Programa de actividades culturales previstas por el Ayuntamiento de Santa Lucía para los meses de enero y febrero de 2014.

Santa Lucía (Gran Canaria), 10 de enero de 2014 / Programación Cultural / Gabinete de Prensa.

También te invito a la inauguración de las dos muestras fotográficas que se inauguran hoy viernes a partir de las 20 horas en el Teatro Víctor Jara en la sala del mismo nombre y en su sala anexa respectivamente. La primera tiene que ver con el certamen fotográfico que anualmente celebramos en santa lucia y que se presenta como el mas importante de canarias en su genero donde sigue teniendo un lugar muy importante la fotografía tradicional hecha con película y tratamiento químico en todo el proceso, donde no hay ningún paso digital ni tratamiento informático.  ademas de su apartado digital donde por el contrario si se aceptan todos los tratamientos y manipulaciones que el fotógrafo y su creatividad estimen en cada caso.También en la sala Anexa estar una muestra de fotografías hechas por los alumnos del Taller de Fotografía en el ultimo curso impartido por Manuel García Núñez en torno a la iluminación y retrato de estudio aplicado a la figura humana

20140107_Programacion_Enero-Febrero.pdf

Exposición "Cámara oscura para dos "

Las Palmas de GC, 11 de septiembre de 2012 / Fotografía - Cultura / Gabinete de Prensa.

En los tiempos que corren, acercarnos a lo mas puro de la imagen fotográfica es un ejercicio para entender que el equipo mas humilde, es capaz con la mirada ineludible del fotógrafo extraer de la totalidad la mas exquisita de las frecuencias de luz que nos regalará para el tiempo, ese tic tac inaudible donde las cosas suceden.

Programación de los meses de Septiembre y Octubre del Ateneo Municipal en Vecindario

Santa Lucía (Gran Canaria), 5 de septiembre de 2012 / Programa Cultura / Gabinete de Prensa

A los interesados en las clases de fotografía recordares que en este mes de Septiembre comienzan las clases de iniciación a la fotografía el día 24 para adquirir conocimientos básicos de fotografía,y de Lightroom el día 25, programa especifico para editar clasificar y revelar las imágenes fotográficas. 

LAS IMÁGENES DE NUEVE REPORTEROS GRÁFICOS SE EXHIBEN EN LA MUESTRA “VENTANAS DE LA PRENSA: FOTOPERIODISMO EN GRAN CANARIA”

La exposición se inaugura este martes, día 4,  en la Casa Condal, en el marco del circuito itinerante de Artes Plásticas que organiza el Cabildo grancanario por la Isla

Las Palmas de Gran Canaria, 29 de agosto de 2012 / Fotografía / Gabinete de Prensa.

Medio centenar de imágenes de nueve fotógrafos de prensa configuran la muestra denominada Ventanas de la prensa: fotoperiodismo en Gran Canaria, que se inaugura el lunes, martes 4 de septiembre, a las 20.00 horas, en la Casa Condal de San Bartolome de Tirajana (calle Marcial Franco s/n). La mencionada exposición forma parte del programa del Circuito Insular de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo que la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario presidida por Larry Álvarez, impulsa este año 2012 con carácter itinerante por dieciocho municipios de la Isla.

La muestra Ventanas de la prensa: fotoperiodismo en Gran Canaria, cuya selección ha corrido a cargo de Ramón del Pino, podrá contemplarse hasta el día 28 de septiembre en el citado espacio en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas de lunes a viernes. Los sábados, domingos y festivos cierra el centro. La muestra reúne trabajos de los fotógrafos Juan Carlos Alonso, Santiago Blanco, Sabrina Ceballos, Andrés Cruz, Quique Curbelo, Juan Carlos Guerra, Ángel Medina, Yaiza Socorro y Arcadio Suárez. Tras su exhibición en Mogán, Agüimes y San Bartolomé de Tirajana, la exposición seguirá su periplo por La Aldea de San Nicolás en donde podrá contemplarse en noviembre.

Los límites para construir esta exposición se fijaron a partir de una ecuación espacio-tiempo clara, las imágenes debían ser ventanas abiertas al mundo desde los periódicos grancanarios a partir de una fecha determinada, el año 2002, momento en el que todos los fotoperiodistas comenzaron a trabajar asiduamente con respaldos digitales.

EL VALOR ABSOLUTO DE LA IMAGEN

En esta exposición ha tenido cabida, sin reparo alguno, cualquier imagen desechada de una serie propuesta por el fotógrafo que el redactor, simplemente, excluyó apostando por otra. La selección asumía así su compromiso con la mirada de los fotorreporteros, cuya sombra alargada rasga la realidad mediante tragaluces por el que fluye la información de manera sugestiva, pues sus fotos no sólo ilustran la noticia sino que son capaces de convertirse en alegorías de la misma, irradiando viveza, una cualidad que se diluye en un medio que, en ocasiones, lastima la mirada.

La imagen impresa en las kilométricas bobinas de papel se sitúa a una distancia estética brutal del original, pues la imprenta construye estas ventanas hacia el mundo mediante una densa pátina que constriñe la arquitectura original, a veces con trazos alterados, cortando o hinchando la imagen por necesidades de ajuste del propio medio. No se trata de hacer una lectura crítica de los medios (es consabido por todos la necesidad de inmediatez de los periódicos) sino de significar el valor absoluto de la imagen que, fuera del periódico, adquiere una dimensión diferente, alzándose como entidad autónoma.

Desde su origen la prensa fue una ventana, un marco desde el cual observar e interpretar visiones ya descifradas, pues la imagen de prensa habita multitud de territorios que el fotógrafo recorre una y otra vez, convirtiéndose así en verdadero demiurgo de su entorno. El medio centenar de imágenes que conforma esta exposición es el resultado de la mirada de Juan Carlos Alonso, Santiago Blanco, Sabrina Ceballos, Andrés Cruz, Quique Curbelo, Juan Carlos Guerra, Ángel Medina, Yaiza Socorro y Arcadio Suárez.

El Museo Arqueológico Benahorita muestra 80 fotografías del artista palmero Manuel Rodríguez Quintero

La exposición, inaugurada hoy por la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, hace un repaso por La Palma del siglo XX

La Palma (Canarias), 25 de agosto de 2012 / Cultura - Fotografías / ASSOPRESS

La consejera de Cultura  y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, María Victoria Hernández, ha inaugurado hoy en el Museo Arqueológico Benahorita de Los Llanos de Aridane la exposición de fotografía del autor palmero Manuel Rodríguez Quintero. La muestra hace, a través de unas 80 fotografías, una retrospectiva por la  cultura y la sociedad palmera del siglo XX.

María Victoria Hernández ha agradecido en primer lugar “la generosidad de la familia –también presente en el acto- que ha facilitado el material para el disfrute del público”. “Esta exposición es un pequeño homenaje a la grandiosidad del trabajo y arte de Rodríguez Quintero, quien forma parte de la historia de La Palma”, ha destacado.

La consejera también ha mostrado la gratitud en su nombre y en el del Cabildo de La Palma  y de “tantos rostros, en muchos casos anónimos, que están recogidos en las magníficas fotografías de esta exposición”.

Las fotografías que forman esta exposición “son un tesoro que forma parte del patrimonio cultural de La Palma”, ha aseverado la consejera, que ha desgranado la biografía de Rodríguez Quintero.

Manuel Rodriguez Quintero, el fotógrafo ambulante

Manuel Rodríguez Quintero nació en el año 1897 en Santa Cruz de La Palma y comenzó a trabajar como fotógrafo “ambulante” cuando tenía 15 años, siempre al lado de su padre, también profesional de la fotografía. Permaneció diez años en Cuba ejerciendo la profesión,

El retratista del volcán de San Juan, del Parque Nacional de La Caldera de Taburiente y de la mítica isla de San Borondón obtuvo numerosos premios tanto insulares como nacionales.

En 1955 obtuvo el segundo premio en un concurso de fotografías convocado por el Hogar Canario de Madrid con la pieza titulada ‘Una hermana menor’. También recibió el primero en una exposición en Las Palmas, así como varios galardones en muestras de Santa Cruz de La Palma, entre ellos el primer premio en un concurso de la Bajada de la Virgen.

Hizo alguna incursión en la pintura y el dibujo, como atestigua su participación en la exposición de acuarelas, óleos y dibujos celebrada durante las fiestas en honor a Nuestra Señora de los Remedios de 1943.

Asimismo, los programas impresos de estos festejos se ilustraron en ocasiones con dibujos a plumilla de su autoría.

En el de 1948 publica la plumilla titulada Plaza de España, que en la edición del año siguiente se rubrica con un extenso pie: «Del laurel de la Plaza ha hecho Rodríguez Quintero el poema de la tinta-china, y sus frondosas líneas, en rubicundas formas, se encrespan con elegante gracia sobre las pérgolas y los centenarios sillares de la piedra tallada o el moderno banco municipal, que tanto sabe de la preocupación y la vida de la Ciudad ejemplar».

En los mismos programas y en años sucesivos, Quintero será asiduo publicista fotográfico, siempre a través de paisajes urbanos o rurales, destacando sus instantáneas de la Caldera de Taburiente, la ciudad de Los Llanos de Aridane, El Paso, Tazacorte o Puntagorda, entre otras.

Inquieto, romántico y activo profesional, en 1957 obtuvo distinción en un concurso de fotografía en Barcelona, organizado por Cine y Fotografía, de Fernández-Rajal.

El artista Manuel Rodríguez Quintero falleció en 1971.

Seis fotógrafos canarios ponen en común su visión de ‘El Suelo’ en la exposición anual del programa Septenio

·       El Centro de Artes Plásticas del Cabildo inaugura esta muestra mañana jueves, 17 de mayo, a las 20.00 horas

·       Reúne unas cuarenta obras de Marisa Culatto, David Olivera, Nicolás Melián, Concetta Rizza, Ted Méndez y Santi González

Las Palmas (Gran Canaria), 17 de mayo de 2012 / Exposición - Fotos / Gabinete de Prensa.

El Gobierno de Canarias inaugura hoy jueves, 17 de mayo, a las 20.00 horas, la exposición ‘El Suelo’, enmarcada en el tema anual del programa Septenio. El Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria acoge esta muestra que reúne obra de seis fotógrafos canarios: Marisa Culatto, David Olivera, Nicolás Melián, Concetta Rizza, Ted Méndez y Santi González, que ponen en común su visión sobre el territorio en esta muestra que podrá visitarse hasta el 29 de junio. A partir de julio inicia su itinerancia por las Islas, en paralelo a la otra exhibición fotográfica anual del Septenio, resultante del Certamen Fotográfico Internacional.

 

El programa Septenio, como en años anteriores, propone como temas anuales cuestiones de carácter universal pero con especial importancia para Canarias y, desde el propio Gobierno, se organizan cada año iniciativas artísticas sobre esta temática. Es el caso del suelo entendido como medio que nos rodea y como territorio, en nuestro caso, singular debido a su fragmentación.

A partir de aquí, se plantean múltiples vertientes para la reflexión y para la inspiración artística. Desde la protección del suelo, el impacto medioambiental, las energías alternativas y renovables o el clima, hasta el fenómeno migratorio, la demografía o la interculturalidad, sin olvidar la vida en la ciudades y pueblos y el ámbito más íntimo: el suelo doméstico. Así, estos seis fotógrafos nos invitan a explorar sus particulares territorios fotográficos a través de series producidas en los dos últimos años.

Artistas y obra

La artista grancanaria Marisa Culatto presenta obras de su serie ‘Ponds (Estanques)’. Pone la mirada en estos elementos del paisaje que tienden a la obsolescencia y el abandono. “Para mí, cada uno es un paisaje en sí mismo”, explica Culatto. “Territorios acotados dentro de otro territorio.  Territorios en los que adentrarse para explorar.  Territorios con historia, donde se lee el paso del tiempo. Pero no son solamente lugares concretos, espacios físicos.  Son también territorios imaginarios, mapas mentales con significados múltiples”.

El tinerfeño David Olivera cuestiona el concepto de hábitat en su serie homónima. “Por lo general, en vez de habitar, somos simplemente alojados, en lugares ya planificados, construidos y equipados”, explica el fotógrafo. Presenta así un conjunto de imágenes a raíz de la metáfora garaje-hábitat: “La habitación se ve reducida de la condición de garaje: garaje para seres humanos”.

Nicolás Melián (Lanzarote), galardonado el pasado año en el Concurso Fotográfico Internacional Septenio, se inspira en el fenómeno migratorio y en los cambios que trae implícitos para cada individuo que emigra: “cambios en su alimentación, en su idioma, en sus costumbres. “Sin embargo”, concluye Melián, “estos cambios no determinan la desaparición de sus raíces, que permanecerán independientemente del suelo que pisan”.

La fotógrafa Concetta Rizza, profesora de la Escuela de Arte y Diseño Fernando Estévez, en Santa Cruz de Tenerife, rinde tributo en este exposición al suelo como sustentante de la vida. Se dirige a él en modo poético, tanto a través de la plasticidad de sus obras como en el texto que las acompaña: “Y ahí abajo, quieto, tranquilo casi siempre, soportándome, sujetándome, sustentándome, dirigiendo mis pasos por caminos nuevos, mientras alimentas mis sueños y alientas mis alas, impulsándome a volar alto.”

Por su parte, Santi González (Gran Canaria), con un discurso artístico en el que reflexiona sobre la condición humana, ofrece obra de las series ‘Islas Camarias’ y ‘Re-Contiliation’. En la primera, recuerda cómo la evolución social ha ido desprendiendo al humano de sus ancestros “que utilizaban la fusión con la naturaleza como filosofía de vida, mientras nosotros la utilizamos de forma indiscriminada y agresiva, para explotarla”. Para plasmar en imágenes reflexiones, utiliza una cama como elemento constructivo que supone una invasión de un paisaje aún inalterado por la acción humana. En la serie ‘Re-Contiliation’ González nos habla de la relación opuesta del ser humano con el medio que le rodea y plantea “diferentes cuestiones que tendrán que ser analizadas y procesadas con un objetivo prioritario de reconciliación definitiva”.

Ted Méndez (Tenerife) presenta ‘Reed’, una serie de fotografías realizadas durante un trimestre del último año a lo largo del río Humber y en la pequeña ciudad de  Brough, Yorkshire. Un peculiar descubrimiento y la intriga generada a raíz de ello inspiraron al autor para este conjunto de imágenes que trata de mostrar “las características insípidas y banales, desde la casa familiar a una huella en la tierra, que hizo del hallazgo una revelación”.

LAS IMÁGENES DE NUEVE REPORTEROS GRÁFICOS SE EXHIBEN EN LA MUESTRA “VENTANAS DE LA PRENSA: FOTOPERIODISMO EN GRAN CANARIA”

Foto titulada Agua, de Quique Curbelo

La exposición se inaugura este viernes en el Museo de Historia de Agüimes, en el marco del circuito itinerante de Artes Plásticas que organiza el Cabildo grancanario por la Isla

Agüimes (Gran Canaria), 11 de mayo de 2012 / Cultura - Fotografías / Gabinete de Prensa.

Medio centenar de imágenes de nueve fotógrafos de prensa configuran la muestra denominada Ventanas de la prensa: fotoperiodismo en Gran Canaria, que se inaugura hoy, a las 20.00 horas, en el Museo de Historia de Agüimes (calle Juan Alvarado y Saz, 42). La mencionada exposición forma parte del programa del Circuito Insular de Artes Plásticas Gran Canaria en Vivo que la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario presidida por Larry Álvarez, impulsa este año 2012 con carácter itinerante por dieciocho municipios de la Isla.

La muestra Ventanas de la prensa: fotoperiodismo en Gran Canaria, cuya selección ha corrido a cargo de Ramón del Pino, podrá contemplarse hasta el día 31 de mayo en el citado museo en horario de 9.00 a 17.00 horas de martes a domingo. Los lunes y festivos cierra el centro. La muestra reúne trabajos de los fotógrafos Juan Carlos Alonso, Santiago Blanco, Sabrina Ceballos, Andrés Cruz, Quique Curbelo, Juan Carlos Guerra, Ángel Medina, Yaiza Socorro y Arcadio Suárez. Tras su exhibición en Mogán y Agüimes, la exposición seguirá su periplo por San Bartolomé de Tirajana (septiembre) y La Aldea de San Nicolás (noviembre).

Los límites para construir esta exposición se fijaron a partir de una ecuación espacio-tiempo clara, las imágenes debían ser ventanas abiertas al mundo desde los periódicos grancanarios a partir de una fecha determinada, el año 2002, momento en el que todos los fotoperiodistas comenzaron a trabajar asiduamente con respaldos digitales.

EL VALOR ABSOLUTO DE LA IMAGEN

En esta exposición ha tenido cabida, sin reparo alguno, cualquier imagen desechada de una serie propuesta por el fotógrafo que el redactor, simplemente, excluyó apostando por otra. La selección asumía así su compromiso con la mirada de los fotorreporteros, cuya sombra alargada rasga la realidad mediante tragaluces por el que fluye la información de manera sugestiva, pues sus fotos no sólo ilustran la noticia sino que son capaces de convertirse en alegorías de la misma, irradiando viveza, una cualidad que se diluye en un medio que, en ocasiones, lastima la mirada.

La imagen impresa en las kilométricas bobinas de papel se sitúa a una distancia estética brutal del original, pues la imprenta construye estas ventanas hacia el mundo mediante una densa pátina que constriñe la arquitectura original, a veces con trazos alterados, cortando o hinchando la imagen por necesidades de ajuste del propio medio. No se trata de hacer una lectura crítica de los medios (es consabido por todos la necesidad de inmediatez de los periódicos) sino de significar el valor absoluto de la imagen que, fuera del periódico, adquiere una dimensión diferente, alzándose como entidad autónoma.

Desde su origen la prensa fue una ventana, un marco desde el cual observar e interpretar visiones ya descifradas, pues la imagen de prensa habita multitud de territorios que el fotógrafo recorre una y otra vez, convirtiéndose así en verdadero demiurgo de su entorno. El medio centenar de imágenes que conforma esta exposición es el resultado de la mirada de Juan Carlos Alonso, Santiago Blanco, Sabrina Ceballos, Andrés Cruz, Quique Curbelo, Juan Carlos Guerra, Ángel Medina, Yaiza Socorro y Arcadio Suárez.

Exposición Fotográfica Militar del "Canarias 50"

Villa de Moya (Gran Canaria), 26 de marzo de 2012 / Exposiciones - Fotografía / ASSOPRESS

La Casa de la Cultura del Ilustre Ayuntamiento de la Villa de Moya, acoge a partir de este lunes 26 y hasta el miércoles 28, la obra fotográfica del artista italiano Paolo Lutzu: “Un día en la vida del soldado”.

Exposición repartida en 77 instantáneas realizadas en un día de trabajo, en el Acuartelamiento del Regimiento de Infantería “Canarias nº 50" en La Isleta de Las Palmas de Gran Canaria.

La inauguración tendrá lugar el lunes 26 a las 13:00 h. y contará con la presencia de Hipolito Suarez Alcalde Presidente del Ayuntamiento, del Coronel Sánchez Artiles Jefe del Regimiento “Canarias 50", de la Concejala Delegada de Cultura Lucía Rodriguez y del Suboficial Mayor del Regimiento Lucas Pérez.

Dicha Exposición se podrá visitar, en horario de 09:00 h. a 13:00h. y de 16:00 h. a 19: 00 h.

Una oportunidad, para visitar la hermosa Villa de Moya, recorriendo sus calles de típicos balcones, sus edificios singulares como la Heredad de Aguas,el viejo molino, la Iglesia de la Candelaria (monumento a la fe y al trabajo), con sus esculturas de Luján Pérez y la casa del poeta Tomás Morales, cantor del "sonoro atlántico".

Barrios marineros como el Pagador y San Felipe, con afamados restaurantes de fresco pescado. Espacios Naturales como Barranco Oscuro, Azuaje, Los Tiles, Doramas, Montaña Negra, las Cumbres y Fontanales. Zonas de nutritivos Potajes de berros y sabrosos quesos, y de postre unos bizcochos y suspiros (evocador nombre) en homenaje a los golosos.

La villa de Moya, agrícola y ganadera, es además un lugar de primorosa artesanía, de bellos calados, tallas de madera, cuchillos típicos, jaulas, cestos y traperas, que invitan a llevarse un recuerdo.

Recomendamos, visitar la Exposición de Fotografías y luego "perderse", en uno de los sitios más bellos y típicos de las medianías del Norte de Gran Canaria

Exposición JUAN GONZÁLEZ GONZÁLEZ

Santa Lucía, 23 de febrero de 2012 / Exposición Fotográfica / Gabinete de Prensa.

El próximo viernes día 24 de febrero a las 20,30 horas en la Sala de Exposiciones Felo Monzón, ubicada en las instalaciones del Ateneo Municipal en la C/ Colon Nº 18 en Vecindario, inauguramos una exposición individual del compañero, amigo y alumno del Taller de Fotografía Juan González González.

Hace casi treinta años Juan González y muchos de nosotros coincidimos en aquel embrión de lo que hoy es el Taller de Fotografía, los responsables de esta área en aquellos días eran Armando, Leo Marrero y Chicho Caballero, quienes en un municipio donde estaba casi todo por hacer en el área de cultura pusieron en marcha la idea de acercar a la población de Santa Lucía el conocimiento de la imagen fotográfica. Era la primera vez que de una manera continuada se impartirían clases sobre el conocimiento y el uso de la cámara fotográfica, también se enseñaba el uso de la ampliadora y el trabajo en el cuarto oscuro. Fuimos capaces de encontrar la magia de la imagen latente y ver como se materializaba en un papel sensible que luego podíamos compartir y más tarde encontrar que de foto pasase a ser considerada una obra de arte. Estos profesionales fueron conocidos por crear en Vecindario el estudio fotográfico FOTO´3, el cual, en los últimos años de su andadura gestionaba el fotógrafo Leo Marrero. Juan González es uno de los alumnos de aquella primera hornada de aficionados a la fotografía que salió del taller, que estuvo primeramente en la calle Poema la Maleta Nº 16 y que hoy continúa funcionando en el Ateneo Municipal, C/ Colon Nº 18 en Vecindario.

Para El Ateneo, Para el Taller y para nuestro municipio es un enorme placer poder contar con la primera exposición individual de este amigo, compañero de clases y de interés por la imagen fotográfica. Ha cambiado mucho la fotografía en estos últimos años para la gran mayoría de los usuarios, pero para los que tenemos intereses más concretos en la imagen fotográfica sabemos que sigue siendo igual que hace más de 150 años. Cambiamos la película por un sensor pero la cámara sigue funcionando de la misma manera. Total que todo este panfleto sirva para que te sientas invitado personalmente al acto de inauguración de esta exposición y adquieras el compromiso de invitar al mayor número de amigos o conocidos que puedas y así hacer de este acto una fiesta en pro de la imagen fotográfica. Por Juan y por todos aquellos que como él, aman y amamos la fotografía como un lenguaje con el que podemos contar historias, nuestras historias.

Exposición individual del alumno del Taller de Fotografía Juan González González

Santa Lucía, 21 de febrero de 2012 / Exposición / Gabinete de Prensa.

El próximo viernes día 24 de febrero a las 20,30 horas en la Sala de Exposiciones Felo Monzón, ubicada en las instalaciones del Ateneo Municipal en la C/ Colon Nº 18 en Vecindario, inauguramos una exposición individual del compañero, amigo y alumno del Taller de Fotografía Juan González González.

Hace casi treinta años Juan González y muchos de nosotros coincidimos en aquel embrión de lo que hoy es el Taller de Fotografía, los responsables de esta área en aquellos días eran Armando, Leo Marrero y Chicho Caballero, quienes en un municipio donde estaba casi todo por hacer en el área de cultura pusieron en marcha la idea de acercar a la población de Santa Lucía el conocimiento de la imagen fotográfica. Era la primera vez que de una manera continuada se impartirían clases sobre el conocimiento y el uso de la cámara fotográfica, también se enseñaba el uso de la ampliadora y el trabajo en el cuarto oscuro. Fuimos capaces de encontrar la magia de la imagen latente y ver como se materializaba en un papel sensible que luego podíamos compartir y más tarde encontrar que de foto pasase a ser considerada una obra de arte. Estos profesionales fueron conocidos por crear en Vecindario el estudio fotográfico FOTO´3, el cual, en los últimos años de su andadura gestionaba el fotógrafo Leo Marrero. Juan González es uno de los alumnos de aquella primera hornada de aficionados a la fotografía que salió del taller, que estuvo primeramente en la calle Poema la Maleta Nº 16 y que hoy continúa funcionando en el Ateneo Municipal, C/ Colon Nº 18 en Vecindario.

Para El Ateneo, Para el Taller y para nuestro municipio es un enorme placer poder contar con la primera exposición individual de este amigo, compañero de clases y de interés por la imagen fotográfica. Ha cambiado mucho la fotografía en estos últimos años para la gran mayoría de los usuarios, pero para los que tenemos intereses más concretos en la imagen fotográfica sabemos que sigue siendo igual que hace más de 150 años. Cambiamos la película por un sensor pero la cámara sigue funcionando de la misma manera. Total que todo este panfleto sirva para que te sientas invitado personalmente al acto de inauguración de esta exposición y adquieras el compromiso de invitar al mayor número de amigos o conocidos que puedas y así hacer de este acto una fiesta en pro de la imagen fotográfica. Por Juan y por todos aquellos que como él, aman y amamos la fotografía como un lenguaje con el que podemos contar historias, nuestras historias.

Presentación Concurso Fotográfico "Compartimos una Vida"

Juan Cambreleng afirma que el Concurso Fotográfico Compartimos una vida – Recuerdos del Galdós’ servirá para reafirmar “el cariño y reconocimiento que tiene el Teatro entre nuestra gente”


Los propietarios de las imágenes más votadas a través de facebook recibirán atractivos premios, entre los que destacan entradas para algunos conciertos

Las Palmas de Gran Canaria, 17 de febrero de 2012 / Cultura - Fotografía / ASSOPRESS

La Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós se ha marcado entre sus objetivos recuperar una parte importante del legado documental de la historia del emblemático coliseo grancanario. Por ello, ha ideado un concurso fotográfico en el que pueden participar todas aquellas personas que posean alguna instantánea del Teatro, tanto del pasado como del presente.

En una rueda de prensa celebrada este viernes 17 de febrero, el director general de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós, Juan Cambreleng, señaló que la iniciativa servirá “para reafirmar el cariño y el reconocimiento que el Teatro tiene entre su gente”. Junto al coordinador de los Guías Voluntarios del Teatro, Bernardino Correa, Juan Cambreleng animó a todas aquellas personas poseedoras de fotografías que hagan referencia a su paso por el Pérez Galdós, a que participen en el concurso. “El mejor premio será vernos reflejados en esas fotos; unos, lo más mayores, recordar los buenos tiempos pasados y, otros, las nuevas generaciones, descubrir la importancia que siempre ha tenido nuestro Teatro”.

Tanto Cambreleng como Correa reivindicaron que el Pérez Galdós no pierda “el papel de referencia” que ha tenido en la sociedad grancanaria desde su creación en 1890. En ese sentido, Correa quiso recordar varias anécdotas sobre la historia del Teatro, así como dar testimonio de la admiración que el coliseo genera entre los que la visitan, tanto canarios como foráneos. “Nosotros”, dijo, “tenemos un libro donde firman los visitantes, y muchos escriben grandes elogios, lo que da fe de esa admiración”.

El coordinador de los más de treinta guías que de viernes a sábado trabajan de forma altruista para dar a conocer los entresijos del coliseo, expresó con orgullo: “Hemos recibido a visitantes hasta de la isla de Man, y me llamó la atención el interés que prestaban por conocer todo sobre nuestro Teatro”.

Votación a través de facebook

La participación en el concurso está abierta a todas aquellas personas que lo deseen. Los canales de entrega son Facebook (para las fotografías en formato digital) y la Tienda del Teatro (para aquellas fotografías que se entreguen en papel). De entre todas las fotografías entregadas se hará una selección de 50, que pasarán un proceso de votación popular a través de Facebook. Las tres que más gusten recibirán sendos premios, entre los que destacan entradas para conciertos en el propio Teatro y para el musical El rey León, en Madrid. Para llevar a cabo esa votación se ha creado un Evento en la página de Facebook del Teatro Pérez Galdós

Las 50 imágenes seleccionadas serán expuestas en el salón Saint-Saëns en el marco de los actos previstos para la celebración del quinto aniversario de la reapertura del Teatro. En la inauguración de esa exposición se darán a conocer oficialmente los tres ganadores del Concurso.

Un americano en Gran Canaria

La historia de la Isla y Maspalomas en 205 diapositivas de la Fedac



San Bartolomé de Tirajana, 7 de febrero de 2012 / Fotografía / Gabinete de Prensa.

El Ayuntamiento entrega a la Fedac todo el trabajo fotográfico realizado entre 1967 y 1972 por un técnico de la Nasa que vivió en Santa Brígida y trabajo en la Estación Espacial de Maspalomas durante el proyecto Apolo que posibilitó el viaje del hombre a la Luna

El Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana ha puesto en manos de la Fedac un total de 205 imágenes realizadas en formato diapositiva entre 1967 y 1972 por el estadounidense Joseph William Hirman, durante su permanencia en la isla de Gran Canaria como técnico investigador de la NASA en la Estación Espacial de Maspalomas.

Las fotos fueron cedidas al Ayuntamiento y en concreto a la concejalías de Turismo y Cultura por el propio técnico, encargado de la observación y medición de las radiaciones solares y los cambios de temperatura para prever sus posibles efectos en el regreso a la tierra de los tres astronautas (Neil Armstrong, Edwin E. Aldrin y Michael Collins) que viajaron por primera vez a la Luna en la misión espacial Apolo XI, en 1969.

Esos trabajos de medición que debía facilitar el regreso de los astronautas lo realizaron de manera conjunta 80 expertos del Servicio de Meteorología Americano de la NASA y 30 españoles pertenecientes al Instituto Nacional de Técnicas Aeroespaciales (INTA), comandados por los profesores universitarios Philips Herrera y José Castellano. En la operación de retorno y junto al equipo de la Estación Espacial de Maspalomas también participaron centros semejantes en Australia, Irán y Hawai.

Testimonio histórico

La fotos que William Hirman donó al Ayuntamiento poseen un alto valor testimonial, histórico y etnográfico por cuanto que recogen imágenes de la Estación Espacial y del observatorio solar; puestas de sol en el sur de 1968; vistas aéreas de la Isla de 1971; los primeros hoteles de San Agustín; edificaciones turísticas en construcción; los trabajos de extracción de agua; las labores de ganadería de la época; el estado de las carreteras entonces y, entre tantas, también imágenes de nevadas en la cumbre grancanaria; la Calle Mayor de Triana; Arucas; el casco de Teror; la Playa de las Canteras; Tafira y el Pico Bandama.

Las imágenes fueron tomadas por el propio William Hirman, que durante su estancia en la Isla residió en Tafira. La entrega en préstamo de las mismas a la Fedac por parte del Ayuntamiento se hace en el marco de la celebración del cincuentenario de la creación del destino turístico Maspalomas Costa-Canaria.

Para poder posibilitar este préstamo, el alcalde Marco Aurelio Pérez Sánchez firmó a finales del pasado año un convenio de colaboración con la Consejería de Industria, Comercio y Artesanía del Cabildo, de la que depende la Fedac, para proceder a la recuperación del archivo fotográfico municipal antiguo.

“El objetivo que nos hemos trazado es que estas fotos históricas del técnico de la NASA puedan ser digitalizadas y, tras conservarlas en ese formato, poder darlas a conocer al mundo a través de la propia Fedac, porque son un fiel reflejo de la sociedad grancanaria y del sur de la Isla durante prácticamente todo el proceso de surgimiento de Maspalomas como ciudad turística”, afirma el concejal de Turismo y Promoción Turística, Ramón Suárez Ojeda.

Recuerdos

El trabajo de Joseph William Hirman en la Estación Espacial de Maspalomas acabó en 1972, cuando finalizaron las misiones espaciales del proyecto lunar Apolo y por los cambios que se introdujeron a nivel tecnológico en el control de la meteorología a través de Internet, con todos los servicios nacionales centralizados en el Centro Coordinador de Colorado (EE.UU).

En su última estancia en la Isla en julio del año pasado, junto a su mujer y sus nietos gemelos, Hirman recordó que dos de sus hijos nacieron en Santa Brigida y que visitan Maspalomas con relativa frecuencia. Recordó que mientras trabajaba en el Inta le daba dinero a sus hijos para que compraran agua en la Playa del Faro, y que resultaba más cara que comprar un refresco. También recordó con gratitud la cara de felicidad de la chiquillada de las cuarterías aparceras de la zona en la víspera del Día de Reyes, cuando desfilaban por el Inta para conseguir sus regalos de tres técnicos disfrazados de magos.

Una vez digitalizadas y expuestas por la Fedac, las fotos originales retornarán al patrimonio municipal del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana a través de su Concejalía de Cultura.

Estamos en puertas de celebrar el, Día Mundial de la Fotografía Estenopéica

Santa Lucía, 2 de febrero de 2012 / Fotografía / Gabinete de Prensa.

El Taller de fotografía como en años anteriores, pone en marcha una actividad gratuita a la que invitamos a todo el que quiera implicarse para colgar una fotografía Estenopéica en la web, que fomenta esta actividad a nivel mundial. Se cuelgan fotografías de autores de los cinco continentes, de países que es difícil escuchar su nombre en los medios, pero que tienen una actividad cultural que es bueno conocer y compartir; en este caso una actividad fotográfica. Esta actividad genera imágenes que después pueden ser vistas por millones de personas.

Es sólo por el placer de volver a los orígenes de la fotografía y demostrar que de la manera más sencilla podemos contar nuestras historias. Esto sin depender de los avances tecnológicos que no dejan tiempo ni espacio para la creación a partir del libre albedrio, en el proceso de conseguir nuestra imagen.

El control tiene que ser personal y basado en los conocimientos y experiencia de cada uno, pero el tiempo y otros factores que no dependen de nosotros aportan la magia para la creación de una obra artística con mayúsculas

Cómo Participar

Si estás interesado en participar en el Día Mundial de la Fotografía Estenopéica, lee la siguiente información para saber lo que debes hacer.

1. Antes de 29 de Abril de 2012: Prepara tu equipo!

Si ya tienes tu cámara Estenopéica:
o Comprueba que está en perfecto estado de funcionamiento.
o Prepara con anticipación la película, el papel fotográfico o cualquier otro material que vayas a usar para hacer las fotos.

Si todavía no tienes tu cámara Estenopéica:
o Construye una.
o Pruébala para que te familiarices con los tiempos de exposición necesarios.
o Haz fotos y procesa el material fotográfico repetidas veces hasta que estés satisfecho con el dominio de la cámara y principalmente con los resultados que con ella obtienes.

Entrena tu visión Estenopéica y ve pensando en la foto que harás el Día Mundial de la Fotografía Estenopéica ...
o Si no estás familiarizado con este tipo de fotografía visita alguno de los sitios donde se muestran fotografías Estenopéicas para hacerte una idea.
o Analiza tus propias fotos Estenopéicas, e intenta encontrar sus características peculiares. Has obtenido en ellas lo que querías cuando las realizaste?
o Planea que tipo de fotografías quieres hacer.
o Piensa en lugares donde irás a hacer las exposiciones fotografías.

2. El 29 de Abril de 2012: Sal a hacer tus fotos!

Este es un día para divertirse. Sal, solo o en compañía de amigos, a mirar el mundo de una manera diferente, a través de tu cámara Estenopéica.

Si no hace buen tiempo, recuerda que puedes tomar fotos en interiores! Redescubre los rincones de tu casa a través del ojo mágico de la cámara Estenopéica.

Disfruta y comparte tu experiencia con todos los participantes en este evento a lo largo y ancho del mundo.

3. Después de 29 de Abril de 2012: Procesa las fotos y envíalas a esta web.

o Procesa tu(s) fotografía(s) o envíala(s) a un laboratorio.
o De entre todas ellas elige una que te guste y que quieras compartir con los demás participantes. Recuerda, esto no es un concurso fotográfico. No hay buenas o malas fotos. Cada fotografía Estenopéica es única.
o Envía la fotografía a esta web según el procedimiento que se explica aquí mismo.
________________________________________
Si tienes alguna duda o pregunta, envíanos un mensaje a support@pinholeday.org
© 2012 Día Mundial de la Fotografía Estenopéica (Día de la Fotografía Estenopéica)

Normas de Participación


(1) El Día Mundial de la Fotografía Estenopéica (WPPD) es un evento no comercial abierto a todas las personas del mundo. La participación en el WPPD es completamente gratis; no hay tasas ni por participar, ni por mostrar las fotos en la web del WPPD.

(2) Cada participante puede enviar tan solo una fotografía y un único Formulario de envío. La fotografía deberá ser enviada en formato digital JPEG.

(3) La fotografía enviada deberá haber sido tomada durante el día anual designado como El Día Mundial de la Fotografía Estenopéica ( 29 de Abril de 2012 ). Las participaciones (fotografía digital y el formato de envío) deben ser recibidas en www.pinhole.org entre la hora 01:00 GMT del día 29 de Abril de 2012 y la hora 24:00 GMT del día 31/Mayo próximo siguiente. Exposiciones extremadamente largas serán aceptadas si alguna parte de la exposición es realizada durante el Día de la Fotografía Estenopéica, y la foto es subida al sitio Web del evento durante el periodo valido de envío indicado en el párrafo anterior.

(4) La fotografía enviada deberá haber sido tomada/hecha con un instrumento fotográfico de los llamados "sin lentes", es decir, un instrumento fotográfico que use: estenopo o pinhole (simple o múltiple), placa de zonas (zone plate), ranura (slit), etc, montado sobre una cámara convencional o fabricada por uno mismo.

(5) La fotografía enviada puede haber sido capturada usando cualquier tipo de material fotográfico: película, papel, emulsión líquida, blanco y negro, color, y cualquier otro tipo de proceso fotográfico, incluyendo digital.

(6) El tema de la fotografía es libre, pero deberá ser respetuosa con los derechos humanos y el buen gusto (no se admitirán fotos pornográficas).

(7) La fotografía deberá ser enviada por la persona que la ha realizado, o con su autorización, y debe respetar las leyes internacionales de propiedad intelectual, copia y derechos de autor. La persona que envía la fotografía garantiza que ha obtenido todos los permisos necesarios para fotografiar y publicar el contenido total de la imagen siendo enviada.

(8) Todas las fotografías enviadas y aceptadas por el equipo coordinador del evento, serán publicadas en la página web oficial del WPPD (www.pinholeday.org) junto con la información enviada. La organización del WPPD tiene la autorización para usar cualquier fotografía enviada por los participantes, para promover cualquier evento futuro concerniente a El Día Mundial de la Fotografía Estenopéica, siempre y cuando se haga mención del autor de la imagen; ni la organización de El Día Mundial de la Fotografía Estenopéica ni sus coordinadores tomaran alguna compensación por el uso de las imágenes enviadas.

(9) El autor conserva los derechos de copia y la propiedad de la fotografía enviada. El autor no podrá reclamar compensación material de ningún tipo por el uso de su fotografía, cuando su uso es el definido en la regla 8. El Día Mundial de la Fotografía Estenopéica o sus coordinadores, no son responsables por uso no autorizado que terceras personas den a las imágenes enviadas.

(10) El Día Mundial de la Fotografía Estenopéica no es un evento con jurado evaluador. Sin embargo, los miembros del equipo coordinador tienen la potestad de interpretar y aplicar las normas y reglas aquí contenidas a todas las fotografías recibidas y usarán tal potestad en decidir que imágenes aceptar en la galería. Sus decisiones serán definitivas.

(11) El equipo coordinador del evento se reserva el derecho de enmendar o clarificar estas reglas a fin de acomodarlas a circunstancias no previstas. En tales casos, las decisiones de los organizadores serán definitivas.

(12) Todas las dudas, comentarios y posibles quejas deben ser remitidas a nuestro grupo de soporte.

Cómo Escanear

• Cada persona puede enviar una fotografía a la página web www.pinholeday.org.
• La imagen debe estar en formato JPEG y la extensión extensión del fichero deberá ser ".jpg".
• La imagen no debe ser mayor de 700 pixels en cualquier dirección.
• El tamaño del fichero está limitado a 100KB.

La mayoría de los programas de tratamiento de imágenes tienen utilidades para reducir las dimensiones de la imagen y el tamaño del fichero.

Por otra parte, algunos sitios de la red, como NetMechanic, ofrecen un servicio gratuito que permite reducir el tamaño de la imagen sin pérdida de calidad.

Cómo Enviar

1. Lea las instrucciones para escanear su foto en la pagina "Como Escanear" .

2. Después de haber escaneado su fotografía, utilice el formulario de envío on-line Formulario de Envío.
Si no puedes escanear tu fotografía, envía un mensaje a support@pinholeday.org y solicita ayuda. Algunos voluntarios están dispuestos para ayudarte, pero el equipo de coordinación del WPPD no se responsabiliza de los posibles daños o contratiempos que puedan derivarse de la acción de los voluntarios.

Publicidad

http://regioncanarias-diariodigital.blogspot.com/2012/01/se-vende.html

Comunidad, interculturalidad, esperanza y mestizaje, temas premiados en Objetivo África

Contemplación- Josué Azor (1er premio)

El jurado, compuesto por tres profesionales de la fotografía y el arte, destaca la profundidad de las imágenes ganadoras y la historia que hay detrás de cada una de ellas

Las Palmas de Gran Canaria, 25 de enero de 2012 / Fotografía - Exposición / Gabinete de Prensa.

Dos imágenes sobre Haití que representan la esperanza y el sentido de la comunidad, una fotografía que retrata el diálogo en igualdad de condiciones y otra sobre el mestizaje de las culturas han resultado ganadoras del Concurso Fotográfico Objetivo África, organizado por Casa África con el fin de seguir dando a conocer los aspectos positivos de África y de sus gentes. En esta segunda edición, la temática se centró en los afrodescendientes y la diáspora africana.

Back to the roots- Milton Gulli (2o premio).

Casa África contó con un jurado compuesto por tres profesionales de la fotografía y el arte: Teresa Correa, artista y antropofotógrafa; Cristina R. Court, responsable del Laboratorio de Investigación del Centro Atlántico de Arte Moderno, y Arcadio Suárez, fotógrafo.

Marcando caminos- Natalia Quiroga (3er premio)

Contemplación, de Josué Azor y tomada durante la celebración de un rito vudú en Haití, es la fotografía ganadora del primer premio. Los tres miembros del jurado coincidieron en que retrata el valor en positivo del vínculo comunal en momentos difíciles. La imagen vincula la propia identidad al sentimiento de colectividad, que prima sobre la primera y se relaciona, además, con la naturaleza. “Lo fundamental es que mantiene el vínculo entre los miembros de esa comunidad, algo que perdura en esa travesía de la afrodescendencia”, concluyó Cristina R. Court.

One love- Empar Piera (4o premio)

El segundo premio ha ido sobre la fotografía Back To The Roots, de Milton Gulli, quien retrata un instante de un taller de máscaras en París. El jurado valoró el diálogo “en simetría” que muestra la imagen, donde los dos personajes hablan el mismo lenguaje. “Esta foto da la vuelta al discurso: el europeo se integra en la cultura del africano y así es como huimos del eurocentrismo”, valoró Court.

Unión - Josué Azor

Otra imagen tomada en Haití ha sido galardonada con el tercer premio. Marcando caminos, de Natalia Quiroga, muestra la esperanza de la nueva generación haitiana a través de la educación. “Se trata de una foto esperanzadora sobre la generación salvada”, señaló Teresa Correa. El fotógrafo Arcadio Suárez afirmó que el equilibrio entre los personajes y el enfoque de la fotografía es muy especial.

Afrovenezolanidad Urbana- Edgar Carmona (premio público)

La última imagen seleccionada por el jurado se titula One Love. Con los temas principales del mestizaje y la maternidad, Empar Piera retrata a una madre y a su hijo, mitad argentino, mitad senegalés. El jurado coincidió en que el mestizaje debería ser el discurso fundamental en la actualidad. “El futuro, o es mestizo, o no existe. Estamos todos en tránsito, y efectivamente es lo que muestra este retrato”.

Muchachita de Borbón - Juan Bañó Granell

Casa África amplió los premios en esta edición: el autor del primer premio recibirá una cámara fotográfica réflex Canon EOS 60D mientras que el segundo y el tercer premio consisten en una cámara fotográfica Canon IXUS 115 cada uno. La cuarta imagen será galardonada con el recopilatorio musical Africa. 50 Years of Music, compuesto por 18 CD y un libro, y con cinco catálogos de arte africano.

Hermanos - Javier Sánchez Salcedo.

Además de las imágenes seleccionadas por el jurado, que recibirán los cuatro primeros premios, un quinto premio fue elegido mediante votación popular en el Blog África Vive. De los más de 6.800 votos que se recibieron, la fotografía que resultó ganadora, con 628 votos, fue Afrovenezolanidad Urbana, de Edgar Carmona, y será premiada con otro pack de catálogos de arte africano.

Día de los muertos - Camila Legizamón

Nota: Junto a las imágenes premiadas, incluimos algunas imágenes finalistas en esta competición. Pueden utilizarlas en galerías, si así lo desean, o simplemente como ilustración de la noticia, con el nombre de su autor(a) correctamente referenciado.

Alegría - Patricia Ackerman.

Choco Style - Mauricio Cardona Corea.