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sábado, 27 de diciembre de 2014

El cuarteto circense Elegants muestra sus habilidades antes de su espectáculo del fin de semana en el Cuyás

 Mañana y el domingo, a las 18.00 horas, representan ‘Cabaret Elegance’, un cuidado espectáculo para todos los públicos cuyas funciones no podrán ser objeto de filmaciones ni de toma de fotografías por razones de seguridad

Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria), 27 de diciembre de 2014 / El cuarteto circense Elegants - Teatro Cuyas / Gabinete de Prensa.

El sábado y el domingo, a las 18.00 horas, el escenario del Teatro Cuyás, gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, se transformará en una gran carpa circense con el espectáculo del cuarteto Elegants dirigido por Cristophe Tellier ‘Cabaret Elegance’.

La compañía está integrada por cuatro artistas circenses (Adriano Marçal “Dico”, Ramiro Vergaz, Ignasi Gil y Jordi Juanet “Boni”) que, con poca modestia, se definen a sí mismos como “genuinos, intrépidos, elásticos, elegantes, guapos y simpáticos”.

Con su “fabuloso espectáculo”, ‘Cabaret Elegance’, pensado para todos los públicos y de una hora de duración, dicen llevar a escena el lujo, el glamour y el buen humor. Para ello, apuestan por una escenografía cuidada y original y ponen en práctica, con el humor como eje conductor, una sucesión de números de gran nivel, en los que combinan diferentes técnicas de circo: trapecio, equilibrios, mástil chino, monociclo, malabares…                                                                                                              
             
En 2010, estos cuatro artistas de larga trayectoria profesional individual se unen con el objetivo de realizar espectáculos de circo de gran calidad. Esa unión, hace ahora cuatro años, conduce a cada uno de los componentes a profundizar en el dominio de sus respectivas disciplinas, así como a la apuesta del grupo por una puesta en escena mucho más cuidada.


Ese esfuerzo ha sido ya reconocido por crítica y público. ‘Cabaret Elegance’ obtuvo en 2012 el Premio del Público del Festival de Buitengewoon (Holanda) y en 2013 el Premio del Jurado al Mejor Espectáculo en el Festival Mueca de Tenerife, de donde acaban de llegar tras su paso, el pasado fin de semana, por el Teatro Guimerá de Santa Cruz.

A precios que oscilan entre los 6 y los 12 euros (para niños) y los 8 y los 15 (para mayores de 14 años), las entradas se encuentran aún a la venta a través de los canales con que cuenta la Fundación: taquilla y web del Teatro Cuyás (www.teatrocuyas.com) y Entradas.com.

jueves, 8 de mayo de 2014

Los responsables de Cultura del Cabildo, juntos por primera vez en el 15º aniversario del Teatro Cuyás

Dentro del ciclo de mesas redondas organizado con motivo de la efeméride

Larry Álvarez, Luz Caballero, Pedro Luis Rosales y Gonzalo Angulo intercambiaron puntos de vista sobre su gestión al frente de este importante equipamiento cultural

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 8 de mayo de 2014 / Cultura - Teatro Cuyas / José Antonio Cabrera. ASSOPRESS

El coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, mantuvo esta tarde un encuentro con sus antecesores al frente del Teatro Cuyás, Luz Caballero, Pedro Luis Rosales y Gonzalo Angulo, con los que intercambió puntos de vista sobre su gestión.


La de hoy fue la tercera mesa redonda organizada esta semana para conmemorar el 15º aniversario del teatro, inaugurado el 14 de mayo de 1999, tras las tituladas ‘Producción y distribución de las artes escénicas en el contexto de la crisis económica’ y ‘El público de las artes escénicas: evolución y estrategias’.

Moderados por el director artístico y el gerente del Cuyás, Gonzalo Ubani y Juan Márquez, los encuentros contaron con la participación de Jesús Cimarro (Pentación); Israel Reyes (Clapso); Juan Ramón Pérez (Profetas de Mueble Bar) y Rafael Rodríguez (2RC Teatro Compañía de Repertorio), por un lado, y de Rubén Gutiérrez (Fundación SGAE) y Jerónimo Cabrera (director gerente del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife), por otro.


Además, en el marco también de este 15º aniversario, el hall del Cuyás acoge hasta el próximo 17 de mayo (de 17.00 a 20.00 horas) una pequeña muestra del material empleado para la promoción de algunos espectáculos que han pasado por el teatro.

Asimismo, hay previsto un recital en el que, dirigidos por Carlos Alonso y acompañados por Carlos Oramas, los actores Carlos Hipólito, Asunción Balaguer, Mari Carmen Sánchez, Blanca Rodríguez, Miguel Ángel Aristu y Luifer Rodríguez, leerán poemas de autores canarios (14 de mayo, a las 20.30 horas).


En concreto, se leerán textos de Domingo Rivero, Tomás Morales, Alonso Quesada, Chona Madera, Saulo Torón, Pedro García Cabrera, Agustín Espinosa, Josefina de la Torre, Domingo López Torres, Emeterio Gutiérrez Albelo, Pedro Perdomo Acedo, Pino Ojeda, Agustín y José María Millares,  Pino Betancor, Pedro Lezcano, Ventura Doreste, Rafael Arozarena, Luis Feria, Manuel González Sosa, Manuel y Eugenio Padorno, Ángel Sánchez, Andrés Sánchez Robayna, Lázaro Santana, Dolores Campos-Herrero, Alicia Llerena, Luis Natera, Marcos Hormiga, Félix Francisco Casanova, Pedro Flores, Federico J. Silva y Tina Suárez.

viernes, 10 de enero de 2014

SE PRESENTA EL DOCUMENTAL ‘NANINO DÍAZ CUTILLAS: LA IDENTIDAD DE UN PUEBLO’ Y COMIENZA EL CICLO DE CONFERENCIAS QUE RECUERDA AL FOLCLORISTA FALLECIDO HACE 25 AÑOS


El lunes, día 13, a las 17.00 horas, en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, se proyecta el trabajo de los jóvenes realizadores Magec Betancor, Fernando Martín-Fernández y Alberto Suárez

Posteriormente, a las 18.00 horas y con la asistencia del coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, arrancan las conferencias de la mano del profesor de la ULPGC y experto en Díaz Cutillas Yeray Rodríguez

Las Palmas de Gran Canaria (Canarias), 10 de enero de 2014 / Documental ‘NANINO DÍAZ CUTILLAS - Teatro Cuyas / Gabinete de Prensa.

El próximo lunes, 13 de enero, dará comienzo en la Sala Josefina de la Torre del Teatro Cuyás, el ciclo de conferencias organizado por el Cabildo grancanario, a través de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, con el que concluirá el programa de actos impulsado con motivo de la celebración del 25 aniversario del fallecimiento del periodista, folclorista y director de ‘Tenderete’, Fernando Díaz Cutillas.

A partir de las 17.00 horas, y con entrada libre hasta completar aforo, se proyecta el vídeo realizado por Magec Betancor, Fernando Martín-Fernández y Alberto Suárez ‘Nanino Díaz Cutillas: La identidad de un pueblo’, la primera aportación documental de carácter biográfico que se lleva a cabo tras fallecer el recordado folclorista. 

En este trabajo de 40 minutos de duración se repasa la trayectoria vital de Nanino recurriendo al testimonio de personas que mantuvieron un estrecho vínculo profesional o de amistad con el popular folclorista. El Cabildo de Gran Canaria y la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas han colaborado en este documental que recoge imágenes y materiales diversos recuperados de la propia fundación, la hemeroteca del Museo Canario, FEDAC y RTVE en Canarias. 

Además, ‘Nanino Díaz Cutillas: La identidad de un pueblo’  cuenta con aportaciones del que fuese coordinador del programa ‘Tenderete’, Santiago Ramos; de Charo y Jorge Díaz Cutillas; del periodista y presentador Antonio Betancor, que recogió el testigo del popular programa desde el año 2000 hasta el 2007, y de Yeray Rodríguez, que a su vez tomó el relevo de Betancor.

Según señala uno de los autores del documental, Magec Betancor, “este trabajo pretende formular un repaso por la vida y la trayectoria profesional de Nanino Díaz Cutillas, haciendo hincapié en la relevancia que tuvo su trabajo alrededor del rescate y difusión de la cultura y el folclore canario y, sobre todo, en cómo fue capaz de transmitirlo a través de un medio de masas como lo es la televisión uniendo así a todas las Islas”.

Tras la proyección del vídeo y con la asistencia del coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo, Larry Álvarez, a las 18.00 horas, el profesor de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) Yeray Rodríguez se referirá en una conferencia a la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, sus horizontes y posibilidades. Rodríguez ha sido en los últimos años el responsable de la completa y exhaustiva catalogación del archivo documental personal de Cutillas, cedido por su familia y depositado y custodiado en la citada fundación dependiente del Cabildo.

Fundada en 2007, la entidad ha venido fomentando desde entonces la organización de exposiciones didácticas, mesas redondas, conferencias y coloquios, cursos prácticos y teóricos alrededor de la música popular de Canarias, además de proseguir con la tarea catalogadora y conservadora de los materiales que conforman el variado fondo patrimonial, integrado por gran cantidad de discos de vinilo, instrumentos de multitud de países, vestimenta tradicional, libros, documentos periodísticos, guiones de sus populares programas, piezas de artesanía, así como por un amplio archivo fotográfico.

Yeray Rodríguez destaca que a pesar de que el fondo de la colección se cerró  hace prácticamente un cuarto de siglo con el triste fallecimiento de Nanino, todos los objetos tienen para él un especial valor de futuro. “La biblioteca y fonoteca constituyen un amplio archivo que con seguridad reúne títulos verdaderamente difíciles de hallar en otras colecciones y catálogos. El valor del depósito custodiado por la Fundación reside en la posibilidad que nos brinda a la hora de perfilar a un personaje que fue mucho más que un brillantísimo presentador de televisión”, asegura. 

Tras la intervención de Rodríguez, a partir de las 19.00 horas, se celebrará en la citada Sala Josefina de la Torre, la mesa redonda ‘Nanino, 25 años después’, en la que participarán Antonio Betancor, José Bolaños, Chago Ramos y el propio Yeray Rodríguez, profundos conocedores todos ellos del trabajo de Díaz Cutillas.

Al día siguiente, 14 de enero, a las 17.00 horas, el profesor de música Santiago Rodríguez hará un recorrido por el singular y curioso universo sonoro de las cencerras en Gran Canaria. Este estudio de investigación realizado en el seno de la Fundación para la Etnografía y Desarrollo de la Artesanía Canaria del Cabildo grancanario (FEDAC) fue dirigido por Eduardo Grandío y desarrollado por Rodríguez con la ayuda del artesano badajero Francisco Calvo, con la finalidad de formular un estudio integral del mundo de las cencerras en la Isla, desde la elaboración del artefacto, al análisis de su sonido, documentando tanto la tipología como los procesos de producción, así como su uso, afinación e interpretación de los sonidos que producen ya en los animales. Por su parte, a las 18.30 horas, Antonio Ramos Gordillo, profesor de Actividad Física y Salud de la ULPGC y presidente de la Comisión Antidopaje de Canarias, ofrecerá la conferencia titulada ‘El ejercicio físico como contexto saludable y de superación’.

Por último, el miércoles 15 de enero, a las 17.00 horas, la Sala Josefina de la Torre acoge la conferencia del profesor de Filología Española de la ULPGC Maximiano Trapero titulada ‘La poesía que se canta’. Con posterioridad, a las 18.30 horas, se celebrará una conferencia sobre la vigencia de la música tradicional de Canarias, a cargo del timplista majorero Domingo Rodríguez El Colorao, del guitarrista Javier Cerpa y del solista Pedro Manuel Afonso.

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la muerte de Nanino Díaz Cutillas, el área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo grancanario, que coordina Larry Álvarez, organiza desde el pasado mes de diciembre un amplio programa de actos que incluye una gran exposición con efectos personales, documentos e instrumentos musicales pertenecientes al recordado presentador de ‘Tenderete’ (abierta en el Centro Comercial Las Arenas hasta el día 10 de enero) y la ya celebrada travesía a nado en la Playa de Las Canteras. También la efeméride contemplaba un concierto en la Plaza de Santa Ana con algunos de los mejores solistas de Canarias, que lamentablemente tuvo que ser suspendido debido a las adversas condiciones meteorológicas del día, así como las conferencias que tendrán lugar en el Teatro Cuyás.

martes, 23 de abril de 2013

Danza para toda la familia, la propuesta del Cuyás para este fin de semana



Mañana miércoles, 24 de abril, a las 10,45 horas, en c/ Viera y Clavijo, s/nº, Las Palmas de Gran Canaria, presentación a los medios del montaje que valió a Luna Teatro un Premio Fetén en 2012: “Cenicienta y las zapatillas de cristal”

Más de 2.000 escolares pasan estos días por el recinto grancanario, que el sábado (18,00 horas) acogerá una única función para toda la familia

Más de 9.000 escolares han participado este curso en Teatrae, el proyecto pedagógico del Cuyás

Las Palmas de Gran Canaria, 23 de abril de 2013 / Cultura - Teatro Cuyas / Gabinete de Prensa.

Mañana miércoles, 24 de abril, a las 10,45 horas, en c/ Viera y Clavijo, s/nº, Las Palmas de Gran Canaria, tendrá lugar la presentación a los medios de comunicación del montaje “Cenicienta y las zapatillas de cristal”, que valió a Luna Teatro un Premio Fetén en 2012 por su novedosa adaptación del cuento de Perrault.

Gestionado por el Cabildo a través de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, el Teatro Cuyás cierra su programación de abril con una única función de este espectáculo para toda la familia, prevista para el próximo sábado, a las 18.00 horas.

Antes (los días 24, 25 y 26 de abril), a las 09:45 y a las 11:15 horas, 2.317 alumnos y 177 profesores de 28 centros procedentes de siete municipios grancanarios, verán el montaje, en su caso, dentro del proyecto pedagógico del Cuyás, Teatrae, patrocinado por la Fundación Mapfre Guanarteme.

Tras el éxito de “Un burro volando”; “Sakapatú, un paseo por la música andina” y “La reunión de los Zanni”, “Cenicienta y las zapatillas de cristal” es el cuarto y último de los espectáculos que este curso ofrece el Cuyás en el marco de Teatrae. En total, 9.245 alumnos han participado en este proyecto en el curso 2012/2013.

Con este montaje, Luna Teatro ofrece danza, teatro y títeres a estudiantes de Infantil, Primaria y Educación Especial. Luna Teatro es una joven compañía (Julia Aragonés y Alba Vergne) que usa las marionetas para fundir danza y teatro.

Las últimas entradas para el sábado están a la venta a través de los canales habituales del Cuyás: taquilla (c/ Viera y Clavijo, s/nº, Las Palmas de Gran Canaria); internet (www.teatrocuyas.com y www.entradas.com) y el teléfono 902488488.

jueves, 11 de octubre de 2012

Una veintena de profesores aprende teatro en el Cuyás para enseñarlo a sus alumnos

Las Palmas de GC, 11 de octubre de 2012 / Teatro - Cultura / Gabinete de Prensa.

El taller, impartido por el director Quino Falero, forma parte de ‘Teatrae’, proyecto pedagógico creado para estimular su afición por el teatro y acercar, de forma divertida, las artes escénicas a niños y jóvenes

Una veintena de profesores grancanarios participa estos días en el taller de teatro que el director Quino Falero imparte en el Teatro Cuyás, gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

Dentro del proyecto pedagógico del Cuyás, denominado Teatrae, la iniciativa, que regresa tras el éxito que tuvo el año pasado, busca, en primera instancia, enseñar teatro a los docentes de forma amena, para que después ellos pongan en práctica lo aprendido, ya con sus propios alumnos. 

“Lo que pretendemos a largo plazo es fomentar la afición por las artes escénicas entre nuestros niños y jóvenes, crear nuevos públicos que hagan y consuman teatro”, según el consejero insular de Cultura y presidente de la Fundación, Larry Álvarez.

En esa línea, los profesores que, junto a sus alumnos, presenten proyectos de calidad al final de año, podrán, incluso, representar sus montajes sobre las tablas del mismísimo Teatro Cuyás, como ocurrió el pasado mes de mayo.

En aquella ocasión, 24 alumnos de 6º de Primaria del Colegio Alemán protagonizaron la comedia de William Shakespeare Sueño de una noche de verano, dirigida por la profesora Talía Sierra. La actuación sirvió como “fiesta de fin de curso” para Teatrae, el proyecto pedagógico del recinto escénico gestionado por el Cabildo de Gran Canaria a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

LA REUNIÓN DE LOS ZANNI

Con el patrocinio de la Fundación Mapfre Guanarteme y de la Obra Social de La Caixa, Teatrae ofrece para esta temporada espectáculos de teatro,  danza y música. El primero de ellos, La reunión de los Zanni o el tinglado de la antigua farsa, de la compañía Reymala, está pensado para alumnos de ESO y Bachillerato y se representa los días 28, 29 y 30 de noviembre a las 10.00 y las 12.00 horas.

Premiado con tres galardones en la pasada edición de los Premios Réplica, La reunión de los Zanni… muestra, con energía y divertimento, la  “comedia del arte”, sus personajes y conflictos.  Para Adriano Iurissevich, su director, se trata de un montaje divertido, contemporáneo y que conecta directamente con el público.

El espectáculo ha sido aplaudido por crítica y público en los principales festivales de teatro clásico, como Almagro, Almería, Burgos y Alcalá de Henares.

Las entradas para las funciones escolares cuestan tres euros por alumno (los profesores están exentos de pago) y pueden reservarse  enviando “on line” la ficha que aparece en la sección de escolares de la página web del Cuyás (www.teatrocuyas.com). Además, Teatrae ofrece materiales didácticos que, disponibles también a través de la citada web, sirven para ahondar en los espectáculos y trabajarlos en el aula, antes y después de las representaciones.

sábado, 7 de julio de 2012

Presentación de la nueva temporada en el Teatro Cuyás


Pepe Viyuela abre una programación que traerá a Gran Canaria a María Pagés, Carmelo Gómez, Joglars y Marlango, entre otros

Clapso, que produce el musical ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi’ y –en la segunda parte- ‘Un burro volando’, Reymala, Gran Canaria Big Band, Zalakadula y Jep Meléndez/Carlos Belda, tras los seis montajes canarios previstos

Brillará la cantante de jazz Patti Austin y regresa el Grupo Compay Segundo

Las Palmas de Gran Canaria, 7 de julio de 2012 / Cultura - Teatro / ASSOPRESS

El Teatro Cuyás, gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que preside el consejero insular de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, invita al público a “seguir viajando” de función en función también durante la primera parte (octubre-febrero) de su temporada 2012-2013 (su lema vuelve a ser “Viaja en butaca, ven al Cuyás”).

Para ello, ha previsto una variada programación que incluirá una quincena de espectáculos de danza, música y, sobre todo, buen teatro, que ha sido presentada este viernes por el propio Álvarez y el director artístico del recinto grancanario, Gonzalo Ubani.

Pepe Viyuela, María Pagés, Carmelo Gómez, Isabel Ordaz, Patti Austin, Joglars, Marlango o Grupo Compay Segundo serán algunas de las estrellas y formaciones que contribuirán a consolidar el liderazgo del Cuyás dentro del panorama cultural regional, a cuya diversidad  aporta, además, seis espectáculos netamente canarios a cargo de Clapso, Reymala, Gran Canaria Big Band, Zalakadula y Jep Meléndez/Carlos Belda.

Viyuela, Pagés y Chejov

El próximo 5 de octubre y con el patrocinio de Guaguas Municipales, el cómico Pepe Viyuela será el encargado de abrir la temporada, con una obra cumbre del llamado teatro del absurdo, Los habitantes de la casa deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela (versión de Ignacio García).

Justo después, los días 19 y 20 de octubre, llegará al Cuyás la bailaora y coreógrafa María Pagés, con su nuevo espectáculo Autorretrato, nacido a raíz del encuentro que mantuvo con el gran Mikhail Baryshnikov, quien, tras invitarla a su centro de Nueva York, le sugirió que se embarcara en este proyecto personal que ya le ha valido varios premios, incluido el de la Crítica al Mejor Espectáculo.

El Cuyás también resucita a un clásico del teatro universal, Antón Chejov, exhibiendo la versión de Tío Vania que propone la compañía L’om imprebis, a las órdenes de Santiago Sánchez. Será los días 26 y 27 de octubre, paralelamente a la celebración de un ciclo conjunto con la ULPGC.

Lo mejor de fuera y de aquí

Ya en noviembre (día 3), la voz de Patti Austin sonará en el marco de Jazz Otoño 2012. La ganadora del Grammy al Mejor Disco de Jazz Vocal por Avant Gershwin en 2008, rendirá su particular Homenaje a Ella Fitzgerald, tomando así el relevo de su compatriota Dianne Reeves que el año pasado pasó por el Cuyás dentro de este ciclo organizado en colaboración con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), el Teatro Pérez Galdós y el Auditorio Alfredo Kraus.

Y de una estrella internacional, a dos trabajos eminentemente canarios. En primer lugar, la productora Clapso estrena, del 22 al 25 de noviembre,  el musical Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, basado en el éxito cinematográfico de los directores grancanarios Félix Sabroso y Dunia Ayaso. En él, el público podrá reencontrarse, quince años después, con Lucas y sus asesinos, aunque en esta ocasión protagonizan el montaje Mari Carmen Sánchez, Lili Quintana, Yanely Hernández, J. C Campos, Mingo Ruano, Víctor Formoso y Nacho Rivas.

El 1 de diciembre, y con el patrocinio de la Fundación Mapfre Guanarteme, otra compañía canaria, Reymala (Daniel Tapia y Miguel Ángel Batista), se ocultará tras las máscaras de La reunión de los Zanni. Al más puro estilo de la Commedia dell’Arte italiana, La reunión… viene avalada por diez nominaciones a los Premios Réplica 2011, de los que finalmente obtuvo los galardones a Mejor Actriz, Mejor Vestuario y Mejor Dirección.

Música y teatro alternativos

Atendiendo a los gustos e intereses del público, el Teatro Cuyás estrena una nueva línea de trabajo: conciertos de pequeño y mediano formato a cargo de grupos musicales alternativos. A un precio muy asequible (18 euros), el trío Marlango, al que pone voz la también actriz Leonor Watling, interpretará el 8 de diciembre su quinto y último trabajo (el primero en español) Un día extraordinario.

Casi para despedir el año, Albert Boadella al frente de una de las compañías más prestigiosas del país, Joglars, rescata El Nacional. Estrenada en Gerona en 1993, la obra cuenta la historia de un viejo acomodador del Teatro Nacional de la Ópera para el que las artes escénicas se hallan sumidas en una profunda crisis. Decidido a ponerle fin, se rodea de un grupo de indigentes que, a cambio de refugio, se le suman en su intento por resucitar a Rigoletto, bufón al que don José -así se llama el protagonista- considera todo un símbolo frente a los intelectuales a los que culpa de la degeneración de la escena.

Éxitos seguros…

Tres grandes repiten en el tránsito de 2012 a 2013: Gran Canaria Big Band, Zalakadula y Grupo Compay Segundo.

La primera vuelve en Navidad, los días 22 y 23 de diciembre, junto a la cantante Deborah Carter (una de las cantantes de jazz más prolíficas del momento), a las órdenes de Francisco Blanco Latino, fundador del  colectivo valenciano Sedajazz y director musical de la artista Sole Giménez (Presuntos implicados).

Zalakadula, que en la reciente temporada ya colgó el cartel de “todo vendido” en prácticamente todas las funciones de El árbol de los cuentos reedita este espectáculo los días 3 y 4 de enero.

También el Grupo Compay Segundo, integrado entre otros por dos hijos del histórico trovador cubano, regresa a Gran Canaria, esta vez para rendir su particular homenaje a Ernesto Lecuona en el 50º aniversario de su fallecimiento. Considerado uno de los músicos cubanos más importantes de todos los tiempos, Ernesto Lecuona y Casado murió en 1963 en Tenerife, en el transcurso de una visita a la tierra natal de sus padres. Tras el éxito del año pasado, la llegada de los Compay, los días 11, 12 y 13 de enero, volverá a estar precedida de una gran semana cubana que incluirá más música, gastronomía y otras actividades.

Por último, vuelve al Cuyás Carmelo Gómez, que esta vez protagoniza Elling, comedia conmovedora dirigida por Andrés Lima y escrita por David Serrano a partir del texto de Ingvar Ambjornsen, que cuenta la historia de un cuarentón noruego y su colega Kjell (Jordi Aguilar). A la espera de un diagnóstico psiquiátrico que no acaba de llegar, ambos son trasladados de un sanatorio, en el que han pasado gran parte de su vida, a un piso tutelado. 

… Y originales apuestas

De la locura aparente Elling a la cordura también ilusoria de Lúcido, con Isabel Ordaz (25 y 26 de enero), una joven que dona su riñón a su hermano agonizante y años más tarde reaparece para reclamar lo que considera suyo.

La danza y los contenidos canarios se despiden  (por ahora) el 1 y el 2 de febrero con Cambuyón, montaje que dirigen Jep Meléndez y Carlos Belda. Néstor Busquets, Raúl Cabrera, Berta y Clara Pons, Jonatan Rodríguez, Rubén Sánchez y el propio Meléndez participan en este espectáculo de danzas percusivas y urbanas en el que, como en uno de aquellos barcos a los que, décadas atrás, se acercaban los míticos canbuyones, se da cita toda clase de gente: bailarines de claqué, hip-hop, percutores corporales, cantantes y músicos.

Y para cerrar la primera parte de la temporada, llegarán al Cuyás los chicos de Time al tiempo (Ron Lalá) y las chicas de El manual de la buena esposa (Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández). Los primeros mezclarán en directo humor, teatro y música el 15 y el 16 de febrero; las segundas hablarán, los días 22 y 23 y en clave cómica, de la mujer española de mediados del siglo XX usando textos de Miguel del Arco y Alfredo Sanzol, entre otros.

Todo ello, manteniendo apuestas como el ya clásico Jueves del Cuyás (encuentro semanal entre el público y los auténticos protagonistas de los espectáculos exhibidos en el teatro grancanario), la formación (durante la temporada 12-13 el Cuyás seguirá ofreciendo encuentros, workshops, charlas, cursos o seminarios), actividades en la Sala Josefina de la Torre y Teatrae, el proyecto pedagógico del Cuyás que, en su caso, y para facilitar su inclusión en la programación de los centros escolares de la Isla sí ha presentado todos los títulos previstos para la temporada completa, y no sólo hasta febrero.

Así, junto a La reunión de los Zanni, incluida también en la programación general, por sólo tres euros los pequeños grancanarios podrán acercarse a las artes escénicas con Sakapatú, un viaje educativo por la música andina, patrocinado en marzo por la Obra Social de la Fundación La Caixa, y Un burro volando, inspirado en el Platero y yo de Juan Ramón Jiménez y producido por Clapso a las órdenes de Quino Falero. Este montaje, previsto en abril, estará patrocinado por la Fundación Mapfre Guanarteme, al igual que Cenicienta y las zapatillas de cristal, Premio Fetén 2012.

Este año, el público general podrá adquirir sus entradas a partir del 23 de julio (por los canales habituales, aunque la taquilla sólo abrirá de 17.00 a 20.00 horas, permaneciendo cerrada durante el mes de agosto), pero los abonados, que disfrutarán de nuevas ventajas, podrán hacerlo ya del 9 al 17 de julio (si renuevan) y del 18 al 21 (si se suman a la gran familia del Cuyás).

jueves, 5 de julio de 2012

EL TEATRO CUYÁS PRESENTA LA PRIMERA PARTE DE SU TEMPORADA 2012-2013


Mañana viernes, 6 de julio, a las 11:00 horas, sobre su escenario

Las Palmas de GC, 5 de julio de 2012 / Cultura - Teatro Cuyas / Gabinete de Prensa.


El consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, y el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani, presentarán mañana viernes, 6 de julio, a las 11:00 horas, en el escenario del citado recinto escénico (C/ Viera y Clavijo, s/nº, Las Palmas de Gran Canaria) la primera parte (octubre-febrero) de la temporada 2012-2013.

domingo, 22 de abril de 2012

El montaje responde a un nuevo concepto de teatro infantil y familiar, en el que se aprecia la influencia de Tim Burton, entre otros

Las Palmas de GC, 22 de abril de 2012 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.


El Teatro Cuyás, gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que preside el consejero de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, acoge el sábado 28 de abril, a las 18.00 horas, una única función de La niña farola. Danza para niños y no tan niños, nuevo espectáculo para toda la familia del ballet de Carmen Roche, que es una de las formaciones más estables y punteras de nuestro país.

El público que ese día acuda al Cuyás se sumará a los 1.700 alumnos de 25 centros que los días 26 y 27 asistirán a las cuatro representaciones previstas especialmente para ellos, con el patrocinio de la Fundación Mapfre Guanarteme y en el marco del programa pedagógico del recinto, Teatrae, que busca inculcar en los jóvenes grancanarios la afición por las artes escénicas.

A través de una danza pensada para todos los públicos, La niña farola narra una historia no convencional (“no hay hadas ni príncipes, pero sí mucha imaginación”). Lola, que ostenta un don muy particular: absorbe la energía de todos los aparatos eléctricos. Lo que a priori pudiera parecer divertido, la hace sentirse extraña, le impide hacer amigos y la lleva a refugiarse tras un ordenador, hasta que, un día, ella y su familia se mudan y descubre el verdadero sentido de la amistad, así como la importancia de disfrutar de la vida real.

Dirigido por Carmen Roche, a partir de una idea original de Amaya Galeote y con música de Marc Álvarez, el montaje responde a un nuevo concepto de teatro infantil y familiar, en el que se aprecian influencias como las de Tim Burton, Terry Gilliam, el ilustrador francés Benjamín Lacombe o el nuevo cine de animación y, en especial, del manga japonés

El espectáculo, en el que intervienen los bailarines Reyes Ortega, Carolina Isach, Edgar Chan, Ana Ponce y Juan Carlos Toledo, irá seguido de una clase magistral impartida por la mismísima Roche el domingo 29 de abril. Al término de la misma, la coreógrafa mantendrá un coloquio con el público y leerá un manifiesto, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza.

AL ALCANCE DE TODOS

Los precios fijados para este espectáculo son de lo más asequible, para facilitar que estén al alcance de todas las familias. En el caso de los niños, van de los 6 a los 12 euros, mientras que los adultos pagarán entre 15 y 8. Las entradas se venden ya a través de los canales habituales: página web (www.teatrocuyas.com), Entradas.com (www.entradas.com y 902 488 488) y taquilla del teatro, abierta de lunes y viernes, de 17.00 a 20.30 horas, sábados, de 11.30 a 13.30, y dos horas antes de cada espectáculo.

domingo, 12 de febrero de 2012

El tiempo pasa para los Conway en el Teatro Cuyás

El recinto gestionado por el Cabildo de Gran Canaria acoge hoy y mañana dos funciones de un clásico contemporáneo, conocido en España como ‘La herida del tiempo’

Dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, esta versión de Luis Alberto Cuenca está protagonizada por Luisa Martín y Alejandro Tous, entre otros


Las Palmas de GC, 12 de febrero de 2012 / Cultura - Teatro Cuyas / Gabinete de Prensa.

¡Cuántas cosas pasan a una familia a lo largo de 18 de años! Esa reflexión siempre actual sobre “el devorador de nuestras vidas” sirve de punto de partida para El tiempo y los Conway, traducción literal de su título original, Time and The Conways, aunque en España es más conocida como La herida del tiempo, por la traducción de Luis Escobar de 1942.

La obra, presentada este viernes por sus protagonistas y el director artístico del Cuyás, Gonzalo Ubani, es la propuesta para este fin de semana (hoy y mañana, a las 20.30 horas) del teatro gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que preside el consejero insular de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez.

Luisa Martín (la popular Juani, de Médico de Familia) protagoniza este montaje dirigido por el ex director del Centro Dramático Nacional Juan Carlos Pérez de la Fuente y en el que también intervienen Alejandro Tous (Yo soy Bea) y Nuria Gallardo (Más que amor, frenesí).

El tiempo y los Conway aporta un audaz tratamiento dramático de ciertos conceptos filosóficos a través, nunca mejor dicho, de una familia de Newlingham, un barrio industrial a las afueras de Londres, entre 1919 y 1937. Arranca (primer acto) con la celebración entusiasta y alegre del cumpleaños de Kay, una de las hijas. Continúa (segundo acto) con la escenificación, 18 años después, de un segundo aniversario, pero en medio (como muestra el tercer acto) se produce el desgaste y el agotamiento de las relaciones familiares, así como la erosión de los caracteres por el paso del tiempo ante la mirada atónita de un espectador que ya conoce el final.

El autor, John Boynton Priestley, afirmó en su día que “el tercer acto puede ser sumamente conmovedor en su dramática ironía”. Escritor (The Good Companions, 1929), dramaturgo (Esquina peligrosa, Yo estuve aquí una vez…) y locutor de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, el tiempo fue una constante en su obra, pese a que, como él mismo reconocía: “soy un dramaturgo, no un filósofo, y si fuera un filósofo no elegiría el teatro para exponer mis ideas”.

El propio Priestley explicó que cuando escribió El tiempo y los Conway se dejó influir por la teoría sobre el tiempo del serialista J.W. Dunne (al que incluso cita uno de sus personajes), según la cual “cada uno de nosotros es una serie de observadores en series correspondientes de tiempos y sólo en cuanto observador uno puede decirse que morimos, pues los observadores subsiguientes son inmortales”. Es decir, el tiempo es una realidad multidimensional y acerca al hombre hacia una virtual inmortalidad a través de una secuencia infinita de niveles superpuestos, algo que, a su juicio, viene avalado por un “descubrimiento” de “que con frecuencia el futuro se nos revela en sueños”.

Excepcionalmente buenos son decorado y vestuario, éste último a cargo el ganador de cinco Premios Goya al Mejor Diseño de Vestuario y uno a la Mejor Dirección Artística, así como ganador de un premio Max al Mejor Figurinista, Javier Artiñano.

El director y escenógrafo, Juan Carlos Pérez de la Fuente, fue responsable del Centro Dramático Nacional de 1996 a 2004. Aunque antes ya había trabajado intensamente (Asamblea general, La dama del alba, La tierra de Alvargonzález, El abanico de Lady Windermere, La viuda es sueño, Amor de don Perlimpín con Belisa en su jardín, Las de Caín, Fortunata y Jacinta, El canto de los cisnes, Mujeres frente al espejo…) a esa etapa pertenecen algunos de sus trabajos más importantes: Nostalgia del paraíso, Pelo de tormenta, San Juan, La Fundación, La visita de la vieja dama, El cementerio de automóviles, La muerte de un viajante, Cartas de amor (como un suplicio chino), Historia de una escalera… Tan extensa trayectoria le ha hecho merecedor, entre otros galardones, del Premio ADE de Dirección (1997 y 2003); del Premio Celestina al Mejor Director (1998) o de la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1999). En 2005, siendo aún presidente de la Asociación de Directores de Escena (cargo que ostentó hasta 2007), retoma su carrera de director y productor con Óscar o la felicidad de existir. Posteriormente, ha impulsado montajes como El mágico prodigioso (2006); ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? y El león en invierno (2007); La vida es sueño y Puerta del Sol, un Episodio Nacional (2008).

Igual de brillante es el currículum de los dos adaptadores, Luis Alberto Cuenca y Alicia Mariño. Destacado poeta y ensayista, además de novelista, el primero ha sido director del Instituto de Filología del CSIC y de la Biblioteca Nacional de España, así como secretario de Estado de Cultura. En 2010 fue elegido académico de número de la Real Academia de la Historia y en sus estanterías figuran los premios nacionales de Crítica (1985) y Traducción (1987).

Aunque conocida sobre todo por sus populares apariciones en televisión (Médico de familia; Quien da la vez…), Luisa Martín (señora Conway) atesora una gran experiencia teatral: La muerte y la doncella, Como abejas en la miel, Historia de una vida, Abre el ojo, El verdugo, La malcasada… Algo similar ocurre con uno de sus compañeros, Alejandro Tous (Alan), que saltó a la fama por su papel como protagonista de la serie Yo soy Bea y que ya ha actuado en montajes como Romeo y Julieta, La máquina de Hamlet, Con cara de gol en contra o el Macbeth de Gerardo Vera. Junto a ellos, dan vida a la familia Conway y allegados Nuria Gallardo (Kay), Ruth Salas (Carol), Juan Díaz (Robin), Chusa Barbero (Madge), Débora Izaguirre (Hazle), Román Sánchez Gregory (Ernest Beevers) Alba Alonso (Joan Helford) y Toni Martínez (Gerald Thornton).

El iluminador, José Manuel Guerra (Ay Carmela, Lope de Aguirre, Amor de don Perlimpín con Belisa en su jardín, o El método Grönholm), es natural de Las Palmas de Gran Canaria.

viernes, 10 de febrero de 2012

Los actores Luisa Martín y Alejandro Tous informan junto a Gonzalo Ubani de ‘El tiempo y los Conway’, la propuesta del Cuyás para este fin de semana

Hoy viernes, 10 de febrero, a las 11.00 horas, en la Sala de Prensa del Teatro (c/ Viera y Clavijo, s/nº, Las Palmas de Gran Canaria)

Las Palmas de GC, 10 de febrero de 2012 / Teatro / Gabinete de Prensa.

Hoy viernes, 10 de febrero, a las 11.00 horas, en la Sala de Prensa del Teatro (c/ Viera y Clavijo, s/nº, Las Palmas de Gran Canaria), los actores Luisa Martín y Alejandro Tous, informan, junto al director artístico del Cuyás, Gonzalo Ubani, del montaje titulado ‘El tiempo y los Conway’, que se representa este fin de semana (viernes y sábado, a las 20.30 horas) en el recinto gestionado por el Cabildo, a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

Conocidos sobre todo por sus papeles en televisión, Martín (Juani, en la serie ‘Médico de Familia’) y Tous (galán en la también exitosa ‘Yo soy Bea’) encabezan el elenco que trae a Gran Canaria esta versión dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente y adaptada por Luis Alberto Cuenca de la obra homónima de J.B. Priestley, más conocida en España como ‘La herida del tiempo’.

TRASFONDO SERIALISTA

¡Cuántas cosas pasan a una familia a lo largo de 18 de años! Esa reflexión siempre actual sobre “el devorador de nuestras vidas” sirve de punto de partida para un libreto que aporta un audaz tratamiento dramático de ciertos conceptos filosóficos a través, nunca mejor dicho, de una familia de Newlingham, un barrio industrial a las afueras de Londres, entre 1919 y 1937.

Arranca (primer acto) con la celebración entusiasta y alegre del cumpleaños de Kay, una de las hijas. Continúa (segundo acto) con la escenificación, 18 años después, de un segundo aniversario, pero en medio (como muestra el tercer acto) se produce el desgaste y el agotamiento de las relaciones familiares, así como la erosión de los caracteres por el paso del tiempo ante la mirada atónita de un espectador que ya conoce el final.

El autor, John Boynton Priestley, afirmó en su día que “el tercer acto puede ser sumamente conmovedor en su dramática ironía”. Escritor (The Good Companions, 1929), dramaturgo (Esquina peligrosa, Yo estuve aquí una vez…) y locutor de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, el tiempo fue una constante en su obra, pese a que, como él mismo reconocía: “soy un dramaturgo, no un filósofo, y si fuera un filósofo no elegiría el teatro para exponer mis ideas”.

El propio Priestley explicó que cuando escribió El tiempo y los Conway se dejó influir por la teoría sobre el tiempo del serialista J.W. Dunne (al que incluso cita uno de sus personajes), según la cual “cada uno de nosotros es una serie de observadores en series correspondientes de tiempos y sólo en cuanto observador uno puede decirse que morimos, pues los observadores subsiguientes son inmortales”. Es decir, el tiempo es una realidad multidimensional y acerca al hombre hacia una virtual inmortalidad a través de una secuencia infinita de niveles superpuestos, algo que, a su juicio, viene avalado por un “descubrimiento” de “que con frecuencia el futuro se nos revela en sueños”.

Excepcionalmente buenos son decorado y vestuario, éste último a cargo el ganador de cinco Premios Goya al Mejor Diseño de Vestuario y uno a la Mejor Dirección Artística, así como ganador de un premio Max al Mejor Figurinista, Javier Artiñano.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Programación.- El Cuyás trae a Gran Canaria lo mejor de la actual cartelera teatral

Las Palmas de GC, 08 de febrero de 2012 / Cultura - Teatro Cuyas / Gabinete de Prensa.

El Teatro Cuyás afronta la segunda parte (marzo-julio) de su temporada 2011-2012, presentada, este miércoles, por el consejero insular de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, y su director artístico, Gonzalo Ubani, trayendo a Gran Canaria lo mejor de la cartelera teatral del momento.

A éxitos como Noche de reyes, La omisión de la familia Coleman, Veraneantes o De ratones y hombres, protagonizados por jóvenes talentos de la escena española, se suman espectáculos encabezados por grandes estrellas como Josema Yuste, Concha Velasco o Maribel Verdú, que encabezan respectivamente los repartos de La cena de los idiotas; Concha. Yo lo quiero es bailar y El tipo de la tumba de al lado, estos últimos dirigidos por el prestigioso José María Pou. Tres espectáculos de danza y otros dos dirigidos al público familiar completan la programación del recinto grancanario para lo que resta de temporada.

Con carácter preferente, quienes deseen renovar su abono para los próximos meses podrán hacerlo en la Sala de Prensa del Teatro entre el 9 y el 15 de febrero (de lunes a viernes, de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas, y el sábado 11, de 10.00 a 13.00 horas). La venta de abonos por internet (www.teatrocuyas.com y www.entradas.com) estará disponible a partir del día 16 de febrero. Para nuevos abonados, el plazo de compra será del jueves 16 al sábado 18 de febrero, en los mismos horarios.

La venta de entradas (por todos los canales) para el público general tendrá lugar a partir del lunes 20 de febrero, lo que brinda a los abonados la posibilidad de elegir las mejores localidades con hasta 11 días de antelación con respecto al resto del público.

El mejor teatro

Basada en la comedia romántica del mismo nombre escrita por el genial William Shakespeare, la versión de Noche de reyes adaptada por Yolanda Pallín y dirigida por el hasta hace poco director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Eduardo Vasco, será la encargada de abrir (el viernes 9 y el sábado 10 de marzo, a las 20.30 horas) esta nueva etapa del recinto gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria. La acción transcurre en el fantástico reino de Lliria, cuyos habitantes están inmersos en una intensa actividad amatoria que cubre casi todo el espectro de posibles relaciones y donde, tras un naufragio, recalan por separado dos hermanos mellizos.

El dramaturgo de moda, Claudio Tolcachir, que ya abrió la primera parte de la temporada con Todos eran mis hijos, regresa al Cuyás (viernes 23 y sábado 24 de marzo, a las 20.30) con La omisión de la familia Coleman. Una familia a la que da vida la compañía argentina Timbre 4 y cuyos miembros viven en una casa que los contiene y, a la vez, los encierra. En ella, los parientes crean espacios personales difícilmente conciliables dentro de otros compartidos en los que habitan al límite de una disolución evidente y secreta, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

Una trama que en cierta forma recuerda a la de Veraneantes. Los días 20 y 21 de abril el Cuyás se adelanta a las vacaciones con este montaje de Miguel del Arco basado en la obra homónima de Gorki. En ella, un grupo de amigos, llenos de contradicciones, parecen obligados a ser felices por el simple de hecho de hallarse, juntos, en un agradable pueblecito costero.

Miguel del Arco volverá a estar presente en el recinto grancanario los días 25 y 26 de mayo (20.30 horas) con De ratones y hombres, de J. Steinbeck. Interpretada entre otros por Fernando Cayo (George) y Roberto Álamo (Lennie), se trata de una tragedia ambientada en la gran depresión americana de los años treinta del siglo pasado. Un período que, como el actual, estuvo caracterizado por la inestabilidad de los mercados, el paro, la precariedad laboral, los desahucios…

Y del drama a la comedia: Josema Yuste, Agustín Jiménez y Félix Álvarez Felisuco repetirán en el Cuyás 10 funciones del conocido montaje La cena de los idiotas, un clásico de Francis Veber que en esta ocasión conduce magistralmente Juan José Afonso. Su reiterada presencia los días 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19 y 20 de mayo, incluso con función doble los sábados, está de sobra justificada, dado el éxito que precede su llegada a Gran Canaria.

También el gran José María Pou tendrá un peso importante al final de la temporada, al dirigir los espectáculos Concha. Yo lo que quiero es bailar, protagonizado por Concha Velasco, y El tipo de la tumba de al lado, con Maribel Verdú y Antonio Molero.

Con texto de Juan Carlos Rubio, sobre la biografía y el relato oral de la propia Concha, el primero (estará en el Cuyás del 15, 16 y 17 de junio) muestra a la Velasco en estado puro, hablando sin intermediarios, con música en directo y frente al público, de su carrera, sus personajes, las obras que ha hecho (y las que no) de sus éxitos y sus fracasos.

El tipo de la tumba de al lado, montaje de K. Mazetti versionado y dirigido también por Pou cierra la programación. Dafne (Maribel Verdú), una intelectual urbana; Beni (Antonio Molero), un granjero de provincias. Ambos se sienten solos hasta que sus vidas se cruzan ante el poco propicio marco de un cementerio. Un auténtico tratado sobre las diferencias sociales y culturales entre los seres humanos, del que un crítico de Le Figaro dijo: “en el teatro a veces se producen pequeños milagros. Es el caso de esta obra”. El público del Cuyás podrá presenciarlo los días 29 y 30 de junio (20.30 horas) y 1 de julio (19.00).

Danza por partida triple

Tres son los espectáculos de danza que plantea el Cuyás para lo que resta de temporada: La muntanya al teu voltant (única función, el sábado 14 de abril a las 20.30 horas), La Bella Durmiente sobre hielo (del 1 al 6 de mayo, a las 20.30 horas, salvo el viernes 4 y sábado 5, cuando habrá función doble -18.00 y 21.30 horas-) y el domingo 6, a las 18.00 horas) y Carmen (1 y 2 de junio, a las 20.30 horas).

De la compañía de danza Gelabert Azzopardi, en colaboración con Perejaume, el primero gira en torno a uno de los “misterios” que más fascinan al coreógrafo catalán: la presencia del bailarín y su relación con la coreografía y el colectivo. “Así como un árbol es algo individual o parte de un bosque, la presencia es algo personal o el resultado de una interrelación con los otros”, afirma Cesc Gelabert, quien busca en la sardana (una docena de sardanistas participan en el montaje) respuestas a preguntas del tipo: “¿cómo estar al entorno y en el centro de una montaña?”.

El escenario del Cuyás se convertirá en una gran pista de hielo sobre la que durante más de dos horas de brillante espectáculo patinará el Imperial Ice Stars Ballet al ritmo de La Bella Durmiente de Tchaikovsky. La historia es conocida por todos, pero el montaje, que reúne a 24 patinadores que en total suman más de 200 medallas obtenidas en campeonatos mundiales, europeos y nacionales; los espectaculares decorados diseñados por Eamon D’Arcy (destacado escenógrafo australiano) y el centenar de trajes diseñados por Natella Abdulaeva, no dejarán indiferente a los espectadores, como tampoco lo hará la versión de Carmen a cargo del Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, coreografiada y dirigida por Ramón Oller.

Y el Cuyás más familiar

Con el patrocinio de la Fundación Mapfre Guanarteme, dos espectáculos componen la programación familiar del Cuyás para lo que resta de temporada: Clown Quijote de La Mancha (17 de marzo, a las 18.00 horas) y La niña Farola, éste último a cargo del ballet de Carmen Roche (28 de abril, 18.00 horas).

De mano de la ganadora de un Max al Mejor Espectáculo Infantil y de siete premios en la Feria Europea de Teatro Para Niños y Niñas (FETEN), Uroc Teatro, llega al Cuyás Clown Quijote de La Mancha, versión para niños de 5 y 12 años de la novela de Cervantes. Se trata de un espectáculo pedagógico lleno de humor y canciones para, según sus creadores, potenciar y transmitir la visión positiva y vitalista que Cervantes tenía del mundo. Por su parte, el ballet de Carmen Roche cuenta, a través de una danza pensada para todos los públicos, la historia de Lola, que ostenta un don muy particular: absorbe la energía de todos los aparatos eléctricos. Lo que a priori pudiera parecer divertido, la hace sentirse extraña, le impide hacer amigos y la lleva a refugiarse tras un ordenador, hasta que un día ella y su familia se mudan a un barrio con un parque en el que descubre el verdadero sentido de la amistad, así como la importancia de disfrutar de la vida real.

Ambas contarán, además, con funciones en horario escolar, dentro de Teatrae, el proyecto pedagógico del Cuyás, que también incluye seis representaciones del espectáculo Teranga: el legado de los griots de Senegal, patrocinado por la Obra Social de la Fundación La Caixa.

domingo, 22 de enero de 2012

ANA CHACETA Y CARLOS GARCÍA PROTAGONIZAN EN ENERO LAS SESIONES DE ‘LA HORA DEL CUENTO’ EN LA BIBLIOTECA INSULAR

Esta actividad didáctica para fomentar la lectura y su comprensión entre los niños y niñas se desarrollará los días 20 y 27 de enero, a las 17.45 horas

Las Palmas de GC, 22 de enero de 2012 / Cultura / Gabinete de Prensa.

Este pasado viernes, en la Biblioteca Insular, centro gestionado por el Cabildo de Gran Canaria a través de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, que dirige Larry Álvarez, la escritora sevillana Ana Chaceta protagonizó la iniciativa La hora del cuento, actividad didáctica destinada a fomentar la lectura y su comprensión entre los más pequeños.

La intervención de Josefa Castillo Alcántara, que ha adoptado el nombre literario de Ana Chaceta, girará alrededor de los cinco cuentos que integran el título Los cuentos de la abuelita Ana.

Sevillana de nacimiento y canaria de adopción, Ana Chaceta se inició en la literatura a través de la poesía, pero el nacimiento de su nieta le descubrió un mundo distinto: el de la literatura infantil. Contándole los cuentos en verso observó cómo la pequeña le pedía que se los leyera una y otra vez, trabajo que continuó con la alianza inevitable y necesaria con la ilustradora Pilar Camino Alcón, quien dio color e imagen a muchos de sus cuentos, entre los que figuran El campo, El escarabajo, El mar, Los planetas o La mariquita, editados por Anroart.

FIN DE MES

La última sesión de La hora del cuento correspondiente a este mes de enero prevista en la biblioteca de la popular Plaza de las Ranas, se llevará a cabo el día 27, con el técnico de la Biblioteca Insular Carlos García. García realiza desde el año 1998 actividades de fomento a la lectura dirigidas al público infantil y juvenil, principalmente en la Biblioteca Insular, pero también en otros centros de Gran Canaria.

En la sesión prevista para el día 27 de enero Carlos García se detendrá, entre otros cuentos, en el de origen popular El enanito del bosque, El topo que quería saber quien se había hecho aquello encima de su cabeza, de Werner Holzwarth y Wolf Erlbruch; Un culete independiente, de José Luis Cortés, y La princesa que se metía siempre el dedo en la nariz.

viernes, 20 de enero de 2012

EL TEATRO CUYÁS AFRONTA LA RECTA FINAL DE LA PRIMERA PARTE DE SU TEMPORADA 2011-2012

‘Mujeres de Shakespeare’, ‘El tiempo y los Conway’ y ‘Magia Potagia’ serán los próximos espectáculos representados sobre las tablas del recinto grancanario

Las Palmas de GC, 20 de enero de 2012 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.

El Teatro Cuyás, recinto gestionado por el Cabildo de Gran Canaria a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que preside el consejero insular de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, afronta el final de la primera parte de la temporada 2011-2012 con los espectáculos ‘Mujeres de Shakespeare’, El tiempo y los Conway’ y ‘Magia Potagia’.

Rafael Álvarez El Brujo dirige y protagoniza ‘Mujeres de Shakespeare’, que acercará al espectador (los días 3, 4 y 5 de febrero) a las féminas shakespeareanas, con las que este genio de las tablas se reencontró durante un viaje al Caribe: Julieta (‘Romeo y Julieta’) Rosalinda (‘Cómo gustéis’), Catalina (‘La fiera domada’), Beatriz (‘Mucho ruido y pocas nueces’)…

De Inglaterra, y más concretamente de la localidad industrial de Newlingham, a las afueras de Londres, llega al Cuyás (10 y 11 de febrero) ‘El tiempo y los Conway’, en la que un elenco encabezado por Luisa Martín y Alejandro Tous encarna a esta familia que vive de modo “sorprendente e inquietante” el tiempo transcurrido entre dos aniversarios celebrados en 1919 y 1937.

Por último, ‘Magia Potagia’, del archiconocido Juan Tamariz, cierra la primera parte de la temporada. Los días 17, 18 y 19 de febrero el simpático mago tocará en el Cuyás su violín imaginario al término de cada uno de sus números. Sobre el escenario también estará la maga colombiana Consuelo Lorgia, que asombrará al público con sus dotes telepáticas y sus asombrosas levitaciones.

Atrás quedan éxitos como los conciertos de Grupo Compay Segundo o Dianne Reeves (éste último dentro del ciclo Jazz Otoño) que colgaron el cartel de “todo vendido”, al igual que hizo la compañía teatral Zalakadula con varias funciones de ‘El árbol de los cuentos’. ‘Todos eran mis hijos’, con la que Carlos Hipólito abrió la temporada, o una ‘Cinco horas con Mario’ protagonizada por Natalia Millán, gozaron de buenas críticas y del favor del público. Próximamente, tendrá lugar la presentación de la segunda parte de la temporada 2011-2012.

jueves, 19 de enero de 2012

Juicio de locos (o no) por La avería de un coche en el Teatro Cuyás

Entre el 20 y el 22 de enero (viernes y sábado, a las 20,30 horas; domingo a las 19,00)

Emma Suárez, José Luis García Pérez y Asier Etxeandía protagonizan la versión teatral de un cuento de F. Dürrenmatt dirigida por Blanca Portillo y adaptada por Fernando Sansegundo

Escenógrafo, figurinista e iluminador han sido galardonados en las últimas ediciones de los Premios Max, lo que pone de manifiesto la excepcional calidad del montaje


Las Palmas de GC, 19 de enero de 2012 / Cultura - Teatro / Gabinete de Prensa.

Blanca Portillo dirige La avería, montaje con el que el patio de butacas del Teatro Cuyás, gestionado por el Cabildo a través de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, que preside el consejero insular de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural, Larry Álvarez, se convierte este fin de semana en sala de vistas para un juicio muy particular en el que los actores Daniel Grao, Emma Suárez, Fernando Soto, Asier Etxeandía y José Luis Torrijo juzgan a su compañero de reparto, José Luis García Pérez. Su mayor delito: sufrir una avería a las puertas de una mansión.

Basada en un cuento del suizo Friedrich Dürrenmatt adaptado por Fernando Sansegundo, La avería cuenta la historia de un comercial del sector textil, Traps (José Luis García Pérez), cuyo automóvil se estropea junto a un caserón solitario, habitado por un antiguo juez (Daniel Grao) y su decrépita ama de llaves, elevada a la categoría de diosa de los fogones, Mademoiselle Simone (Emma Suárez). Sin saber lo que le espera, el viajero acepta la invitación del anciano a una cena a la que también asisten otros tres jubilados: el fiscal Zorn (Asier Etxeandia); el abogado Kummer (José Luis Torrijo) y el verdugo Pilet (Fernando Soto). Ante ellos, asume el papel de acusado en el simulacro de juicio que le proponen sus anfitriones, que ansían pillarlo en el transcurso de un ritual pagano sólo apto para lunáticos de la justicia.

Según su directora, La avería propone un “inquietante debate” entre dos conceptos, Ley y Justicia, que aunque deberían hacerlo, no siempre van de la mano, y se pregunta si es justo, siendo legal, que a partir de cierta edad “se nos excluya de puestos de responsabilidad, se nos aparte de nuestros trabajos, se nos niegue la integración social”.

Magníficamente escrita por Sansegundo, la obra se acerca a las dos horas de duración a partir de un relato breve, cuyo autor ya “debió soñarlo en clave de personajes escénicos, porque a partir de él construyó su primer guión televisivo”, subraya el guionista, para quien “La avería trata de aquello que nos ha de suceder en una encrucijada si se produce en un momento decisivo que, curiosamente, no se sabe cuál es”.

De lo que no cabe duda es de la imponente ficha artística de la versión. Catapultada a la fama por su papel de Carlota en Siete vidas, la hasta hace poco directora del Festival de Teatro Clásico de Mérida, Blanca Portillo, ya había capitaneado proyectos teatrales en el pasado (Pedro y el capitán, Hay amores que hablan, Shakespeare a pedazos, Desorientados, Siglo XX… que estás en los cielos). Además, ha actuado en una treintena de obras (Bodas de sangre, Las troyanas, Hamelin, Barroco, Hamlet, Medea…) y participado en cintas de Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos, Volver); Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés); Milos Forman (Los fantasmas de Goya); Agustín Díaz Yanes (Alatriste); Javier Balaguer (Sólo mía); Manuel Gómez Pereira (Entre las piernas); Pilar Miró (El perro del hortelano) o Mario Camus (El color de las nubes), trabajos que la han hecho merecedora de tres premios Max (dos a la mejor actriz protagonista y otro a la mejor secundaria), cuatro de la Unión de Actores (por papeles de teatro, cine y televisión), tres nominaciones a los Goya, un Ondas, la Concha de Plata de San Sebastián a la Mejor Actriz y la Palma de Oro en Cannes, entre otros galardones.

En La avería, la Portillo se rodea de algunos de los mejores técnicos de la escena española: Fernando Sansegundo (dramaturgia y adaptación); Andrea D’Odorico (escenografía, último Premio Max en esta categoría por Glengarry Glen Ross); Pedro Yagüe (iluminación, finalista en los últimos Premios Max por Nubes, y galardonado en 2010 por Urtain); Pablo Salinas (música) y Elisa Sanz (vestuario, último Premio Max –entre otros- por Nubes), así como de un excepcional grupo de actores, entre los que figuran Emma Suárez, José Luis García, Asier Etxeandía y Daniel Grao.

Grao ha trabajo en teatro (entre otros proyectos, en Voces póstumas, a las órdenes de Joaquín Hinojosa), cine (Los ojos de Julia, After, La flaqueza del bolchevique) y, sobre todo, en televisión (Ángel o demonio, La princesa de Éboli, Sin tetas no hay paraíso o Acusados, por la que obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Actor Revelación por la Unión de Actores).

Premio Goya a la Mejor interpretación femenina protagonista por El perro del hortelano, entre otros galardones, Emma Suárez es una de las actrices más reconocidas y populares de nuestro país, gracias a los múltiples personajes a los que, durante años, ha dado vida tanto sobre el escenario como en la pequeña y en la gran pantalla, en la que ha trabajado a las órdenes de directores como José Luis Garci, José Luis Borau, Isabel Coixet, Imanol Uribe, Manuel Iborra, Julio Médem, Pilar Miró, Mario Camus, Jaime Chávarri, Manuel Gutierrez Aragón… en casi 40 cintas.

Como ella, José Luis García Pérez, acapara gran experiencia en teatro (ha participado en una veintena de obras: Arte, Macbeth, Vamos a dormir, Cuatro y una silla son cinco…), televisión (Amar en tiempos revueltos, Aida, Hospital Central, El Comisario…) y cine (Buried, Retorno a Hansala, Reinas, Cachorro…).

A las habilidades de sus compañeros, Asier Etxeandía (Medea, Hamlet, Barroco…) suma su capacidad para bailar y cantar, que demostró sobradamente cuando ejerció de maestro de ceremonias en la versión española del musical Cabaret que le valió su nominación a Actor Revelación por la Unión de Actores.