
Hay que recalcar la extraordinaria labor de análisis y prospectiva que en estos años han emprendido sus directores, José A. Alemán, Andrés Sánchez Robayna y Antonio Zaya, así como Octavio Zaya, actual responsable de esta publicación, quienes han logrado insertar y renovar paradigmas esenciales de reflexión y situar al propio CAAM como un centro de arte destacado en la comunidad artística global. Firmas como las de Omar Calíbrese, Hal Foster, Bernard-Henri Lévi, Okwui Enwezor, Slavoj Zizek, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Ghada Amer, Shirin Neshat, Shoja Azari, Carlos Basualdo, María Inés Rodríguez, Clara Muñoz, Elvira Dyangani, Román Gubern, Rafael Doctor, Kyong Park, Aristides Antonas o los mismo hermanos Zaya, han logrado una valiosa contribución al espacio artístico global.
OTRAS PUBLICACIONES
Además de los dos últimos números de ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’, el CAAM presentará en ARCO Madrid 2012 un total de 12 publicaciones editadas a lo largo del año 2011 por el museo con el contenido de las muestras de los artistas que expusieron, tanto en el edificio principal del CAAM –José Bedia, Hans Lemmen, Ron Gorchov, Cabello/Carceller, Alexis W. y Le Corbusier-, como en la Sala San Antonio Abad –Jesús Zurita, Laura González y Tato Gonçalves-. En el caso de los artistas José Bedia y Hans Lemmen se presentan dos publicaciones sobre la obra de cada uno de estos creadores.
STAND DEL CAAM EN ARCO
Como cada año, el CAAM y ‘Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento’ estarán presentes en la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid, en el espacio de Publicaciones, donde dará a conocer al público la mencionada revista y el resultado del trabajo editorial del centro. El stand del CAAM es el 10G, del pabellón 10.
RELACIÓN DE PUBLICACIONES QUE PRESENTA EL CAAM EN ARCO MADRID 2012:
1. ATLÁNTICA. REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO, Nº 51.
2. ATLÁNTICA. REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO, Nº 52
3. LE CORBUSIER EXPONE.
4. CABELLO / CARCELLER. ARCHIVO: DRAG MODELOS.
5. LAURA GONZÁLEZ. GRAMÁTICA DEL COLOR.
6. ALEXIS W. HETAIRA.
7. JOSÉ BEDIA. NOMADISMOS.
8. JOSÉ BEDIA. ESCRITOS.
9. HANS LEMMEN. AÚN TERRENAL. ESCULTURAS E INSTALACIONES
10. HANS LEMMEN. AÚN TERRENAL. DIBUJOS
11. JESÚS ZURITA. EL OLOR PERFECTO.
12. RON GORCHOV. DONDE SE OCULTA EL ALMA.
13. TATO GONÇALVES. ISLAMUNDI.
14. REINVENTAR LA ISLA I. ARTISTAS CANARIOS EN LA COLECCIÓN DEL CAAM.
miércoles, 8 de febrero de 2012
El CAAM exhibe una obra emblemática de Antoni Tapiès como tributo a la figura del maestro de la vanguardia del arte del siglo XX
La Sala Polivalente del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) exhibe desde hoy y hasta el próximo 7 de marzo la pieza ‘Parpella’, de Antoni Tapiès, a modo de homenaje a este artista universal, considerado como uno de los grandes maestros de la vanguardia del siglo XX, que falleció ayer en Barcelona, a los 88 años de edad.
La obra, perteneciente a la colección del CAAM, fue creada por Tapiès en 1992. Se trata de un lienzo, en técnica mixta, de 205 por 275 centímetros, adquirido por el museo del Cabildo de Gran Canaria a la Galería Toni Tapiès, de Barcelona, en el año 2000. Es una obra característica de la producción del maestro catalán en la que se reflejan rugosidades, grietas, cruces y signos de su mitología personal, de trazo enigmático y estilo inconfundible.
El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, destaca que con esta iniciativa se pretende “rendir un sencillo tributo a la figura de este artista -referente indiscutible del arte contemporáneo mundial- y, al mismo tiempo, permitir que la ciudadanía pueda admirar esta pieza de enorme valor artístico”.
El director artístico del CAAM, Omar-Pascual Castillo, por su parte, explica que esta obra “grafica muy bien el vocabulario visual del artista, en la que destacan sus usos cromáticos del ocre, el negro y el blanco, así como sus más experimentales empleos de la materia pictórica o su grafología de cruces, manchas y textos. Esta pieza”, añade Omar-Pascual, “unifica la solidez de su carrera, la cual lo colocó como una de las figuras más paradigmáticas de la Vanguardia y la segunda mitad de siglo XX, a nuestros días, a escala global”.
miércoles, 7 de diciembre de 2011
CAAM y AC/E conmemoran el Bicentenario de La Pepa con un taller y una instalación multimedia de Rogelio López Cuenca
El artista participa en el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea organizado por Acción Cultural Española (AC/E)
Las Palmas de GC, 07 de diciembre de 2011 /Cultura - CAAM / Gabinete de Prensa.
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) cede su espacio y se suma al proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea, organizado por Acción Cultural Española (AC/E) con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual.
El proyecto, con el que 200 años después de la promulgación de La Pepa se ha querido generar un espacio de reflexión desde distintas prácticas artísticas actuales, más allá del mero ejercicio conmemorativo o historicista, engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos (arte, ilustración, música, audiovisual e Internet) que se desarrollarán, desde esta semana al próximo mes de marzo, en una veintena de ciudades españolas, incluida Las Palmas de Gran Canaria, a través del CAAM.
En el caso de la capital grancanaria, Rogelio López Cuenca (Nerja, Málaga. 1959) toma prestado el título Otras cartas marruecas, de la novela de José Cadalso, para la actividad programada en el CAAM en el marco del citado proyecto. López Cuenca recurre así a la mirada sorprendida de un viajero extranjero como excusa y coartada narrativa para la crítica de la sociedad de su época. La primavera árabe es para él una ocasión única para debilitar el muro de prejuicios que, a su juicio, se levanta entre pueblos que, más allá de los tópicos, tienen mucho en común.
Otras cartas marruecas se desarrolla como un taller y con la forma de una instalación multimedia, con documentación y producciones artísticas, tanto textuales como videográficas, fruto de un trabajo colectivo de investigación en colaboración no sólo con artistas sino también con estudiantes y profesionales de historia, sociología, geografía, artes visuales, etc. Todos ellos interesados en la revisión crítica de las memorias colectivas para descubrir y mostrar esas otras topografías escondidas a través de un diálogo entre las distintas memorias que palpitan y se agitan en el interior de la Historia.
El proyecto tiene su origen “en la constatación del sorprendente desinterés” que muestra la sociedad española acerca de la “necesidad de una relectura crítica” de su pasado y de sus responsabilidades como “potencia colonial”; una historia que, afirma, “aún hoy día se enuncia en clave imperial, de decimonónica oda autocomplaciente, y en la que se sustenta el marco donde campa a sus anchas un discurso identitario que se mece entre el racismo tout court y el paternalismo más irritante”.
Otras Cartas Marruecas se sumerge en el asunto del antiguo Sahara Español, y se realiza en colaboración con otra artista, Elo Vega, con quien López Cuenca ya había abordado conjuntamente el mismo tema en la obra Historia de dos ciudades, producida para la exposición Atopía (CCCB: Barcelona, 2009).
Desde el 9 de diciembre de 2011 al 19 de enero de 2012.
Taller: días 9, 10 y 11 de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h.
Exposición (de los trabajos del taller): del 13 de diciembre de 2011 al 19 de enero de 2012.
Sobre el artista
Vive y trabaja en Málaga. Su práctica artística gira en torno al análisis de los medios de comunicación masivos, la construcción de la identidad y la crítica cultural; trabajo que lleva a cabo mediante publicaciones, cursos, talleres, exposiciones, intervenciones en espacios públicos urbanos, en la TV o en Internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales. Ha participado en las Bienales de Arte Contemporáneo de Estambul (Turquía, 2003), Sao Paulo (Brasil, 2002), Lima (Perú, 2002), Manifesta 1 (Rotterdam, Países Bajos, 1996), Johannesburgo (Sudáfrica, 1994). Desde 1999 trabaja en el proyecto El Paraíso es de los extraños, sobre la construcción del imaginario árabe-islámico en Occidente. www.lopezcuenca.com/paraiso/paraiso.html
Sobre el proyecto
Acción Cultural Española ha encargado a 18 artistas que desarrollen intervenciones en torno a La Pepa que se llevarán a cabo en 17 ciudades de nuestra geografía –una por Comunidad Autónoma-. Cada artista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario del proyecto, Jorge Díez, junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M.
Los proyectos coincidirán a partir de esta semana y, según sus características, tendrán un desarrollo temporal determinado. Los artistas y las localidades en las que se llevarán a cabo las intervenciones son: Democracia (MEIAC, Badajoz); Dionisio Cañas (CENDEAC, Murcia); Diana Larrea (EACC, Castellón); Iñaki Larrimbe (Es Baluard, Palma); Abigail Lazkoz (MARCO, Vigo); Juan López (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz); Rogelio López Cuenca (CAAM, Las Palmas); Maider López (MUSAC, León); Cristina Lucas (IAACC Pablo Serrano, Zaragoza); Alicia Martín (Biblioteca Central, Santander); Noaz (Centro Huarte, Pamplona); Carme Nogueira (Museo Sefardí, Toledo); Marina Núñez (Centro Niemeyer, Avilés); Gustavo Romano (CAAC, Sevilla); Fernando Sánchez Castillo (Museo Würth, La Rioja); Pablo Valbuena (Congreso de los Diputados, Madrid); Isidoro Valcárcel Medina (MACBA, Barcelona).
sábado, 24 de septiembre de 2011
EL CAAM celebra un curso sobre las muestras de Juan Hidalgo y Ron Gorchov
En él se analizarán el contexto y las narrativas artísticas que han dado lugar a la obra de ambos creadores, que hasta el 9 de octubre se exponen en el Centro de Atlántico de Arte Moderno
Las Palmas de GC, 24 de septiembre de 2011 | Cultura | Gabinete de Prensa.
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge los próximos 28 y 29 de septiembre ‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’, evento paralelo a las muestras ‘Ron Gorchov. Donde se oculta el alma. Obra reciente’ y ‘Juan Hidalgo. Desde Ayacata (1997-2009)’, que hasta el 9 de octubre exhibe este Museo adscrito a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez.
El curso será impartido por Santiago B. del Olmo, comisario y crítico de arte; Daniel Castillejo, director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM, de Álava; Remo Guidieri, profesor visitante de la Irwin Chanin School of Architecture, Cooper Union, de Nueva York y David Pérez, profesor de la Universitat Politécnica de València, cuatro voces de la crítica e historiografía artística internacional, que abordarán los procesos de creación artística que afirman en el presente a dos perfiles de artistas contundentes y universales.
‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’ es un evento teórico que pretende generar, junto al público asistente, un debate en torno al proceso del conceptualismo de Hidalgo y la abstracción de Gorchov. El curso, de acceso libre y gratuito, hasta completar aforo, está dirigido a estudiantes de Arte, Historia y Arquitectura, entre otros, así como público general interesado en el debate cultural.
Programa
- Miércoles 28 de septiembre a las 19.00 horas.
Santiago B. Olmo, comisario y crítico de arte. “Muerte y renovación: la pintura bajo sospecha”. El desarrollo de la pintura en el siglo XX puede ser asumido como una experimentación y una investigación que pone en cuestión tanto la naturaleza de la representación como la función del soporte cuadro. Los diversos procesos de transformación, emprendidos desde diferentes preocupaciones y puntos de vista, han conducido a una reorganización del arte desde la primacía de lo perceptivo y de la experiencia. La muerte de la pintura aparece como metáfora de renovación, en un péndulo constante de contradicciones que cierran y abren los vínculos con la tradición clásica y la práctica vanguardista.
- Miércoles 28 de septiembre a las 20.00 horas.
Daniel Castillejo, comisario de arte y director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM de Álava. “La provocación de lo habitual. Juan Hidalgo contra la obra maestra”. Juan Hidalgo es un dispositivo artístico en sí mismo, no existe distancia entre él y el arte. Se ha transformado al cabo de una muy dilatada vida en una utopía, en un ideal como artista y como obra de arte. Se podría decir que ha ido perdiendo estatus de artista para ir ganándolo como obra de arte. Tal vez sea esta cuestión, a la que llega a través de lo habitual y lo cotidiano, lo que le hace al mismo tiempo respetado pero inaceptado.
- Jueves 29 de septiembre a las 19.00 horas.
Remo Guidieri, profesor Visitante de Antropología y de Estética de la Irwin Chanin School of Architecture, Cooper Union, Nueva York. “Un Rembrandt comme planche à repasser” (“Un Rembrandt como tabla de planchar”). M.Duchamp: “Coger un Rembrandt y hacer con ello una tabla de planchar” (en Duchamp du Signe, colección de aforismos y textos por M.Sanouillet, París, 1987), que merece ahora un complemento: “Y hacer de una tabla de planchar un Rembrandt”. La larga nota de J.Genet, D’un Rembrandt fait en miettes.., se refiere más bien al “Sublime en miettes”. La reflexión que presenta explora ambos lados (o afirmaciones) y la jerarquía entre sublime y valor económico, primeramente invertida y luego homologada. Se trata en los dos casos siempre de Limite, o sea de Sublimis. Estos conceptos serán matizados en el ámbito de la estética contemporánea, que incluye también las Bellas Artes, pero no solamente la superación y el desdibujo de ambos polos: el económico como última ratio en fase crónica de superación, tanto de desarrollo como de recesión, el estético como modalidad del económico. Para dar finalmente una versión que, aún siendo concisa, sea considerada como lo que se continúa retóricamente llamando “vanguardia”.
- Jueves 29 de septiembre a las 20.00 horas.
David Pérez, profesor de la Universitat Politècnica de València y crítico de arte. “Con una mano delante y ninguna detrás: Juan Hidalgo, la práctica artística sin certezas”. En la extensa y poliédrica trayectoria de Juan Hidalgo, los etcéteras —definidos por el propio artista en 1965 como documentos públicos vinculados a los koan japoneses— ocupan un destacado lugar, puesto que los mismos posibilitan una poética basada en la contraexpresividad y la minimalización. Este planteamiento en el que queda recogida la herencia de Marcel Duchamp, John Cage y el zen, se ha materializado en muy diversas propuestas (textos, acciones, fotografías, instalaciones…), unas propuestas cuyo resultado, al alejarnos de cualquier certeza, ofrecen un apocado convencimiento: el de sabernos partícipes de una enumeración que se sobreentiende o que no interesa expresar.
Curso: “Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro”
Conferenciantes: Santiago B. Olmo, Daniel Castillejo, Remo Guidieri y David Pérez
Fecha/Hora: 28 y 29 de septiembre de 2011, de 19:00 a 21:00 horas
Lugar: Sala Polivalente del Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM
Las Palmas de GC, 24 de septiembre de 2011 | Cultura | Gabinete de Prensa.
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) acoge los próximos 28 y 29 de septiembre ‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’, evento paralelo a las muestras ‘Ron Gorchov. Donde se oculta el alma. Obra reciente’ y ‘Juan Hidalgo. Desde Ayacata (1997-2009)’, que hasta el 9 de octubre exhibe este Museo adscrito a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez.
El curso será impartido por Santiago B. del Olmo, comisario y crítico de arte; Daniel Castillejo, director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM, de Álava; Remo Guidieri, profesor visitante de la Irwin Chanin School of Architecture, Cooper Union, de Nueva York y David Pérez, profesor de la Universitat Politécnica de València, cuatro voces de la crítica e historiografía artística internacional, que abordarán los procesos de creación artística que afirman en el presente a dos perfiles de artistas contundentes y universales.
‘El curso Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro’ es un evento teórico que pretende generar, junto al público asistente, un debate en torno al proceso del conceptualismo de Hidalgo y la abstracción de Gorchov. El curso, de acceso libre y gratuito, hasta completar aforo, está dirigido a estudiantes de Arte, Historia y Arquitectura, entre otros, así como público general interesado en el debate cultural.
Programa
- Miércoles 28 de septiembre a las 19.00 horas.
Santiago B. Olmo, comisario y crítico de arte. “Muerte y renovación: la pintura bajo sospecha”. El desarrollo de la pintura en el siglo XX puede ser asumido como una experimentación y una investigación que pone en cuestión tanto la naturaleza de la representación como la función del soporte cuadro. Los diversos procesos de transformación, emprendidos desde diferentes preocupaciones y puntos de vista, han conducido a una reorganización del arte desde la primacía de lo perceptivo y de la experiencia. La muerte de la pintura aparece como metáfora de renovación, en un péndulo constante de contradicciones que cierran y abren los vínculos con la tradición clásica y la práctica vanguardista.
- Miércoles 28 de septiembre a las 20.00 horas.
Daniel Castillejo, comisario de arte y director del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM de Álava. “La provocación de lo habitual. Juan Hidalgo contra la obra maestra”. Juan Hidalgo es un dispositivo artístico en sí mismo, no existe distancia entre él y el arte. Se ha transformado al cabo de una muy dilatada vida en una utopía, en un ideal como artista y como obra de arte. Se podría decir que ha ido perdiendo estatus de artista para ir ganándolo como obra de arte. Tal vez sea esta cuestión, a la que llega a través de lo habitual y lo cotidiano, lo que le hace al mismo tiempo respetado pero inaceptado.
- Jueves 29 de septiembre a las 19.00 horas.
Remo Guidieri, profesor Visitante de Antropología y de Estética de la Irwin Chanin School of Architecture, Cooper Union, Nueva York. “Un Rembrandt comme planche à repasser” (“Un Rembrandt como tabla de planchar”). M.Duchamp: “Coger un Rembrandt y hacer con ello una tabla de planchar” (en Duchamp du Signe, colección de aforismos y textos por M.Sanouillet, París, 1987), que merece ahora un complemento: “Y hacer de una tabla de planchar un Rembrandt”. La larga nota de J.Genet, D’un Rembrandt fait en miettes.., se refiere más bien al “Sublime en miettes”. La reflexión que presenta explora ambos lados (o afirmaciones) y la jerarquía entre sublime y valor económico, primeramente invertida y luego homologada. Se trata en los dos casos siempre de Limite, o sea de Sublimis. Estos conceptos serán matizados en el ámbito de la estética contemporánea, que incluye también las Bellas Artes, pero no solamente la superación y el desdibujo de ambos polos: el económico como última ratio en fase crónica de superación, tanto de desarrollo como de recesión, el estético como modalidad del económico. Para dar finalmente una versión que, aún siendo concisa, sea considerada como lo que se continúa retóricamente llamando “vanguardia”.
- Jueves 29 de septiembre a las 20.00 horas.
David Pérez, profesor de la Universitat Politècnica de València y crítico de arte. “Con una mano delante y ninguna detrás: Juan Hidalgo, la práctica artística sin certezas”. En la extensa y poliédrica trayectoria de Juan Hidalgo, los etcéteras —definidos por el propio artista en 1965 como documentos públicos vinculados a los koan japoneses— ocupan un destacado lugar, puesto que los mismos posibilitan una poética basada en la contraexpresividad y la minimalización. Este planteamiento en el que queda recogida la herencia de Marcel Duchamp, John Cage y el zen, se ha materializado en muy diversas propuestas (textos, acciones, fotografías, instalaciones…), unas propuestas cuyo resultado, al alejarnos de cualquier certeza, ofrecen un apocado convencimiento: el de sabernos partícipes de una enumeración que se sobreentiende o que no interesa expresar.
Curso: “Razón de maestría. La post-vanguardia como futuro”
Conferenciantes: Santiago B. Olmo, Daniel Castillejo, Remo Guidieri y David Pérez
Fecha/Hora: 28 y 29 de septiembre de 2011, de 19:00 a 21:00 horas
Lugar: Sala Polivalente del Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM
miércoles, 20 de julio de 2011
Consejo de Administración del Centro Atlántico de Arte Moderno
Las Palmas de GC, 20 de julio de 2011 |Cultura | Gabinete de Prensa.
Mañana jueves, 21 de julio, a las 13,00 horas, se celebrará Consejo de Administración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el primero en esta nueva etapa de Gobierno del Cabildo de Gran Canaria, en el que se procederá a su constitución.
El Consejo de Administración estará presidido por el Consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, quien al finalizar el mismo informará a los Medios de Comunicación, que podrán tomar imágenes al inicio del Consejo de Administración.
Fecha: Jueves, 21 de julio a las 13,00 horas
Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno
Mañana jueves, 21 de julio, a las 13,00 horas, se celebrará Consejo de Administración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el primero en esta nueva etapa de Gobierno del Cabildo de Gran Canaria, en el que se procederá a su constitución.
El Consejo de Administración estará presidido por el Consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, quien al finalizar el mismo informará a los Medios de Comunicación, que podrán tomar imágenes al inicio del Consejo de Administración.
Fecha: Jueves, 21 de julio a las 13,00 horas
Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno
miércoles, 27 de abril de 2011
“Antropología cultural, denuncia social y nuevas estrategias de dibujo, próximas propuestas del CAAM”
Las Palmas de GC, 27 de abril de 2011 | Cultura | ASSOPRESS.
Hans Lemmen aún…terrenal es una exposición comisariada por Omar-Pascual Castillo y Javier Sánchez que forma parte de un ciclo de proyectos en torno a las nuevas prácticas y estrategias del dibujo. La muestra reúne las distintas vertientes de la obra de Lemmen, desde sus obras sobre papel, a través de una selección de más de 100 dibujos, hasta sus trabajos en el campo expandido del dibujo, entre los que destaca un mural realizado ex profeso para las salas del CAAM y una instalación inédita elaborada a partir de platos de cerámica pintados. También se incluye una poderosa escultura fundida en bronce titulada Achilles’ Nightmare (La pesadilla de Aquiles), una coraza de escala sobrehumana que se deshace bajo el efecto de la corrosión.
La exposición Hetaira. Cartografías Literarias muestra por primera vez en Las Palmas de Gran Canaria la obra reciente de Alexis W, dedicada a las sexoservidoras, como crítica radical a la situación social de la explotación sexual de la mujer en Europa. El proyecto Hetaira continúa una línea de investigación crítica que el artista lleva desarrollando -desde inicios del milenio- en la que se adentra en las percepciones que del cuerpo y la sexualidad se tiene en el universo occidental europeo. Este proyecto nace como parte de su intervención pública La Ventana Indiscreta VIII (Madrid, 2010) y luego crece hacia vínculos literarios y sociales, de los cuales, esta exhibición y la publicación que le acompaña en calidad de primicia, son solo fragmentos.
Como colofón a la noche, Boris Larramendi actuará en el patio de los Balcones 9, a las 21.30 horas. Nacido en La Habana en un entorno familiar de tradición musical hacia 1990 forma parte de La Peña de 13 y 8 en el habanero barrio de El Vedado. En 1995, después de actuar en un gran número de conciertos y festivales cubanos, participa con su grupo “Debajo” en la grabación de “Habana Oculta” (Antología de jóvenes cantautores cubanos editada por el sello español Nube Negra). En el año 2005 comienza su labor como vocalista y frontman de La Habana Blues Band durante los 2 años que duró el proyecto. Después de su debut en solitario con el disco “Yo no tengo la culpa” (2002) producido por Alejo Stivel, en el 2009 deja definitivamente Habana Abierta y edita “Libre”, autoproducido con la ayuda del baterista cubano Horacio “El Negro” Hernández y de Ivette Falcón. En 2010 produce junto a Ivette Falcón un EP acústico,”Felicidad” de 5 temas con un novedoso formato de guitarra, violoncello y cajón.
MUESTRAS: José Bedia. Nomadismos
Hans Lemmen aún…terrenal
Alexis W. Hetaira. Cartografías literarias
FECHA: Del 29 de abril al 10 de julio 2011
Lugar: Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM
Calle Los Balcones 9 y 11. Las Palmas de Gran Canaria
jueves, 17 de marzo de 2011
“Bodegones” (Tradición y Vanguardia en la Colección del CAAM)
Esta exposición que se nutre íntegramente de obras que forman parte de la Colección del CAAM, propone una aproximación al arte contemporáneo a partir de la lectura de diversas obras de artistas canarios agrupadas en torno a uno de los géneros pictóricos con más tradición en la Historia de la Pintura: el bodegón.
El bodegón o naturaleza muerta representa objetos inanimados extraídos de la vida cotidiana: naturales, como frutas o animales, o hechos por el hombre, por ejemplo utensilios de cocina. Los objetos se disponen sobre un fondo de interior, permitiendo al artista hacer uso del color y el dibujo con una gran libertad compositiva. Destacan entre otras las formas planas y limpias moduladas mediante el color y la luz del grancanario Jorge Oramas, o ese misticismo que imprime, hasta la actualidad, el tinerfeño Cristino de Vera a sus reducidos objetos.
Estas nueve piezas, elaboradas principalmente con la técnica del óleo, y realizadas entre 1932 y 2001 discurren en una dialéctica entre tradición y modernidad y están plasmadas en diversos lenguajes visuales por autores como: Jorge Oramas (1911-1935), Jane Millares (1928), Cristino de Vera (1931), Pedro González (1927), Rafael Monagas (1947), Juan José Gil (1947), Marta Mariño (1954), Gregorio González (1960) y Carmen Cólogan (1959), en las que queda patente una comunicación de estilos, reflejo sin duda de la diversidad de opciones que aporta el siglo XX.
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